Zvyknutí fanúšikovia vedia, že Nuit Blanche je možno tou najbláznivejšou nocou v Paríži a Île-de-France. A pre tých, ktorí túto udalosť ešte nepoznajú, ako ju opísať...? Je to noc, keď sa dá vidieť koncert obrovských krtkov. A súfijský tanec v Petit Palais. A farebná pena, ktorá vyústi z Centre Pompidou. Alebo aj módne prehliadky, špeciálne svetelno-soundové shows, obrovské karaoke, zápasy wrestlingu, koncerty na xylofon…
Ako ste už určite pochopili, Nuit Blanche je veľkou oslavousúčasného umenia,ktorá mení Paríž a jeho okolie na múzeum pod holým nebom. Počas tohto výnimočného večera sa môže stať čokoľvek! V každom prípade sú zúčastnení umelci odhodlaní prekvapiť nás pri každom novom vydaní...
Aké šialenstvá nás čakajú v roku 2026? Nuit Blanche sa vracia v sobotu 6. júna na svoju 25. edíciu. A ak hľadáte ďalšie prekvapenie, už teraz si môžete pridať Montreuilský Dom ľudu do svojho večerného itinerára.
Obľúbené centrum umenia a kultúry v okrese 93 pripravilo niekoľko prekvapivých a zaujímavých podujatí, ktoré by mali nepochybne osloviť mnohých milovníkov súčasného umenia.
Dans le cadre de leur résidence curatoriale, Line Gigs et Fanny Testas vous invitent à Je est une autre, une programmation pour la Nuit Blanche 2026 avec les artiste·x·s suivant.e.x.s : Annie Sprinkle et Beth Stephens, Vava Dudu, H·Alix Sanyas et Cuco Cuca
Pour la Nuit Blanche 2026, Annie Sprinkle et Beth Stephens sont invitée·x·s à proposer une conférence pour explorer les liens entre amour, sexualité, écologie et engagement social. À travers des rituels collectifs, notamment une série de mariages symboliques, les artistes nous incitent à célébrer nos liens avec les humain·e·x·s, les non-humain·e·x·s, les éléments ou la planète.
Annie Sprinkle et Beth Stephens
Après avoir mis son expérience de travailleuse du sexe et d’actrice au service de l’art avec des performances radicales dans les années 1980-1990, l’artiste, performeuse et militante Annie Sprinkle développe avec sa partenaire Beth Stephens - artiste et professeure à l’Université de Santa Cruz - une théorie écoféministe qu’elles nomment écosexualité. En 2008, elles publient ensemble le « Ecosex Manifesto ».
Apparue au début des années 2000, l’écosexualité est à la fois une pratique écologique et érotique, qui adopte une posture critique vis-à-vis de l’anthropocentrisme - cette vision du monde qui place l’humain au centre de tout. Elle déconstruit les normes de genre, de sexualité et de nature en mobilisant le plaisir, l’humour et la joie comme outils politiques. Dans cette approche, la Terre n’est plus une « mère » - figure traditionnellement associée au patriarcat - mais un·e·x amant·e·x.
Une projection de leur film Water Makes Us Wet—An Ecosexual Adventure permettra d’approfondir leur approche de l’amour à porter à la planète !
Cet événement propose d’explorer le travail de Vava Dudu à travers la thématique de l’amour, envisagée comme un champ d’expérimentation artistique et sociale.
Figure singulière de la scène contemporaine, Vava Dudu développe une pratique pluridisciplinaire qui interroge les normes liées au corps, à l’identité et aux relations affectives. Son approche de l’amour s’inscrit dans une réflexion plus large sur les formes de marginalité, d’expression individuelle et de construction des subjectivités.
Une sélection d'œuvres textiles de Vava Dudu seront accrochée dans les jardins de la maison populaire, et les personnes désireuses de porter à même leur vêtements ses messages et dessins seront peint en live lors d’une performance de l’artiste. L’événement met en lumière la manière dont l’artiste aborde les notions d’attachement, de transformation et de représentation de soi.
Vava Dudu est née en 1970 à Paris, où elle vit et travaille. De 2012 à 2018, Vava Dudu a vécu à Berlin. En 1985, elle quitte le collège à 15 ans et s’inscrit à la classe préparatoire aux Beaux-Arts de l’Académie Grandes Terres, puis à l’école de mode Fleuri Delaporte. Pratiquant depuis, aussi bien la création textile, que le dessin, la poésie et la musique, elle fabrique des vêtements et œuvres témoins de sa pluridisciplinarité. Styliste en dehors de tout courant, elle a travaillé comme accessoiriste pour Jean-Paul Gaultier et a collaboré avec Björk, Lady Gaga, Marilyn Manson, Neneh Cherry, Kate Moss ou John Galliano. En 2001, Vava Dudu et Fabrice Lorrain remportent le prix de l’Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode (ANDAM). Ils organisent un défilé dans les backrooms du club gay Les Docs, Rue Saint-Maur. Son travail a été présenté lors d’expositions et performances, notamment au Confort Moderne (Poitiers, France), Palais de Tokyo (Paris, France), au Musée d’Art Moderne de Paris (France), à Lafayette Anticipations (Paris, France) ou à Komplot (Bruxelles, Belgique). Vava Dudu revendique sa position d’outsider de l’art contemporain en affirmant « préférer les extrêmes aux milieux ». Son métier de styliste et d’artiste côtoie son activité de chanteuse au sein du groupe La Chatte, fondé en 2003 avec Stéphane Argillet et Nicolas Jorio, avec qui elle sort cinq albums. Son univers artistique qui mêle joyeusement textes et dessins se décline ainsi sur divers supports.
Ensemble, Cuco Cuca et H·Alix Sanyas vont performer la pièce Do List, invitation radical à faire à deux.
Cuco Cuca
Cuco Cuca est un hacker-rêveur transgenre né en 2011. Entre manifestations, fêtes clandestines et interventions nocturnes, il transforme la ville en terrain d’expérimentation politique et artistique.Son travail mêle projections pirates, voix modifiées, dispositifs lumineux et détournements numériques pour questionner la surveillance, les normes sociales et les identités fixes. Chez lui, le queer n’est pas seulement une esthétique mais une manière de brouiller les codes, de rendre les corps et les récits instables, libres et insaisissables. La nuit occupe une place centrale dans sa pratique : espace de fuite, de rencontre et de résistance. Dans les cortèges comme dans les clubs, Cuco Cuca cherche le moment de bug collectif, cet instant où les systèmes de contrôle vacillent et où de nouvelles formes de communauté apparaissent.
H. ALix Sanyas
H·Alix Sanyas est un·e artiste, réalisateurice, graphiste et formateurice en design graphique. Sa pratique se centre sur la fabrication d'outils de résistance et de signes de ralliement pour les communautés transféministes. H·Alix a été membre actif·ve — en tant qu'activiste et graphiste — de nombreux collectifs. H·Alix travaille également avec de nombreux·ses collaborateurices féministes dans le champ du design graphique. Ielle cofonde en 2018 la collective de typographies post-binaires Bye Bye Binary qui soutient et développe le dessin de caractères post-binaires, s’inscrit dans le mouvement libre ainsi que dans l’organisation d’expositions, de conférences et de publications.
Événement en partenariat avec nos amie·x·s de la MABA de Notent-sur-Marne pour célébrer dans l'Amitié leurs 20 ans et les 60 ans de la Maison Populaire.
Le programme est mis à jour en fonction des annonces officielles.
Šťastný Nuit Blanche!
Dátumy a rozvrh
Dňa 6. jún 2026
Miesto
Maison populaire de Montreuil
9 Rue Dombasle
93100 Montreuil
Ceny
Zdarma
Oficiálna stránka
www.paris.fr
