VParíži sa nachádza množstvo múzeí a galérií, ako aj kultúrnych centier: tieto výnimočné miesta nás zavedú na cestu objavovania cudzej krajiny a kultúry. Taliansko, Južná Kórea, Kanada, Japonsko, Švédsko, Bulharsko, Írsko, Mexiko... Takmer by ste mohli precestovať celý svet bez toho, aby ste opustili Paríž!
Centre Wallonie Bruxelles: program, výstavy... všetko, čo potrebujete vedieť o kultúrnom centre v Paríži
Pozor, milovníci súčasného umenia! Centrum Wallonie-Bruxelles, ktoré sa nachádza v 4. parížskom obvode oproti Centre Pompidou, vás čaká, aby vás naplnilo vedomosťami. Táto kultúrna inštitúcia, ktorá bola otvorená v roku 1979, poukazuje na umeleckú scénu Valónsko-bruselskej federácie prostredníctvom pestrého programu: výtvarné umenie, živé predstavenia, kino a literatúra. Chcete si naplánovať návštevu? Všetko vám o tom povieme! [Čítaj viac]
Máte chuť na zmenu prostredia? Dobrá správa: aj centrum Valónsko-Bruselské vám otvorí svoje dvere. Ešte lepšie: čaká na nás v sobotu 23. mája 2026, na nové vydanie Noci múzeí. Počas jedného večera si užite bezplatné a originálne animácie, ktoré nás zavedú do belgickej kultúry.
Každý rok Noc múzeí mení Paríž a okolie: táto slávnostná a širokou verejnosťou otvorená udalosť otvára komukoľvek dvere kultúrnych a umeleckých lokalít na magický večer mimo času. Pri tejto príležitosti múzeá vyťahajú eso v rukáve, aby prilákali zvedavcov a znovu objavili svoje poklady: prehliadky s sprievodcom, hry, koncerty, predstavenia... Môže sa stať čokoľvek! Zistite teda, čo vás čaká 23. mája 2026 na centre Wallonie-Bruxelles pre túto očakávanú udalosť.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátu zvuku _ sa stáva symbolom výskumov, ktoré sa samy diferencujú, samy vydávajú – festival nepravidelnosti, dekódovania, vedený ako hľadajúca spoločnosť umelcov skúmajujúcich skryté reality a nepredvídané zvukové farebnosti.
Rozvíja sa v priestoroch Centre prostredníctvom anarkhickej expozície, ktorá združuje výskumy-a tvorby sledujúce zvukové prostredie vizuálnej inštalácie a zároveň rádiových projektov, a tiež počas podujatí s názvom "Dni intervenčného modlitbového pôsobenia" (Journées d'Intercession).
Tieto dni dávajú priestor pre rozšírenie festivalových výziev vytváraním momentov kondenzácie: okamihy, keď diela prestávajú byť stabilnými entitami a oživujú sa, stávajú sa situáciami v procese, experimentálnymi protokolmi a kolektívnymi ekológiami.
Majú svoje miesto, obsadzujú ich a prekračujú hranice.
Ateliéry, aktivácie diel, kolaboratívne projekty, jedlovo ponúkané inšpirácie, performancie, live vystúpenia, koncerty.
Tu je publikum pozvané objavovať priestory výstavy podľa aktivácií diel a performatívnych protokolov, ktoré budú prebiehať po celý deň.
O ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátu zvuku:
Exteriózna, nad-podľa hraníc a siderická vízia pre tento schizofrenný festival, ktorý znovu nadväzuje svoju extenso-morfológiu zloženú z anarkhickej expozície, víkendu plného vyvrcholení performancií, večerov na obežnej dráhe a tokov v kyberpriestore.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) sa stáva vzorom výskumov, ktoré sa samy diferencujú, samy si vydávajú a vytvárajú nekonvenčné poriadky – festival nepredvídateľnosti, dekódovania, rozlacňovania, neurčitosti s vysokou poetickou arómou, vedený umelcami skúmajúcimi skryté reality a neobyčajné zvukové farebnosti.
Zo strany lode: budú znieť a rezonovať zvuky, ktoré zosobňujú zrušené hudobnosti – reč artefaktov a strojov, médií; semeníkové mechanizmy zvukov obyčajných hlasov, ruchov, vibrácií, elektro-magnetických prítomností a elementárnych prvkov vyhnaných do okrajových zón, zapĺňajú priestory.
Furtívne zvukové immanencie vytvoria horúcu baldachýnu, ponúkanú skúsenostiam, citom a vnímaniu.
Aby sme prehliadku substrátu zvuku pozvali na to, čo je najviac odtiahnuté od uzávery a falšovaného prístupu: od vizuálnej inštalácie cez rádiové kreácie až po posvätné počúvania, koncerty a performancie, ((((INTERFERENCE_S)))) meria silnú kapacitu zvuku zmenšovať realitu. Festival prispieva k premieňaniu virtuálneho na súčasné a rozširuje možné scenáre.
V expozčnom priestore sídla: tu sú prítomné intonarumori[3] – niektoré existujú autonómne alebo sú oživené umeleckými gestami, kusy, ktoré ako proroctvá rezonujú prítomnosťami iných časov a nelineárnych časov. Panuje tu istá mystika, ktorá koexistuje s estetikou rozkladu, tvora sa roztrúsením, ktorá vyzdvihuje nepravdepodobný syntézu – výtržná odlišnosť. Anatomie a vnútornosti strojov budú predsa rozrezané, aby ukázali svoje mechanizmy. Mnohé diela médiujú hermeneutiku „konania“ a všetky predstavujú estetiku neurčitosti.
Zvuková skúsenosť je chaotickým princípom a vedie k rekonštrukcii reality: jej nerozlučiteľnosť, nepomerná veľkosť – je skúsenosť tmy, ktorá objasňuje, túžba po putovaní, čo nám dáva možnosť pribiť sa k tejto drift k nezameniteľnosti a nechádza sa zmysel.
Toto vydanie sa ďalej odlišuje darom – darom archívov filozofa, teoretika, aktivistu a umelca Tetsua Kogawu – žiarivej postavy rádiovej umenia – vtipného autora agentivných konceptov ako narrow-casting, plastika javu prenosu, ktorý inšpiroval projekt pirátskeho rádia, ktorý nosíme a ktorý bude odhalený neskôr… keď všetko bude zasadené.
Je tiež výsledkom aliancií s ((le son 7)) - galériou zvukového umenia, ktorá už 25 rokov predstavuje jedinečné diela zvukového umenia, spolu s festivalom Soft signal, ktorý od roku 2017 skúma interakcie medzi človekom a strojom, realitou a fikciou, zvukom a tichom. Predstavuje dve zvukové diela z tvorivých rezidencií v Q-O2*laboratóriu zvuku, zakotvenom v Bruseli.
Vďaka tomuto ročníku sa tiež otvára prvá rezidencia zvuku, ktorá umožní čerpať zo zvukových fondov Musée du Quai Branly a iných zbierok.
Kolidovať znamená dýchať spolu… conspirujeme a virtualizujeme.
Stéphanie Pécourt
Zakladateľka a kurátorka festivalu
S podporou umelcov:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) – festival zvukového substrátu – sa stáva mantinelom výskumov, ktoré sa samy diferenciujú a vydávajú sa na seba – festival neurčitého predvídateľnosti, dešifrovania, vedený umelcami, ktorí s lovia skryté reality a nečakané zvuky.
Rozprestiera sa v priestoroch Centra cez anarchickú expozíciu, ktorá združuje výskumno-tvorivé diela skúmajúce zvuky vizuálnych inštalácií i rádiových tvor existujúcich až po čas podujatí nazvaných „Dni Intercesie“.
Tieto dni navrhujú predĺžiť festivalové ambície vytváraním momentov kondenzácie: okamihy, v ktorých diela už nie sú stabilnými entitami, ale oživujú sa a stávajú sa situáciami v prebehu, experimentálnymi protokolmi, kolektívnymi ekológiami.
Sú umiestnené, obsadzujú priestory, prekračujú hranice.
Ateliéry, aktivácie diel, kolaboratívne diela, jedlé návrhy, performancie, živé vystúpenia, koncerty.
### Tu, Sonia Saroya — „Drum Machine“ - participatívny ateliér v dvoch fázach (Noc múzeí a Noc Bieleho) na základe jej zvukovej inštalácie viditeľnej na výstave.
V nadväznosti na logiky opísané Charlesom Stépanoffom – kde niektoré rituálne praxe spočívajú na otvorenom obehu know-how a na tom, že každý môže mať prístup k nástroju – tieto dve session predlžujú dielko do priestoru spolutvárania. Kým bubon bol kedysi circuitom a ceremoniálny predmet autonómnou mašinou, tu sa akcia vracia v zdieľanej forme: manipulovať, prepojiť, premeniť, aby sme konkrétne vyskúšali, ako technické zariadenia produkujú zvuk, formujú počúvanie a orientujú naše predstavivosti.
Tieto momenty nie sú zamerané na tvorbu uzavretých tvarov, ale na aktiváciu spoločného procesu. Objavovaním princípov, ktoré podliehajú zariadeniu – schopnému generovať signály, rytmy, akustické prítomnosti – a dávajúc telu svoje vlastné variácie, sa účastníci zapájajú do šírenia pohybov a poznatkov v dynamike, kde pochopenie sa buduje skúsenosťou. Obvod prestáva byť len funkčnou architektúrou a stáva sa zvukovým zdrojom, médiom pozornosti, oporou projekcie a kritickej reflexie.
Považovaná za základňu, ktorá sa vyvíja, inštalácia sa mení v priebehu príspevkov. Prvky z session postupne vstupujú do výstavného priestoru a menia jeho fyziognómiu, menia aj jeho zvukové textúry rovnako ako viditeľné formy. Dielo sa teda rozvíja ako otvorená štruktúra, kumulatívna, prelínajúca sa s príspevkmi – umelecký organizmus v tvorbe, kde každá intervencia mení krajinu zvuku a predlžuje vibráciu celku.
Tieto dva stretnutia potvrdzujú výrobu ako čin zdieľania a opätovného prevzatia: spôsob, ako otvoriť prístup k nástrojom, redistribuovať zručnosti a urobiť z techniky pole citlivého skúšania, kde počúvanie sa stáva spôsobom pozornosti k svetu a kde sa predstavivosti skláňajú kolektívne.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátového zvuku _ sa stáva zástavou výskumov, ktoré sa auto-diferencujú a samé sa vydávajú do sveta – festival nepredvídateľnosti, dekódovania, nosený umelcami-laborantmi skrytých realít a neočakávaných zvukov.
Rozprestiera sa vo viacúčelových priestoroch Centra prostredníctvom anarkhè-expozície, ktorá zlučuje výskumy-vzniky skúmajúce zvukovosť vizuálnej inštalácie, rozhlasových tvorieb, ale aj čas podujatí nazývaných 'Dni modlitieb' (Journées d'Intercession).
Tieto dni ponúkajú predĺženie festivalových tém vytváraním momentov kondenzácie: okamihov, keď diela prestávajú byť stabilnými entitami a oživujú sa, stávajú sa situáciami, ktoré sa vyvíjajú, protokolmi skúseností, kolektívnymi ekológiami.
Jsú súčasťou, obsadzujú priestor, pretekajú cez ne.
Workshopy, aktivácie diel, kolaboratívne diela, jedlom navrhnuté propositions, performancie, live, koncerty.
### Tu, Jérôme Grivel — VVV (Variácie Hlasových Virálnych Rekcí) - Participatívna performance
S projektom VVV (Variácie Hlasových Virálnych Rekcí) Jérôme Grivel predstavuje viacero prepojených častí, skladajúcich sa okolo hlasov skupiny ľudí rôznorodého zázemia. Na participatívnom workshope, po úvode do rozšírených hlasových praktík, sú účastníci pozvaní interpretovať, samostatne alebo v skupine, inštrukcie z otvorenej partitúry s cieľom verbálne vyjadriť emocionálne a psychické stavy, ktoré ich prebúdzajú (radosť, strach, smútok, frustrácia, hnev a pod.).
Zo záznamov, ktoré vzniknú počas diel, skladá umelec performanciu sprevádzanú zvukovými جزءmi premietanými cez prenosné reproduktorové štruktúry, ktoré manipulujú performeri a pobežia po interiéri výstavného priestoru smerom k ulici a susedným priestorom. Vznikajú hlasové prejavy, ktoré môžu pôsobiť ako protesty, vzdychy, prosby alebo búrlivé výkriky. Umelec zároveň zaujíma postavu sólistu, interpretujúc vokálnu partitúru konštruovanú v dialógu s zvukovými prvkami z nahrávok.
--
VVV (Variácie Hlasových Virálnych Rekcí) sa rozvíja ako participatívne a transdisciplinárne performatívne zariadenie. Projekt sa opiera o úvodný hlasový workshop, na ktorom sa zúčastňuje skupina účastníkov s rôznorodými profilmi; tí sú vyzvaní skúmať rozšírené hlasové praktiky na partnerskej otvorenej partitúre. Táto fáza generuje kolektívny zvukový materiál založený na vyjadrení emocionálnych a psychických stavov bez hierarchií a bez prísnych kódov jazyka.
Záznamy z tohto workshopu tvoria následne základ zvukovej kompozície, ktorá sa šíri počas verejnej performancie. Táto performancia využíva prenosné reproduktorové sošky/šumy, koncipované ako autonómne zariadenia na šírenie zvuku, ktoré ovládajú a nosia performeri, prechádzajúci interiérom výstavného areálu až na verejnú plochu. Táto cesta pretína vnútorné priestory s exteriérom, súkromné a kolektívne.
Paralelne umelec prijíma úlohu sólistu a počas živého výkonu interpretuje vokálnu partitúru v interakcii s prednahranými zvukovými materiálmi, v hre vzťahov medzi harmóniou, protikladom a disonanciou. Celok tvorí živú kompozíciu, kde sa nahraté hlasy prelínajú a odpovedajú si naživo.
Prostredníctvom tohto zariadenia sa Jérôme Grivel pýta, ako môže hlas slúžiť ako nástroj emancipácie, keď sa oslobodí od normatívnych obmedzení jazyka a rozprestiera sa do verejného priestoru v extrémnejších formách (krik, nádych, vzdych, pískanie, eruktácia). Projekt tak navrhuje novú reflexiu o vokálnych prejavoch ako nosičoch významu a sebavyjadrenia, pričom otvára spoločnú, citlivú skúsenosť.
Nedotýka sa negatívneho či zjednodušujúceho čítania týchto výrazov; VVV skúma ich potenciál adresovať a circulovať medzi ľuďmi, podporujúc vznik dynamickej empatie. Hlasy sa stávajú relatívnymi prvkami schopnými premeniť priestor na miesto počúvania a citlivej interakcie, kde emócie prenášajú a modifikujú na kontakte s druhými.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) – festival zvukového substrátu – sa stáva zástavou výskumov, ktoré sa samy diferencujú a samé sa editujú – festival nepredvídateľnosti, dekódovania, vedený umelcami skúmajúcimi skryté reality a nečakané zvuky.
Rozkladá sa v priestoroch Centra cez anarkhè-výstavu, ktorá združuje výskumné-tvorivé diela skúmajúce zvuky vizuálnej inštalácie, ako aj tvorby rozhlasové, ale aj čas manifestácií nazvaných „Dni intercesie“.
Tieto dni ponúkajú predĺženie problémov festivalu vytváraním momentov kondenzácie: okamihov, keď diela prestávajú byť stabilizovanými entitami, aktivujú sa a stávajú sa situáciami vnútorne sa vyvíjajúcimi, protokolmi experimentu, ďalšími ekológiami spoločenskej tvorby.
Udomácňujú sa, obsadzujú priestor, presahujú ho.
Ateliéry, aktivácie diel, kolaboratívne diela, jedlé návrhy, performancie, živé vystúpenia, koncerty.
### Tu, Maryia Kamarova – Atelier Sound Artifacts as Material - Jazyk: angličtina
Tento ateliér vníma zesílenie nielen ako technický proces, ale aj ako stratégia pozornosti a perceptívneho de-centrovania, spôsob, ako vstúpiť do trenia s akustickou ekológiou a materialitou zvukových zariadení. Zvýšenie hlasu je zároveň objavením aj potlačením: prináša určité prítomnosti na povrch a iné odvracia do zón neurčitosti. Zvýšenie pôsobí ako nestabilná, občas nekonformná medializácia toho, čo počúvame — operácia presunu hraníc počúvania.
Ako zosilniť samotnou pozornosť, posúhaním našich citlivých stupňov, moduláciou režimov počúvania?
Účastníci budú uvedení do techník práce, ktoré využívajú jednoduché a dostupné zariadenia: vlastnoručne vyrobené elektrete mikrofony, prenosné rekordéry, hi‑fi systémy — malá technická dielňa pripravená na aktiváciu, preklopenie, napätie. Experimentálna session založená na priamej manipulácii nástrojov bude venovaná tomu, čo sa bežne označuje ako zvukové artefakty — distorztr, šumy, larsny, turbulencie, zvuky kontaktu a ďalšie prejavy, ktoré zvyčajne patria do kategórie zásahov v terénnych nahrávkach.
Tieto javy budú skúmané nie ako pozostatky na opravu, ale ako vibračný materiál, ktorý môže byť aktivovaný v gestách počúvania, zaznamenávania a performatívneho vyjadrenia. Medzi náhodou a kontrolou, entre skrytý a zámysel, technické nedokonalosti budú vítané ako účinné sily, ako agenti skladby. Cieľom je nechať stroje hovoriť aj v ich zlyhaniach, trasoch, preťaženiach — komponovať sa s nepredvídateľnosťou a otvárať okamžité, kontextu citlivé odpovede.
Seslia bude ukončená spoločnou performatívnou intervenciou vo vnútri výstavného priestoru — uvedenie zvukových tokov do obehu, aktivácia akustických prítomností, snaha vykazovať substrát zvuku v jeho najnestabilnejšej, najneporiadnejšej podobe.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) - festival zvukového substrátu - sa stáva zástavou výskumov, ktoré sa samostatne diferencujú a samy vydávajú svoje cesty - festival nepredvídateľnosti a dekódovania, ktorého nositeľmi sú umelci lovci skrytých realít a nečakaných zvukov.
Rozprestiera sa v priestoroch Centra prostredníctvom anarkhé-expozície, ktorá združuje výskumy-kreácie skúmajúce zvukovosť vizuálnej inštalácie až po rádiové kreácie, ako aj čas podujatí nazývaných 'Dni prímluvy'.
Tieto dni ponúkajú predĺžiť princípy festivalu vytvorením momentov kondenzácie: okamihov, keď diela prestávajú byť stabilnými entitami a aktivizujú sa, stávajú sa situáciami, ktoré sa vyvíjajú, protokolmi skúseností, kolektívnymi ekológiami.
Umiestňujú sa, obsadzujú priestor a presahujú ho.
Workshopy, aktivácie diel, spolupracujúce diela, jedlé návrhy, performance, live, koncerty.
### Tu, Cyril Leclerc — B A G N O L E - ponorený koncert
'Bagnole' ponúka vybraným divákom, usadeným v zaparkovanom aute, živý koncert s maximálnou dĺžkou 20 minút na témy auta, cestovania a kolektívnosti. Tieto ponorené zvukové a vizuálne výkony vyzývajú k skúsenostiam cestovania na mieste.
Symbol slobody, bohatstva a dnes najväčšia ekologická výzva, auto je ústredným objektom našich súčasných predstavív. Okrem utilitárnej funkcie predstavuje skúsenosť pohybu a cestovania, ktorá bola široko skúmaná vo filme (Thelma a Louise, Na strome vyše) aj v literatúre (Na ceste, Crash).
Projekt ponúka vybraným divákom, usadeným v zaparkovanom aute, živý koncert s maximálnou dĺžkou 20 minút. Táto konfigurácia vytvára intímny a ponorný zážitok z počúvania, kde vozidlo sa stáva zároveň scénickým priestorom a perceptívnym zariadením.
Tieto koncerty-performancie ponúkajú ponorené zvukové a vizuálne zážitky, budujúc formy „nepohyblivých ciest“. Zariadenie pracuje s blízkosťou, zmyslovým vnímaním a premenu bežného predmetu na priestor umeleckého experimentovania.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátového zvuku _ sa stáva ôsmým symbolom výskumov, ktoré sa samy diferencujú a samy vydávajú – festival nepredvídateľného, dekódovania, nesený umelcami loviacimi skryté reality a zvuky, ktoré nás prekvapujú.
Rozprestiera sa v priestoroch Centra prostredníctvom anarkhè-expozície, ktorá združuje výskum- tvorbu, ktoré skúmajú zvuky vizuálnej inštalácie aj radiové diela, ale aj čas podujatí nazývaných „Dni prímluvy“.
Tieto dni ponúkajú predĺženie festivalových tém vytváraním momentov kondenzácie: okamihy, kedy diela prestávajú byť stabilnými entitami a aktivujú sa a stávajú sa situáciami, ktoré sa vyvíjajú, experimentálnymi protokolmi, kolektívnymi ekológiami.
Udejú sa, zapĺňajú priestor, presahujú hranice.
Dielne, aktivácie diel, kolaboratívne diela, jedlé návrhy, performancie, živé vystúpenia, koncerty.
### Tu, Simon Mahungu — „Fragmenty pamäti v pohybe“
Fragmenty pamäti v pohybe skúmajú pamäť ako jazyk v obehu. Z archívov zvukov a zo zbieraných hlasov medzi Bruselom a Kinshasou Mahungu komponuje polyfóniu fragmentov, ticha a ozven. Projekt ponúka počutie poézie pamätí v premene, kde jazyky, telá a predstavivosti sa pretínajú a prepisujú.
--
Fragmenty pamäti v pohybe sú projektom zvukovej inštalácie, ktorý skúma súčasné prúdenie hlasov a archívov. V rámci rezidencie v programe INTERFERENCE_S, ktorý iniciuje Centre Wallonie-Bruxelles v kontexte Archipel / Salé 2026, Mahungu rozvíja výskum, v ktorom je pamäť chápaná ako proces v premene, vždy sa formujúc.
V spolupráci s múzeom Quai Branly – Jacques Chirac pracuje s etnografickými zvukovými zbierkami pochádzajúcimi z koloniálnych kontextov. Tieto archívy sú spojené so zvukmi súčasnosti: fragmenty rečí, zvukové tmely medzi Bruselom a Kinshasou, hlasmi v tranzite a zvukmi vytvorenými v okamihu počúvania.
Zhrnutím týchto materiálov do jedného priestoru umelec vytvára nepredvídateľné dialógy, kde sa pamäť rekonštruuje v reálnom čase, pri kontakte s publikom. Jeho prístup nespočíva v opätovnom vyjadrení minulosti, ale v jej prechode, v tom, čo sa stane, keď koluje medzi rôznymi telami, regiónmi a časovosťami.
Tento prístup zároveň predstavuje kritickú reflexiu o podmienkach existencie archívov: kto hovorí, kto počúva, a v akom kontexte. Umelecký gest cíti posúvať tieto spomienky, oslobodiť ich od geografického, historického alebo institucionálneho pripísania, aby odhalili ich živú a vzťahovú dimenziu.
V jadre tejto praxe pôsobí poézia ako metóda. Pomáha spájať fragmenty, odhaliť mlčanie a absencie a premeniť počúvanie na citlivú skúsenosť. Každý zvuk sa stáva materiálom v vzťahu, pričom prispieva k písaniu na pohybe.
Opore v postkoloniálnej mysli projekt tvrdí, že pamäte nemajú jedinečný pôvod, ale vznikajú v pohybe a dialógu. Medzi Bruselom a Kinshasou, medzi koloniálnymi archívmi a súčasnými hlasmi, inštalácia vytvára pohyblivú polyfóniu, kde sa stretávajú viditeľné a neviditeľné príbehy, chýbajúce fragmenty a prítomné, fúzne prítomnosti.
Fragmenty pamäti v pohybe predstavujú tak teda senzoriálne a reflexívne skúsenosť, kde archívy sa stávajú aktívnymi materiálmi, schopnými sa premeniť v prítomnosti a otvárať nové spôsoby bytí pri počúvaní.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátu zvuku _ sa stáva nositeľom výskumov, ktoré sa samy difrencujú, samé sa vydávajú - festivalom nepredvídateľnosti, dekódovania, ľudový prešíp s realitami ukrytými a zvukovými nečakanosťami.
Rozvíja sa v priestoroch Centra cez anarkhé-výstavu, ktorá spája výskumy-tvory, ktoré skúmajú zvuky vizuálnej inštalácie aj radiové prvky, ale aj čas manifestácií pomenovaných „Dni modlitby“ (Journées d'Intercession).
Tieto dni ponúkajú pokračovanie festivalových tém vytváraním momentov koncentrovania: okamihov, keď diela prestávajú byť stabilnými entitami a začnú fungovať ako situácie do budúcnosti, protokoly skúseností, kolektívne ekológie.
Na mieste sa rozvíjajú, obsadzujú priestor a previsujú cez hranice.
Workshopy, aktivácie diel, kolaboratívne diela, jedlovo ponúkajúce projekty, performancie, živé vystúpenia, koncerty.
### Tu, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material: restitution
Tento ateliér navrhuje zosilnenie nielen ako technický proces, ale aj ako stratégia pozornosti a perceptívneho decentralizovania, spôsob, ako vstúpiť do trenia s akustickou ekológiou a materialitou zvukových zariadení. Zosilnenie znamená zároveň odhaľovať aj zakrývať: nechať vyniknúť určité prítomnosti a iné posunúť do zón neurčitosti. Zosilnenie tu pôsobí ako nestabilná, občas nesúhlasná médiumácia toho, čo počujeme — operácia posunu prahov počúvania.
Ako zosilniť samotnou pozornosť, posunutím našich citlivých mier, modulovaním našich režimov počúvania?
Účastníci budú uvedení do techník práce využívajúcich prístupné a low-tech zariadenia: samostatne zostavené elektretové mikrofóny, prenosné nahrávacie zariadenia, hi‑fi systémy — malá technologická remeselnícka dielňa pripravená na aktiváciu, prevrátenie, napätie. Experimentálny blok, zameraný na priame ovládanie nástrojov, bude venovaný tomu, čo sa bežne označuje ako zvukové artefakty — distorzie, šumy, lupnutia, turbulencie, zvuky kontaktu a ďalšie prejavy spravidla pripisované k statusu interferencie v terénnych záznamoch.
Tieto javy budú adresované nie ako pozostatky na opravu, ale ako vibračná hmota, ktorá sa dá aktivovať v gesto počúvania, nahrávania a performatívneho vyjadrovania. Medzi náhodou a zručnosťou, odchýlkou a úmyslom budú technologické nedokonalnosti vítané ako pôsobiace sily, autormi skladby. Bude cieľom nechať stroje rozprávať aj v ich zlyhaniach, trĕmách, preťaženiach — tvoriť s nepredvídateľnosťou a otvoriť okamžité, situované, kontextu citlivé odpovede.
Sesion skončí spoločnou performatívnou intervenciou v rámci výstavného priestoru — uvedenie zvukových tokov do obehu, aktivácia akustických prítomností, pokus, aby substrát zvuku vyplával na povrch v tom, čo je najnestabilnejšie, najnedisciplinovanejšie.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival zvukového substrátu _ sa stáva zástavou výskumov, ktoré sa samy diferencujú a samorevízia - festival nepredvídateľného, dekódovania, vedený umelcami-lovcami skrytých realít a nečakaných zvukov.
Rozširuje sa po priestoroch Centra prostredníctvom anarkhè-výstavy, ktorá zlučuje výskumy-tvorby skúmajúce zvukové stránky vizuálnej inštalácie aj rádiových diel, a tiež čas podujatí nazvaných „Dni intercesie“.
Tieto dni ponúkajú predĺženie problémov festivalu vytvorením momentov kondenzácie: okamihy, keď diela prestávajú byť stabilnými entitami, aktivujú sa a stávajú sa situáciami v pohybe, protokolmi experimentu, kolektívnymi ekológiami.
Berú si miesto, obsadzujú ich a prelínajú sa.
Ateliéry, aktivácie diel, kolaboratívne diela, jedlé návrhy, performancie, živé vystúpenia, koncerty.
### Tu, Koncert Navarro & Bourdon — LIVE - karta bieleho plátna pre kolektív SMOG
SMOG je mesačná séria so sídlom v Brúseli (Belgicko) už 11 rokov, s viac ako 130 večierkami, zameraná na súčasnú hudobnú tvorbu v tom najotvorenejšom zmysle. Pojatá ako priestor stretnutí, SMOG sa usiluje vytvárať spojenia medzi praktikami, zvukovými estetikami a publikom, ktoré často existujú vedľa seba bez toho, aby sa skutočne prekrížili. V jadre projektu je zvláštna pozornosť venovaná hudobnému výskumu, či už zapadá do súčasného písaného jazyka, alebo do foriem vyplývajúcich z iných hybridných praktík. To, čo spája tieto návrhy, nie je žáner, ale umelecká náročnosť a vôľa výskumu. Večery SMOG, zvyčajne štruktúrované na dve alebo tri časti, dávajú do dialógu tieto svety s cieľom vyprovokovať nové počúvania a posuny vnímania. SMOG sa týmto snaží budovať mosty medzi scénami, ktoré sú zvyčajne oddelené — od súčasnej klasickej hudby po techno, od punku po kvartet na husle, s túžbou prekročiť estetické rámce a tradičné miesta šírenia, ponúkajúc večery, kde sa môžu v jednom priestore stretávať rôzne spôsoby tvorby a počúvania hudby.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substrátového zvuku _ sa stáva praporom výskumov, ktoré sa samy diferencujú a samy sa vydávajú – festivalom nepredvídateľnosti, dekódovania, vedeným umelcami-lovcami skrytých realít a nečakaných zvukov.
Rozprestiera sa v priestoroch Centra cez anarkhè-expozíciu, ktorá zhromažďuje výskumy-stvárnenia, ktoré skúmajú zvuky vizuálnej inštalácie aj rozhlasových diel, ale aj čas manifestácií nazývaných 'Dni intercesie'.
Tieto dni ponúkajú predĺženie výziev festivalu tým, že vytvárajú chvíle kondenzácie: okamihy, keď diela už nie sú stabilizovanými entitami, ale aktivujú sa a stanú sa situáciami, ktoré sa vyvíjajú, protokolmi skúseností, kolektívnymi ekológiami.
Udejú sa, obsadia priestory, presahujú ich.
Workshopy, aktivácie diel, kolaboratívne diela, poživné návrhy, performancie, živé vystúpenia, koncerty.
### Tu, koncert Bear Bones, Lay Low — ŽIVÉ vystúpenie - Karta slobody pre kolektív SMOG
SMOG je mesačný seriál založený v Bruseli (Belgicko) už 11 rokov, s viac než 130 večermi organizovanými, zameraný na súčasnú hudobnú tvorbu v jej najotvorenšom význame. Pomenovaný ako priestor stretnutí, SMOG sa snaží vytvárať spojenia medzi praktikami, zvukovými estetikami a publiku, ktoré často koexistujú bez skutočného prelínania. V centre projektu je zvláštna pozornosť venovaná výskumnej hudbe, a to či už v súčasnom jazyku písaného, alebo v podobe foriem pochádzajúcich z iných hybridných praktík. To, čo tieto návrhy spája, nie je žáner, ale umelecká náročnosť a túžba po výskume. Večery SMOG, často koncipované v dvoch alebo troch častiach, dávajú do dialógu tieto svety s cieľom vyvolať nové počúvanie a posuny v vnímaní. SMOG sa snaží vytvárať mosty medzi scénami, ktoré bývajú oddelené — od súčasnej klasickej hudby po techno, od punku po komorný orchester, s predstavou prekročenia estetických rámcov a tradičných dejísk, prostredníctvom večerov, kde sa rôzne prístupy k tvorbe a počúvaniu hudby môžu koexistovať v jednom priestore.
Pokračujte v kultúrnom večeri v 4. obvode na ďalších zúčastnených miestach.
Noc múzeí ovládne Paríž v sobotu 23. mája 2026. Ide o skvelú príležitosť navštíviť inak známe, niekedy aj finančne náročné múzeá či menej známe a pokojné inštitúcie, ktoré nám sľubujú nezabudnuteľné zážitky. V hlavnom meste sa do podujatia zapojí viac ako 80 múzeí. Pozrite si program podľa jednotlivých štvrtí. [Čítaj viac]
Dátumy a rozvrh
Dňa 23. máj 2026
Miesto
Valónsko Brusel Centrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Prístup
Stanica metra linky 11 "Rambuteau"
Ceny
Zdarma
Odporúčaný vek
Pre všetkých
Oficiálna stránka
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, výstavy... všetko, čo potrebujete vedieť o kultúrnom centre v Paríži
Noc múzeí 2026 v Paríži: prehľad podujatí podľa štvrtí, ktorým sa nevyhnete
