Vi, Grotteschi: Guillermo Forchinos gratisutställning på Galerie Joseph

Galleriet Joseph, i Marais i Paris, välkomnar "Noi, i Grotteschi", en gratis utställning som samlar 124 skulpturer av Guillermo Forchino, från den 6 till den 29 november 2026. En retrospektiv som utforskar fyrtio års skapande, mellan människans komiska drag, vass humor och en blick på samhällets skörheter.

Skulpturer som får folk att le, och sedan gnissla tänder: Guillermo Forchino visar upp olika sidor av sitt arbete med "Noi, i Grotteschi", en fri entré på Galerie Joseph, på 116 Rue de Turenne, i det 3:e arrondissementet i Paris, från 6 till 29 november 2026. Genom 124 skulpturer, varav verk aldrig tidigare visats för allmänheten, sammanför denna retrospektiv de satiriska gestalterna som gjort konstnären känd med skapelser som är mer dystra och som behandlar exkludering, åldrande eller vår likgiltighet inför klimatförändringen.

Noi, i Grotteschi : l’exposition gratuite de Guillermo Forchino à la Galerie Joseph — ©Guillermo Forchino

Den italienska titeln översätts till "Vi, groteskerna". Och det där "vi" ger en nyckel till hur man ser verken: bakom de förvridna silhuetterna och absurda situationerna talar Forchino om mycket mänskligt beteende. Hans karaktärer har visserligen karikerade proportioner, men deras motsägelser är bekanta för oss. Man kan skratta åt deras attityder, innan man märker vad scenen berättar om våra egna vanor.

Född i Argentina 1952, bor Guillermo Forchino och arbetar i Paris. Efter utbildning vid konstskolor i Rosario, följt av restaurering och konservatorstudier vid Panthéon-Sorbonneuniversitetet, deltar han i skapandet av restaurationsverkstaden på Juan B. Castagnino-konstmuseet i Rosario. Hans skulpturarbete hämtar särskilt inspiration ur universumen hos Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix eller George Grosz, där kroppens deformation också blottlägger de sociala relationerna.

Utställningen låter fem serier tala med varandra. Med Comœdia Mundi skapar konstnären en mänsklig komedi fylld av gestalter som är lika gripande som sårbara. Men vandringen återkommer också till Desafinados, som visades redan 1985 och tar upp universumet kring psykiatriska vårdinrättningar. Kroppar och deras poser används för att ifrågasätta inlåsnadhet, ensamhet och den institutionaliserade våldet.

I La mirada negada, eller Le Regard dénié, fortsätter Forchino sin reflektion över dem man helst inte vill se: äldre människor, marginaliserade individer, men också offer för försvinnanden under diktaturen. Tonen blir ännu skarpare i Me ne frego, bokstavligen "Jag struntar i det", som skildrar likgiltigheten inför miljöförändringarna. Angående Ajustes, som handlar om budgetjusteringar, blir motorsågen symbolen för nedskärningarna som gör gemenskapen mer bräcklig.

Denna retrospektivutställning föds ur mötet mellan skulptören och samlaren François-Henri Bennahmias. Efter att ha förvärvat ett verk av Comœdia Mundi upptäcker han i en Paris-ateljé de andra dimensionerna av hans produktion. Av detta besök föds projektet att samla dessa enheter och göra dem tillgängliga för en bredare publik.

För att planera ditt besök öppnar Galerie Joseph från tisdag till söndag, kl. 12–20, med en fredag kvällsöppet till kl. 22. Utställningen är stängd måndagar och fri entré. Filmvisningar, möten och andra kompletterande evenemang som nämns i presentationsdokumentet annonseras endast på inbjudan.

Det återstår att se vilken karaktär som fångar din uppmärksamhet: den vars attityd får dig att le, den som irriterar dig, eller den som lite för mycket liknar någon du känner. Hos Forchino räcker en enda detalj för att förändra hur man uppfattar en scen.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.