La Bayadère av Noureev på Opéra Bastille: en spektakulär balett, ett klassiskt mästerverk – recension

La Bayadère återvänder till scenen på Opéra Bastille, den 17 juni–14 juli 2026, i Rudolf Noureevs version, en av 1900-talets främsta koreografer och en ikonisk gestalt i huset. Skapad i Paris 1992 är denna uppsättning Noureevs sista hälsning till sin publik, och en av de mest briljanta nytolkningarna av den klassiska baletten i Marius Petipas arv.

• Läs också
• Veckans bästa tips vecka 21–27 september 2026 i Paris och Île-de-France

Denna storslagna dansberättelse, förlagd i ett drömmande Indien, står som en pelare i repertoaren och blandar kollektivscener, kärlekstragedi och graciös, oändlig elegans. I en pampig och symbolisk scenografi berättar La Bayadère den tragiska historien om Nikiya, den heliga dansösen, och om Solor, krigaren som är utvald till rajans dotter. Bedrägerier, svartsjuka och brutna löften avlöser varandra, ända fram till det berömda Akten av Skuggor, höjdpunkten i lyrism och precision.

Den här scenen, där 32 danserskor i vita tulltutu speglar perfekta linjer i ett dimmigt, mjukt ljus, är fortfarande ett av balettklassikerns mest ikoniska ögonblick. Genom glittrande kostymer, suggestiva kulisser och virtuosa variationer bygger verket upp en helt imaginärt landskap med orientalistiska undertoner, förgylld av musiken av Ludwig Minkus.

La Bayadère riktar sig till alla publikgrupper, från trogna besökare på l’Opéra till åskådare som upptäcker baletten. De som älskar klassisk dans kommer att mötas av den akademiska precisionen och den storslagna sceniska ambitiösa karaktär som kännetecknar Noureev-stilen, medan publiken som lockas av stora visuella berättelser kommer att fascineras av verkets narrativa och estetiska dimension.

Vårt omdöme

Redan i första akten sätts tonen: upplevelsen är total. Visuellt bjuder produktionen på exceptionella scenografier signerade Ezio Frigerio som tar oss från ett mystiskt indiskt tempel där elden glöder till takten av musiken som spelas framför våra ögon, till de präktiga interiörerna i ett österländskt palats.

Kostymerna av Franca Squarciapino, stundom fantastiska färggranna sarier eller färgglada kjolar, gör det möjligt att perfekt skilja karaktärernas status och personlighet samtidigt som de ger en stor frihet i rörelserna. Ett helt ensemble som hedrar det magnifika arbetet vid Opéra National de Paris。

Utan att ett enda ord sägs bär dansemännens uttrycksfullhet – som kvällens Ballet Stars Sae Eun Park (Nikiya) och Paul Marque (Solor) står för – känslorna fram med en otrolig tydlighet, vilket gör varje scen ännu vackrare och förstärker rollernas rikedom, särskilt de kvinnliga..

Andra akten byggs upp ännu mer med en spektakulär entré av hjälten på en ledjurens elefant, som inleder en följd av firande-danser och gåvor som delas ut. Då går virtuoserna all in: Solors virvlar eller Gamzattis Whip-svep (Inès Mcintosh), med en precision utan like, tog bokstavligen publikens andning.

Den uppfinningsrika användningen av föremål (fanor, slöjor) ger koreografin ett livligt driv innan det dramatiska klimaxen: Bayadères krossande solo som fortsätter dansa graciöst trots ormbettets dödliga skärpa.

Sista akten för med oss in i en helt annan, mycket mer melankolisk och drömlik atmosfär. En fond av scenografi som påminner om en vinterträdgård eller en nyansrik djungel öppnar det berömda Omberscenen, ett sant vitt akto. Rita raden av vita tylldukar som glider nerför scenen fångar omedelbart magin i Svanarnas sjö.

Om den absoluta elegansen i denna tableau är underbar att bevittna kan detta mycket klassiska slut kännas lite längre och mer krävande för den breda publiken. Avsaknaden av färg och upprepningen av skuggornas arabesker som följer varandra förlänger stunden och kräver fokus för att verkligen uppskatta prestationen. Trots detta slutar föreställningen med en sällsynt poetisk ton efter 2t 55m av en minnesvärd resa till Orientens romantiska ytterkanter, ett sublimt, stilla ögonblick.

Två pauser delar upp de tre akterna, så publiken får vila och njuta bättre av de tre timmarna balett, som kan kännas som en evighet för dem som inte är vana vid denna typ av klassiska föreställningar. Inte alla föreställningar är bokade än, passa på att få de sista biljetterna – La Bayadère spelas till och med den 14 juli.

I denna hetta är stora Salongen på Opéra Bastille väl kylig, glöm inte en liten sjal om du är känslig! Dessutom, med tanke på balettens längd, är det bra att äta i förväg, även om det finns ett litet snackutbud på plats.

Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.