La Bayadère av Noureev på Opéra Bastille: en spektakulär balett, ett klassiskt mästerverk – recension

La Bayadère återvänder till scenen på Opéra Bastille, den 17 juni–14 juli 2026, i Rudolf Noureevs version, en av 1900-talets främsta koreografer och en ikonisk gestalt i huset. Skapad i Paris 1992 är denna uppsättning Noureevs sista hälsning till sin publik, och en av de mest briljanta nytolkningarna av den klassiska baletten i Marius Petipas arv.

• Läs också
• Veckans bästa tips i Paris och Île-de-France 22–28 juni 2026

Denna storslagna dansberättelse, förlagd i ett drömmande Indien, står som en pelare i repertoaren och blandar kollektivscener, kärlekstragedi och graciös, oändlig elegans. I en pampig och symbolisk scenografi berättar La Bayadère den tragiska historien om Nikiya, den heliga dansösen, och om Solor, krigaren som är utvald till rajans dotter. Bedrägerier, svartsjuka och brutna löften avlöser varandra, ända fram till det berömda Akten av Skuggor, höjdpunkten i lyrism och precision.

Den här scenen, där 32 danserskor i vita tulltutu speglar perfekta linjer i ett dimmigt, mjukt ljus, är fortfarande ett av balettklassikerns mest ikoniska ögonblick. Genom glittrande kostymer, suggestiva kulisser och virtuosa variationer bygger verket upp en helt imaginärt landskap med orientalistiska undertoner, förgylld av musiken av Ludwig Minkus.

La Bayadère riktar sig till alla publikgrupper, från trogna besökare på l’Opéra till åskådare som upptäcker baletten. De som älskar klassisk dans kommer att mötas av den akademiska precisionen och den storslagna sceniska ambitiösa karaktär som kännetecknar Noureev-stilen, medan publiken som lockas av stora visuella berättelser kommer att fascineras av verkets narrativa och estetiska dimension.

Vår bedömning

Redan första akten sätts tonen: total fördjupning i upplevelsen. Visuellt bjuder produktionen på exceptionella scenografi signerade Ezio Frigerio, som tar oss från ett mystiskt indiskt tempel där elden glöder till takten av musiken som spelas framför våra ögon, till interiörer som andas öppen orientalisk prakt.

Kostymerna av Franca Squarciapino, stundom vackra färgglada sari eller färgrika kjolar, gör det möjligt att tydligt återge karaktärernas status och personlighet samtidigt som de ger rörelserna en superb flyt. Ett helt gäng som hedrar det enorma arbetet hos Operans nationalteater Paris ateliers.

Utan ett ord som lämnas obemärkt, förmedlar dansarnas uttrycksfullhet – närvarande den kvällen genom Stjärnan Sae Eun Park (Nikiya) och Principdansaren Paul Marque (Solor) – en emotionell laddning av otrolig tydlighet, som förhöjer både bilden och den rika rollbesättningen, särskilt de kvinnliga rollerna.

Andra akten växer ännu mer i kraft med ett spektakulärt inträde där hjälten rider fram på en ledd elefant och öppnar en följd av firanden och presenter. Här låter virtuoserna sin talang flöda fritt: Solors pirouetter och Gamzattis whipped- eller ryckiga rörelser (Inès Mcintosh), så precisa att publiken hålls andlös.

Den uppfinningsrika användningen av föremål (fans, slöjor) ger koreografin ett leverne fullt av liv innan dramatisk klimax: Bayadères gripande solo, som fortsätter dansa med grace medan giftpiskan från ormen attackerar.

Sista akten kastar oss in i en helt annan atmosfär, mycket mer melankolisk och drömsk. Inför en kuliss som påminner om vinterträdgård eller en mystisk djungel öppnas den berömda Skuggsakten, ett saktmodigt vitt aktsstycke. Det perfekta alignementet av vita tyll kjolar som går nedför ramppen framkallar omedelbart svanesångens magi.

Om den absoluta elegansen i detta tableau är underbar att beskåda, kan det klassiska avslutningen kännas något längre och krävande för den breda publiken. Frånvaron av färger och den geometriska repetitiviteten i skuggornas variationer förlänger tempot och kräver koncentration för att uppskatta föreställningen till fullo. Dock slutar föreställningen på en poesi som är sällsynt, efter 2 tim 55 min av en minnesvärd resa till romantikens Orient, ett sublimt ögonblick höljt i skönhet.

Två pausavbrott delar upp tre akter och ger publiken lite återhämtning så att man bättre kan njuta av de tre timmarna balett, vilka kan kännas som en evighet för dem som inte är vana vid klassiska föreställningar. Inte alla datum ligger ännu ute, passa på att få tag i de sista biljetterna, La Bayadère spelas ända till den 14 juli.

I denna hetta är Operans stora sala Bastilles sal klimatiserad, kom ihåg att ta med en liten sjal om du är känslig! Dessutom, med tanke på balettens längd, är det bra att ha ätit i förväg, även om det finns en liten snackbar på plats.

Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.