คันดินสกี, ดนตรีแห่งสีสัน: นิทรรศการที่ห้ามพลาด (และฟัง) ที่ฟิลฮาร์โมนี เดอ ปารีส - ภาพถ่ายของเรา

ขอเชิญผู้หลงใหลในเสียงประสานอันไพเราะและพื้นที่สีสันอันกว้างใหญ่ทุกท่าน!ตั้งแต่วันที่ 15 ตุลาคม 2025 ถึง 1 กุมภาพันธ์ 2026 พิพิธภัณฑ์ดนตรี - ฟิลฮาร์โมนีแห่งปารีสจะพาคุณสัมผัสกับการเต้นรำของสีสันและการวาดแปรงที่พลิ้วไหวในนิทรรศการแคนดินสกี้เสียงดนตรีแห่งสีสัน ร่วมกับศูนย์ปอมปิดูนิทรรศการแบบซินเอสเทติกนี้ได้มอบที่ทางอันสมควรให้กับดนตรีในผลงานของปรมาจารย์แห่งศิลปะนามธรรม

ที่นี่ ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการชมภาพวาดในความเงียบไม่, ทุกสิ่งสั่นสะเทือน ทุกสิ่งสั่นสะเทือน ทุกสิ่งสามารถได้ยินได้!ผลงานและวัตถุเกือบ 200 ชิ้น – ภาพวาด ภาพวาด ดนตรี บันทึกเสียง หนังสือ เครื่องมือในสตูดิโอ– เล่าเรื่องราวว่าดนตรีมีอิทธิพลต่อชีวิตและศิลปะของคันดินสกีอย่างไร ตั้งแต่ภูมิทัศน์รัสเซียในยุคแรกของเขาไปจนถึงผลงานสุดท้ายของเขา นั่นคือการแสดงเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกรที่หูเป็นผู้นำทางสายตา

ก่อนที่จะปฏิวัติประวัติศาสตร์ศิลปะ คันดินสกี้ได้ประสบกับเหตุการณ์สำคัญ: "ช็อกวากเนอร์" ในมอสโกในปี 1896 นับจากนั้นเป็นต้นมา จิตรกรผู้นี้มองว่าดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นในการปลดปล่อยงานจิตรกรรมจากการเลียนแบบความเป็นจริงเขาได้ใกล้ชิดกับนักดนตรีแนวหน้า – นิโคไล คูลบิน, เซอร์เกย์ ตาเนเยฟ, โทมัส ฟอน ฮาร์ทมันน์ – และประพันธ์ภาพวาดของเขาเหมือนกับวาทยกร แต่ละเส้นมีจังหวะของตัวเอง แต่ละสีมีโทนของตัวเอง

นิทรรศการนี้จะพาคุณเข้าสู่โลกแห่งเสียงและรูปทรงที่หมุนวนผ่านทัวร์ด้วยหูฟังเพื่อให้คุณได้สัมผัสประสบการณ์ที่เต็มอิ่มอย่างแท้จริงคุณจะได้เห็น (และได้ยิน) ว่า Stravinsky, Schönberg และ Scriabin ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานจิตรกรรมของเขาอย่างไร ความทันสมัยของศตวรรษที่ 20 สะท้อนออกมาผ่านสีสันที่โดดเด่นที่นี่

• ที่จะอ่าน
• ข้อเสนอสุดคุ้มสัปดาห์นี้ที่ปารีสและแคว้นอีล-เดอ-ฟรองซ์ ระหว่างวันที่ 9 ถึง 15 มีนาคม 2026
• พิพิธภัณฑ์และอนุสาวรีย์ฟรีในปารีสและไอ-เดอ-ฟร็องส์: แนวคิดทางวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม

ในมุมหนึ่งของห้องตู้โชว์ของนักสะสมสมัครเล่นที่เปี่ยมด้วยความหลงใหลเผยให้เห็นสมบัติล้ำค่า: โน้ตเพลงพร้อมคำอธิบายประกอบ แผ่นเสียงสุดรัก ภาพพิมพ์ยอดนิยม และภาพถ่ายความร่วมมือทางดนตรีของเขา ยังไม่ต้องพูดถึงเครื่องมือในเวิร์กช็อปของเขา ที่กระซิบบอกเราถึงวิธีที่แคนดินสกีแสวงหา "เสียง" ของแต่ละเฉดสี ราวกับนักดนตรีที่กำลังปรับจูนเครื่องดนตรีก่อนการแสดงคอนเสิร์ต

และเนื่องจากเขาไม่เคยจำกัดตัวเองไว้เพียงศาสตร์เดียว นิทรรศการนี้จึงเน้นย้ำถึงบทกวีที่เปี่ยมด้วยทำนองของเขา โครงการบนเวที และAlmanach du Blaue Reiter อันเป็นผลงานสำคัญ ซึ่งเป็นแถลงการณ์ทางศิลปะทั้งภาพและเสียงที่สร้างสรรค์โดยสองมือในตอนท้าย การสร้างใหม่ได้เป็นจุดสูงสุดของทั้งหมด: การจัดแสดงผลงาน"ภาพในนิทรรศการ" ของมุสซอร์กสกี (1928),เบอร์ลินมิวสิกซาลอน(1931)... คานดินสกีแสดงสด

ด้วย"La musique des couleurs" (ดนตรีแห่งสีสัน) ศิลปะได้ผ่านการปฏิวัติทางดนตรีอย่างใหญ่หลวง นิทรรศการนี้เปรียบเสมือนการฟูกูที่ใหญ่โต ที่แต่ละภาพวาดได้กำหนดบรรยากาศไว้ ให้คุณได้สัมผัสผ่านสายตา หู และเสียงที่ดังเต็มที่!