นิทรรศการ ผ้าของศิลปิน ที่พิพิธภัณฑ์บูร์เดล: สิ่งที่เสื้อผ้าบอกเล่าถึงศิลปินชั้นนำ - ภาพถ่ายของเรา

พิพิธภัณฑ์บูร์เดลล์ที่ปารีส นำเสนอระหว่างวันที่ 23 กันยายน 2026 ถึง 24 มกราคม 2027 นิทรรศการ L’Étoffe de l’artiste มุ่งสำรวจเสื้อผ้าและภาพลักษณ์สาธารณะของศิลปิน มากกว่า 50 ชิ้นผ้า เครื่องประดับ และวัตถุที่สวมใส่ เผยให้เห็นว่าวิธีการสวมใส่เสื้อผ้า เช่น เสื้อบลูส์ ชุด และชุดแฟชั่นที่โดดเด่น ได้หล่อหลอมอัตลักษณ์ของศิลปินอย่างไร ตั้งแต่ Rosa Bonheur ไปจนถึง Sonia Delaunay

เริ่มต้นที่ตู้เสื้อผ้าตึก พิพิธภัณฑ์บูร์เดลล์... ในปี 2020 เสื้อผ้าบางชิ้นของ อองตวน บูร์เดลล์, รวมถึงชุดทำงานของเขา โผล่ขึ้นมาอีกครั้งในอพาร์ตเมนต์เก่าของลูกสาวของเขา โรดิอา การค้นพบครั้งนี้จุดประกายการจัดแสดง “ผ้าของศิลปิน” ซึ่งจะนำเสนอในเขตที่ 15 ของปารีสตั้งแต่ 23 กันยายน 2026 ถึง 24 มกราคม 2027. ตลอดห้าปี คณะผู้จัดนิทรรศการได้สำรวจเอกสารในหอสมุด คอลเลกชันสาธารณะและกองทุนส่วนบุคคล เพื่อทำความเข้าใจว่านักศิลปะในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 20 ใช้เสื้อผ้าของตนอย่างไรเพื่อทำงาน สร้างความแตกต่าง และกำหนดภาพลักษณ์ของตน ผลงานที่ได้จึงสะท้อนการสนทนระหว่าง มากกว่า 50 ชิ้น textile เสื้อผ้าและอุปกรณ์ที่สวมใส่ กับ 50 ภาพถ่าย, 33 ภาพวาด, 12 แบบร่างและ 9 ประติมากรรม.

ที่นี่ เสื้อผ้าไม่เคยเป็น merely fabric ชิ้นเดียวเท่านั้น แต่เป็นบทบาททางสังคมที่ส่งเสียงได้อย่างชัดเจน ทั้งชุดนักวิชาการ เสื้อคลุมในห้องทำงาน เสื้อโค้ทเก่าขรุขระ ชุดกระบุง หรือชุดพื้นบ้าน หรือแม้แต่ลุคที่ตั้งใจให้ดูสวยแหวกแนว ทุกชิ้นบอกถึงสถานภาพการทำงาน แนวคิดของผู้สร้างงาน และแนวคิดที่ผู้คนยังมองศิลปินอย่างไร ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บางคนยังยืนยันสายสัมพันธ์กับครูบาอาจารย์ยุคเก่า ในขณะที่บางส่วนเลือกเปลี่ยนเสื้อผ้าเรียบร้อยให้เป็นชุดทำงานของช่างหรือสไตล์นักเดินทางที่ขมุกขมัวแบบบูมเม่

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อผ้ากลายเป็นเสียงที่ชัดเจนของตัวตน มันกลายเป็นมั่นหมายทางการเมือง เป็นส่วนขยายของการสร้างสรรค์ เป็นการยืนยันทางวัฒนธรรม หรือสนามทดลองเรื่องเพศ ศิลปินไม่ใช่แค่เลือกเสื้อผ้าอีกต่อไป พวกเขาประพันธ์ท่าทาง เดินทางสู่ลายเซ็นที่ชัดเจน และบางครั้งก็เย็บตำนานของตัวเองขึ้นมาพร้อมๆ กัน

เส้นทางนี้ประกอบด้วยสิบเอ็ดส่วนที่เรียงตามหัวข้อเชิงเวลา:

สืบทอดและการรับรู้ตนเอง : เสื้อคลุมยาวสไตล์เรเนซองส์ไปจนถึงชุดนักวิชาการที่ปักลายใบมะกอก ชุดนี้สื่อถึงสายสัมพันธ์และความสำเร็จ พวงตราเกียรติยศของ อองทวน บูร์เดลล์ และของ โรซา บองเนร์ รวมถึงแจ็คเก็ตที่ติดแถบลูกไม้ของนางเอง ย้ำถึงอิทธิพลของการยกย่องทางการที่ผู้คนถือตรารวมไว้ในตู้เสื้อผ้า

Faire artiste : หมวกนุ่มๆ, เน็คไท lavallière และเสื้อคลุม paletot เก่าโทรม ล้วนช่วยหล่อหลอมตำนานนักสร้างสรรค์ผู้ใช้ชีวิตแบบบูมเม่ ถูกกำหนดโดยฮองรี มูร์เกอ ใน Scènes de la vie de bohème ภาพลักษณ์ของ « rapin » ที่อยู่ชายขอบนี้ถูกแพร่หลายอย่างกว้างขวางโดยสื่อมวลชนและการล้อเลียน แม้กระทั่งจิตรกรอย่าง Édouard Manet จะยังคงเลือกสวมชุดดำที่ดูสุภาพอย่างสมบูรณ์

Se protéger et Emprunter : ศิลปินหยิบยืมจากชุดชาวนา คนงาน และงานฝีมือ เสื้อคลุมลินสีน้ำเงินอินดิโกที่ปักลายโดย Gustav Klimt, ชุดที่ออกแบบโดย Bourdelle, กางเกงช่างไม้ทรงขากว้าง, ชุดเอี๊ยม หรือชุดทำงาน ล้วนบอกถึงการเปลี่ยนแนวความสัมพันธ์กับงานมือ Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi หรือ Pierre Soulages ก็สวมใส่เสื้อผ้าประเภทใช้งานเหล่านี้ด้วย

ออกเดินทาง : ทางรถไฟอำนวยความสะดวกให้การออกเดินทางสู่บริตทานีและ Pont-Aven ที่เสื้อกั๊กที่ปักลายกลายเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านแฟชั่นปารีสอย่างชัดเจน เส้นทางนี้ยังสำรวจการยืมใช้งานเสื้อผ้าตามแนวคิด Orientalism ล่าอาณานิคม และชุดลึกลับของศิลปินกลุ่มนาบิส Paul Ranson, Paul Sérusier และ Jan Verkade

ทลายกรอบทางเพศ : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks หรือ Marie Laurencin พลิกโฉมมาตรฐานการแต่งกายแบบผู้ชายด้วยการสวมสูท, เน็คไท, โบว์ผูก และผมสั้น Claude Cahun สร้างลุคที่ตั้งคำถามถึงอัตลภาคเพศ ในขณะที่ Marcel Duchamp กำหนดอวตารของตนเองเป็น Rrose Sélavy Anton Prinner นำเสื้อผ้าผู้ชายมาเสนอเป็นการยืนยันการเปลี่ยนแปลงเพศของเขา

การเด่นชัดและการค้นหาตัวตน : ในวงการดาดาและเซอร์เรียลลิสต์ ความแปลกประหลาดแทบจะกลายเป็นอาชีพ เลโอนีร์ ฟินี ตกแต่งด้วยหน้ากากและเสื้อผ้าอย่างต่อเนื่อง ฟูจิตะหล่อหลอมลุคให้เด่นชัดในทันที และซัลวาดอร์ ดาลี เปลี่ยนหนวดเคราให้กลายเป็นลายเซ็น นครที่เหลือก็ยังมีการเรียกร้องหรือนำรากเหง้าของตนกลับมาใหม่ เช่น อัลฟอนส์ มูคา ฟริดา คาห์โล บายา และฟูจิตะ ระหว่างเสื้อเชิ้ตสลาฟ ชุดเตฮูอานา เสื้อคลุมแบบคาบายล์ และผ้าญี่ปุ่น

เปลี่ยนความจริงและแทนที่ : นักฟูทูร์ริสต์ชาวอิตาเลียน นำโดย Giacomo Balla, จินตนาการถึงชุดที่มีสีสันสามารถร่วมขบวนการสังคมและความงามได้ Thayaht ประดิษฐ์ Tuta, Varvara Stepanova บรรจุ prozodezhda ในขณะที่ Sonia Delaunay แต่งกายชนชั้นสูงของปารีสด้วย “ผ้าที่ย้อมสื่อสารพร้อมกัน” หลังจากปี 1945 เสื้อผ้าได้กลายเป็นผลงานชิ้นหนึ่งหรือวัสดุ: ชุดขนกราฟของ Joseph Beuys และเสื้อที่ถูกฝังอยู่ในการทาบทับผืนผ้าใบของ Josep Grau-Garriga เกือบจะทดแทนร่างกายของศิลปิน

ผลจากการวิจัยห้าปี, นิทรรศการนี้มีการยืมร่วมจาก พิพิธภัณฑ์ออร์ซา, จาก พิพิธภัณฑ์ศิลปะประดิษฐ์, จาก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ปารีส, จาก พาเลสกัลเลียร์, จาก มหาวิทยาลัย-สตูดิโอ ฟูจิตะ, จาก Wien Museum, Städel Museum และจากคอลเลกชันส่วนตัวอีกมากมาย เกือบหนึ่งในสี่ของศิลปินที่นำเสนอเป็นผู้หญิง

ส่วนท้ายสุดเตือนให้เห็นว่าบางชุดและเครื่องประดับกลายเป็นภาพสะท้อนของใบหน้าในจินตนาการร่วมสมัยไปแล้ว เสื้อยืดลายขวางของปิกัสโซ แว่นตาของเล คอร์บูซีเอร์ ทรงผมของฟูจิตะ หรือหนวดเคราของดาลี ล้วนทำให้เจ้าของปรากฏขึ้นมาจากสิ่งเหล่านี้ ผ้าของศิลปิน แสดงให้เห็นอย่างนชัดว่า autoportrait ไม่ได้ถูกวาดบนผืนผ้าใบเท่านั้น มันยังสามารถถูกตัดเย็บ ปัก และสวมใส่ได้ด้วย

จัดแสดงที่ Musée Bourdelle นิทรรศการเปิดให้ชมตั้งแต่วันอังคารถึงวันอาทิตย์ ตั้งแต่เวลา 10.00–18.00 น. โดยรอบสุดท้ายเข้าได้ถึงเวลา 17.15 น. บัตรเข้าชมมีราคา 12 ยูโร ในราคาปกติ และ 10 ยูโร ในราคาพิเศษ ; การเข้าชมคอลเลกชันถาวรยังคงฟรี.

หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'