У Гранд Тріанон у Версальському палаці, в Йевеліни (78), нова безпрецедентна виставка прибуває на літо 2026 року. Назва Сади світла, 1750-1800, її можна побачити з 5 травня по 27 вересня 2026 і зібрала майже 160 творів (живопис, графіка, меблі, архітектурні проєкти та костюми), щоб розповісти про зародження ландшафтного мистецтва, що змінило всю Європу.
Ідею цієї виставки, яку втілює кураторка Елізабет Мезоньєр, головна зберігачка спадщини Національного музею замків Версаля та Тріанона, полягає в тому, щоб повернути англійський сад Марії-Антуанетти у Малому Тріаноні у ширший контекст. Безперечно, цей сад символічний, але він не був ізольованим випадком: у той же період простори ще більш грандіозні та винахідливі квітли по всій Європі, від Англії до Росії, через Швецію та Німеччину. Саме цей суспільний рух, так само як і ця естетична революція, експозиція прагне розповісти.
Маршрут побудований з двох основних частин. Перша — більш пізнавальна — окреслює походження ландшафтного саду (або англійського саду), який виник у Стові та Стургхеді в Англії приблизно у 1730-х роках. Друга частина занурює у світ знатного способу життя, що породив ці сади: святкування, модні тенденції у вбранні, меблі та портрети. Відвідування далі природно продовжується у садах маєтку Тріанон.
Все починається з відмови. На початку XVIII століття в Англії французький сад зі своїми прямими лініями та суворою симетрією сприймається як втілення абсолютної влади, характерної для часів Людовика XIV. Щоб відійти від нього, англійська знатна верхівка вигадає нову модель: вигнуті лінії, які з вигляду створюють відчуття свободи, але майстерно координовані, де рельєф, водні потоки, печери та фабрики (малі споруди різних стилів: храми, пагоди, прості мости) утворюють мініатюрний світ. Архітектор і теоретик Вільям Чембрс, який черпав натхнення у подорожах до Китаю, відіграє ключову роль у поширенні цієї моделі Європою. Його трактат Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) оформлює естетику, засновану на різноманітті, контрасті та емоції.
Термін "англо-китайський", що усталюється у Франції, якраз добре передає подвійне джерело цього стилю: відтворювану розрідженість англійських пейзажів у поєднанні з мистецтвом китайських садів, яке Європа відкрила завдяки зразкам гравюр. Прикметник "китайський" тут не позначає певну географічну зону, а радше процес наслідування: відтворити ідеалізовану природу, яку вважають універсальною та придатною будь-де. У садах К’ю Chambers зводить пагоду, яка одразу стає європейською орієнтирною точкою. Годинники у формі пагоди, лакировані барометри, панелі чиноїзмів заповнюють інтер’єри. Виставка зокрема демонструє видатний барометр-термометр у стилі пагоди китайського зразка, позичений музеєм декоративного мистецтва Парижа, який колись прикрашав паризький будинок маршала де Сурша.
З 1760 року ця модель стрімко поширюється по європейських дворянських садках. У Німеччині, у Вёрліці, князь Анхальт-Дессау, повернувшись із поїздки до Неаполя, зводить у своєму парку штучний вулкан, натхненний Везувієм. Він діє й досі. У Швеції Густав III сам бере участь у розробці садів Дроттнінгхольм. У Росії розміри парків Царське Село та Павловська вражають уяву своїми масштабами. У Франції маєток Меревіль, спроектований Юбером Робером, є одним із найцілісніших прикладів цього стилю.
Сад Stourhead, спроектований банкіром Генрі Хоаре-молодшим ще з 1741 року, згадується на виставці через акварель Вільяма Тірнера (близько 1798 року): на ній видно, як природний ландшафт і античні пам'ятки зливаються настільки, що зникають межі між садом і довкіллям. Створити ілюзію нескінченного краєвиду, де мандрівник вже не розрізняє, чи він у штучному саду, чи в самій природі — ось вся мистецька суть цього нового стилю.
У Франції герцог Шартрський із 1771 року у Монсо (теперішній парк Монсо, на 8-му окрузі Парижа) створює сад із «нерівним» смаком, спроектований Кармонтелем: театр curiosités, що поєднує млин, фальшиві руїни, наумахію та секретні траси, які відсилають до ритуалів франкомасонів. Адже ці сади — це не просто естетичний каприз. Це простори ініціації, політичних дискусій, філософських роздумів. У Стоу — найбільшому англійському саду того часу — зібрання ліберальних вігі перетворюють його на майданчик для відстоювання своїх ідей. Сад стає маніфестом просто неба.
Не можна зрозуміти ці сади без згадки Жана-Жака Руссо (1712-1778). Його твори, від Жюлі або Нова Елоїза до Мрійливих роздумів самотнього мандрівника, докорінно змінюють ставлення європейців до природи. Прогулянка, медитація, піднесеність, самотня мрія — це ті пози, які ці сади ставлять на сцену з певною театральністю. У 1778 році маркіз де Жирарден приймає Руссо у своїй маєтності Ерменонвіль, за годину на північний схід від Парижа. Філософ оселяється тут, збирає лікарські рослини, а згодом помирає. Його могила на острові Верби стає місцем паломництва до перенесення його праху до Пантеону під час Революції. Виставка презентує видання Сповіді та Мрійливих роздумів, а також зображення Руссо під час збору рослин у Ерменонвілі, що зберігаються у музеї Карнавале.
Сценографія, розроблена для заповнення залів Гранд-Траніона (серед яких знаменитий Зал малахітів), ставить перед собою помітне випробування: зробити діалог між суворим стилем Людовика XIV та пагодами, рустикальними мостами і так званими сільськими фабриками. Результат переконливий.
Серед ключових моментів експозиції виділяють реконструйований інтер’єр ванної кімнати замку Багателле, де представлені чотири полотна Гюбера Робера (1733-1808), позичені з Метрополітен-музею мистецтв у Нью-Йорку. У 1777 році граф д’Артуа збудував цей маленький замок у буазі-де-Бу Лонь за 64 дні після парі з Марі-Антуанеттою. Робер створив для нього шість великих полотен, аби оздобити ванну кімнату: вони поєднують мальовничі пейзажі, античних купальниць і уявні сади. Побачити їх разом тут — вражаюче відтворює атмосферу цієї зали.
Також відзначимо безпрецедентне зібрання трьох полотен Жана-Юнора Фрагонара: «Свято в Сен-Клу» (зберігається у Банку Франції і зазвичай не виставляється публічно), «Гойдалка» та «Колін-Майяр» (Colin-Maillard) — позичені Національною галереєю мистецтв Вашингтона. Ці сцени ігор та розваг у ідеалізованих садах продовжують дух «fêtes galantes», дорогий ватто, з легкістю та нереальною атмосферою, що самі по собі підсумовують мистецтво способу життя кінця Старого режиму.
Меблі також посідають чільне місце у маршруті: стільці з штучного бамбука, табурети, що імітують камінь, дивани з очерету для хатинки з мушлями з Рамбуйє, меблі з колосками, замовлена Марією Антуанеттою для Тріанона. Ці гібридні та винахідливі речі, чимало з яких походять з музею декоративного мистецтва та Малого палацу, демонструють, наскільки сад надихнув на появу нового декоративного стилю.
Також варто зазначити: винятковий портрет Марії-Антуанетти у муслиновій сукні, позичений з замку Вольфсгартен у Німеччині та написаний Елізабет Віже-Лебр, який викликав скандал на Салоні 1783 року.
Виставка не обмежується залами Гран-Тріанона. Вона природно продовжується на території володінь Тріанон, де відвідувачі також можуть пройтися англійським садом Марії-Антуанетти: Храм Любові, Бельведер, Грот і Хутір Королеви. Ці знакові місця під час виставки були предметом реставраційних робіт за підтримки меценатів (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): пергола з жасминів відновлена, мостик над Скелею Бельведьєра зміцнено, а сходи до Вежі Марльборо - у стадії реставрації до кінця літа.
У резонансі з виставкою партерів Гранд-Траніона їх повністю переосмислено на літо 2026 року. Верхній партер відмовляється від симетричного контуру на користь щільної й хвилястої рослинності: багаторічники (ачіллея, ехінацеї), злакові та однорічні культури (космос, віперина, скабіоза, амарант) утворюють композицію, натхнену натуралістичними англійськими садами. Такий тип композиції, що створює враження дикої й спонтанної природи, насправді повністю контролюється: кожна верства продумана для забезпечення безперервного цвітіння протягом сезону. Нижній партер виглядає як квітуча лугова галявина з майже сировою/грувою природою.
Всі рослини вирощені в теплицях маєтку Тріанон. Екзотичні види (ананаси, кавові дерева, мімози) нагадують про захоплення XVIII століття рослинами з далеких країн. Ящики з апельсиновими деревами, прикрашені в стилі, натхненному Китаєм, нагадують про смак Марі-Антуанетти до екзотики. Частину рослин походить з Парижського саду рослин, у даниною ботанічним обмінам, які існував між двома установами ще в XVIII столітті. Цей Партер Світла відкриється для відвідування з червня 2026 року.
Чудова поїздка для любителів історії мистецтва, садів та французького способу життя: ця виставка підійде також сім’ям і тим, хто любить прогулянки у неділю. Вона ідеально поєднується з прогулянкою парками та садами Івелін. Версальський палац доступний з Парижа через RER C (станція Versailles-Château-Rive-Gauche). Квитки та практична інформація на офіційному сайті Версальського палацу.
Читайте також:
Виставки в замках Парижа та регіону Лазурний берег: події, які не можна пропустити
Замки також можуть запропонувати дуже гарні виставки: саме це показує цей путівник, запрошуючи вас відкрити для себе найкрасивіші культурні об'єкти регіону Лазурний берег на даний момент. [Детальніше]
Замок Фонтенбло приймає виставку «Марія-Антуанетта і Людовик XVI у Фонтенбло. Розкіш і насолода життя» з 11 жовтня 2026 року по 25 січня 2027 року. Це чудова нагода для любителів історії зануритися в життя королівського подружжя. [Детальніше]
Дати та графіки
На 5 травень 2026 В 27 вересень 2026
Місце
Версальський палац
Château de Versailles
78000 Versailles
Офіційний сайт
www.chateauversailles.fr
Застереження
Бронюйте квитки з Paris je t'aime тут
Виставки в замках Парижа та регіону Лазурний берег: події, які не можна пропустити
Виставка, присвячена Марії-Антуанетті та Людовику XVI, в замку Фонтенбло
