Кусень дерева, зірвана газета, мотузка: удома з нього може народитися творча іскорка. Курт Швіддерс у Парижі з ретроспективою, що об’єднує понад 300 робіт та документів у Національному музеї Пікассо-Париж, з 6 жовтня 2026 року по 7 лютого 2027 року. Назва Kurt Schwitters. Хаос‑світ. 1918–1948, ця виставка в Маре, перша ретроспектива відомого художника у Франції за понад тридцять років, досліджує його живопис, колажі, скульптури та assemblages, створені з відновлених матеріалів. На першому поверсі та в підвалі Готелю Сале, у 3-му окрузі, маршрут, розроблений спільно з Sprengel Museum Hannover та Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, відтворює численні винаходи творця Merz.
Художник, скульптор, поет, музикант, типограф і перформер, Kurt Schwitters (1887-1948) поєднує численні практики, не дозволяючи собі зациклюватися на одній дисципліні. Близький до Dada і до конструктивістів, він розробляє підхід, що поєднує його різні заняття. У його композиціях фрагменти повсякденного життя зберігають свої текстури, написи й сліди використання, водночас беручи участь у нових балансах форм, матеріалів і кольорів.
Спочатку шлях повертається до його навчання та перших робіт у живописі. Учень Académie royale de Dresde, Курт Шві́терс створює портрети та натюрморти класичної манери, перш ніж звернутися до expressionnisme, а потім до abstraction. Берлінське видання та галерея Der Sturm супроводжують цю еволюцію: з 1918 по 1927 рік він вніс свій внесок у більш ніж сорок номерів і брав участь у дев’яти персональних та колективних виставках.
Слово Merz з’являється у колажі зими 1918-1919, на базі вирізки з оголошення для «Kommerz und Privatbank». Цей фрагмент стає назвою напрямку, який поступово охоплює всі його заняття — від поезії до театру, зокрема реклами. Шверіттерс також приймає його для свого revue, який він редагує та видає з 1923 року, до останнього номера у 1932.
Виставка висвітлює взаємозв’язки між Kurt Schwitters та Pablo Picasso, зокрема їхній спосіб інтеграції реальних предметів у живопис і скульптуру. Вона також розміщує німецького художника у контекст європейського авангарду. Зустрічаючись із Theo van Doesburg та ідеями групи De Stijl, його композиції набирають чітких ліній, геометричних форм та більш обмеженої палітри, водночас зберігаючи притаманні його світу нерівності.
Пріоритет текстів підкреслює: колаж у нього виходить за межі візуальних мистецтв. Опублікована у 1919 році збірка Anna Blume. Dichtungen порушує усталені норми любовної поезії. Швіттерс грається з літерами, виразами та способами говоріння, які збирає як матеріали для своїх творів. Як виконавець власних текстів, він водночас входить і до числа творців звукoвої поезії, зокрема його Ursonate, соната, побудована на примітивних звуках, є орієнтиром у жанрі.
Одним з кульмінаційних епізодів маршруту стала демонстрація відтворення Merzbau. Розроблена в домі Швідтерса в Ганновері, ця споруда з білих об’ємів, інтегрованих планів, кутів та порожнеч займала кілька кімнат, коли він залишив Німеччину у 1937. Вона була знищена під час бомбардувань союзників у 1943 році.
Між 1981 та 1983 роками сценограф Пітер Бізсеггер, за підтримки сина художника Ернста Швіттерса, відтворив головну залу за знімками, що зберігаються і фіксують її стан на початку 1930‑х. Одна з двох версій цієї реконструкції експонується у Музеї Пікассо: вона дозволяє ближче роздивитися об'єми твору, який розширював композицію до масштабу житлового простору.
Перебування Шьвідтерса в Норвегії з 1929 року збагачує його пейзажі, фотографії та assemblages, до яких додається дрейфована деревина, водорості та каміння. Країна згодом стає місцем притулку. Визнаний режимом як «дегенеративний» художник, він втікає з Німеччини у 1937, а згодом мусить залишити Норвегію у 1940 через німецьке наступення.
Прибувши до Сполученого Королівства, він інтернований на острові Ман, перед тим як його звільнили у 1941. Далі він мешкав у Лондоні, а з 1945 року — у озерному краї (Lake District). Натомість нестачі матеріальних засобів він продовжував робити колажі, писати англійською та створювати невеликі портативні скульптури з простих матеріалів. У 1947 році він розпочав у сараї Merzbarn, нову версію свого архітектурного проєкту, який залишився незавершеним до його смерті 8 січня 1948. Його творчість мала вагомий вплив на американських нео-дада, зокрема на Роберта Раушенберга та його Combine Paintings.
Щоб подовжити вiдвiдування, Музей Пікассо організовує у партнерстві зУніверситетом Пантеон-Сорбонна та з музеєм Sprengel з Ганновера міжнародний колоквіум «Курт Швіттєрс: одиничне й множинне», який відбудеться 12 та 13 листопада 2026 року у Сорбонні.
Програма також передбачає 10 жовтня 2026 перформанс Étourneaux Денісa Саварі, орнітолого-транспозицію Ursonate, у виконанні Жана Бокуля та Джонні Рассе у саду музею. Вечір звукової поезії, за участю Жеромa Game та Мішеля Метей, запланований на 14 січня 2027 року в аудиторії: ще один спосіб підійти до твору, який дивиться не лише очима, а й слухом.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
Дати та графіки
На 6 жовтень 2026 В 7 лютий 2027
Місце
Національний музей Пікассо
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Планувальник маршрутів
Доступність
Ціни
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Офіційний сайт
www.museepicassoparis.fr
Застереження
Переглянути ціни на квитки
Більше інформації
Години роботи: з вівторка по неділю з 9:30 до 18:00.
