La Bayadère của Noureev tại Nhà hát Opéra Bastille: một vở ballet hoành tráng, kiệt tác cổ điển - nhận xét

La Bayadère quay trở lại sân khấu của Opéra Bastille, từ 17 tháng 6 đến 14 tháng 7 năm 2026, trong phiên bản do Rudolf Noureev ký tên, một trong những đại diện nổi bật của thế kỷ XX và biểu tượng của nơi này. Được ra đời tại Paris năm 1992, vở diễn này được xem như lời chào cuối cùng của Noureev gửi tới khán giả, đồng thời là một trong những bản tái hiện rực rỡ nhất của ballet cổ điển kế thừa từ Marius Petipa.

• Để được đọc
• Những gợi ý hấp dẫn cho tuần từ ngày 22 đến 28 tháng 6 năm 2026 tại Paris và Île-de-France

Cuộc kể dài bằng vũ điệu này, nằm gọn trong một Ấn Độ mộng mị, đã tự thân trở thành trụ cột của toàn chương trình, kết hợp những tableau tập thể, bi kịch tình yêu và sự thanh thoát vô hạn. Trong một cảnh trí uy nghi mà mang đầy biểu tượng, La Bayadère kể lại câu chuyện bi thảm về Nikiya, một vũ công linh thiêng, và Solor, một chiến binh hứa hẹn với công chúa của Rajah. Mánh khóe, ghen tuông và lời thề bị phá vỡ lần lượt kéo theo, cho tới kiệt tác Acte des Ombres, đỉnh cao của chất thơ và độ chuẩn xác trong ngôn ngữ múa.

Khung cảnh này, nơi 32 vũ công mặc tutu trắng vẽ nên những đường nét hoàn hảo phản chiếu nhau trong một bóng tối mờ ảo như sương, vẫn là một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất của ballet cổ điển. Thông qua trang phục rực rỡ, bối cảnh gợi cảm và các biến tấu điêu luyện, tác phẩm mở ra cả một thế giới tưởng tượng với âm hưởng orientalist, được làm nổi bật bởi nhạc của Ludwig Minkus.

La Bayadère hướng tới mọi đối tượng khán giả, từ những người hâm mộ l’Opéra cho đến khán giả lần đầu khám phá ballet. Những người mê múa cổ điển sẽ nhận thấy sự nghiêm chỉnh trong khuôn phép học thuật và sự hoành tráng đặc trưng cho phong cách Noureev, trong khi những khán giả nhạy cảm với những câu chuyện hình ảnh grand sẽ bị cuốn hút bởi chiều sâu kể chuyện và thẩm mỹ của tác phẩm. 

Notre avis

Ngay phần mở đầu, giọng điệu được thiết lập rõ ràng: sự đắm chìm hoàn toàn. Về mặt thị giác, sản xuất trình diễn những khung cảnh đặc sắc do Ezio Frigerio thiết kế, đưa khán giả từ một ngôi đền Ấn đầy huyền bí nơi lửa đỏ rực theo nhịp nhạc được trình diễn trực tiếp trước mắt chúng ta, đến những interiors sang trọng của một cung điện ở Phương Đông.

Những bộ trang phục của Franca Squarciapino, lúc uy nghi lộng lẫy đầy sắc saris hay chân váy rực màu, giúp làm nổi bật đúng đẳng cấp và tính cách của các nhân vật đồng thời mang lại sự linh hoạt tuyệt vời cho từng động tác. Một tập hợp thể hiện xứng đáng với công trình công phu của các xưởng tại Opéra quốc gia Paris.

Dù không có lời thoại nào được cất lên, biểu cảm của các dancer - được thể hiện bởi Étoile Sae Eun Park (Nikiya) và Premier danseur Paul Marque (Solor) - truyền tải một nhịp cảm xúc rõ nét đến mức tuyệt đối, làm tăng vẻ đẹp của các màn cảnh và sự phong phú của các vai diễn, đặc biệt là vai nữ.

Phần hai lên đến cao trào khi nhân vật chính xuất hiện trên một con voi có khớp nối, mở đường cho chuỗi điệu múa ăn mừng và lễ vật được trao tặng. Những virtuoses ở đây thỏa sức thể hiện: điểm nhấn là những vòng quay của Solor hay những cú whàt của Gamzatti (Inès Mcintosh), với độ chính xác vô cùng, đã khiến cả khán phòng ngỡ ngàng.

Sự dùng dụng cụ (quạt, voile) sáng tạo và khéo léo thổi vào động lực cho điệu nhảy trước cao trào kịch tính: solo đầy đau đớn của Bayadère, tiếp tục múa duyên dáng dù bị đâm bởi con rắn độc.

Phần cuối đưa ta vào một không gian khác biệt hoàn toàn, đậm chất u sầu và huyền ảo hơn nhiều. Trước một phông nền gợi nhớ một khu vườn mùa đông hoặc khu rừng bí ẩn, mở ra Acte des Ombres nổi tiếng, một hành khúc hoàn toàn trắng. Sự phối hợp hoàn hảo của những tu-tơ trắng trượt xuống bậc thềm lập tức gợi lên phép màu của Lac des Cygnes.

Dưới sự sang trọng tuyệt đối của cảnh cuối, có thể sẽ khiến khán giả đại chúng thấy nó kéo dài và đòi hỏi nhiều hơn một chút. Phong cách không màu và sự lặp lại hình học của các biến thể bóng đổ kéo dài nhịp điệu và đòi hỏi khán giả tập trung để cảm nhận đầy đủ màn trình diễn. Tuy vậy, vở diễn khép lại với một nốt đầy thi ca hiếm có, sau 2 giờ 55 phút hành trình đến những đỉnh cao của phương Đông lãng mạn, với khoảnh khắc ngưng đọng tuyệt vời.

Hai đợt nghỉ giải lao chia ba tập của buổi diễn, cho khán giả thư giãn và thưởng thức ba giờ ballet kéo dài, có thể thấy như dài vô tận với ai chưa quen với các chương trình cổ điển. Tất cả các lịch trình chưa đầy đủ, đón nhận cơ hội để săn vé cuối cùng, La Bayadère được xếp lịch đến ngày 14 tháng 7 tới.

Trong thời tiết oi bức này, đại sảnh lớn của Opéra Bastille được làm mát dễ chịu, nhớ mang theo khăn mỏng nếu bạn nhạy cảm với lạnh! Bên cạnh đó, với thời lượng của buổi diễn, nên ăn trước khi vào, mặc dù tại chỗ có một số đồ ăn nhanh được phục vụ.

Bài kiểm tra này được thực hiện theo lời mời chuyên môn. Nếu trải nghiệm của bạn khác với chúng tôi, vui lòng cho chúng tôi biết.'