La Bayadère của Noureev tại Nhà hát Opéra Bastille: một vở ballet hoành tráng, kiệt tác cổ điển - nhận xét

La Bayadère quay trở lại sân khấu của Opéra Bastille, từ 17 tháng 6 đến 14 tháng 7 năm 2026, trong phiên bản do Rudolf Noureev ký tên, một trong những đại diện nổi bật của thế kỷ XX và biểu tượng của nơi này. Được ra đời tại Paris năm 1992, vở diễn này được xem như lời chào cuối cùng của Noureev gửi tới khán giả, đồng thời là một trong những bản tái hiện rực rỡ nhất của ballet cổ điển kế thừa từ Marius Petipa.

• Để được đọc
• Những gợi ý hấp dẫn trong tuần từ ngày 9 đến 15 tháng 11 năm 2026 tại Paris và Île-de-France

Cuộc kể dài bằng vũ điệu này, nằm gọn trong một Ấn Độ mộng mị, đã tự thân trở thành trụ cột của toàn chương trình, kết hợp những tableau tập thể, bi kịch tình yêu và sự thanh thoát vô hạn. Trong một cảnh trí uy nghi mà mang đầy biểu tượng, La Bayadère kể lại câu chuyện bi thảm về Nikiya, một vũ công linh thiêng, và Solor, một chiến binh hứa hẹn với công chúa của Rajah. Mánh khóe, ghen tuông và lời thề bị phá vỡ lần lượt kéo theo, cho tới kiệt tác Acte des Ombres, đỉnh cao của chất thơ và độ chuẩn xác trong ngôn ngữ múa.

Khung cảnh này, nơi 32 vũ công mặc tutu trắng vẽ nên những đường nét hoàn hảo phản chiếu nhau trong một bóng tối mờ ảo như sương, vẫn là một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất của ballet cổ điển. Thông qua trang phục rực rỡ, bối cảnh gợi cảm và các biến tấu điêu luyện, tác phẩm mở ra cả một thế giới tưởng tượng với âm hưởng orientalist, được làm nổi bật bởi nhạc của Ludwig Minkus.

La Bayadère hướng tới mọi đối tượng khán giả, từ những người hâm mộ l’Opéra cho đến khán giả lần đầu khám phá ballet. Những người mê múa cổ điển sẽ nhận thấy sự nghiêm chỉnh trong khuôn phép học thuật và sự hoành tráng đặc trưng cho phong cách Noureev, trong khi những khán giả nhạy cảm với những câu chuyện hình ảnh grand sẽ bị cuốn hút bởi chiều sâu kể chuyện và thẩm mỹ của tác phẩm. 

Ý kiến của chúng tôi

Ngay từ đầu vở diễn, tông sự kiện đã định hình: sự nhập vai hoàn toàn . Về thị giác, đoàn sản xuất phô diễn những phông nền đẳng cấp do Ezio Frigerio thiết kế, đưa khán giả từ một ngôi đền Ấn Độ huyền bí với lửa đỏ rực cùng nhịp nhạc được trình diễn ngay trước mắt, đến bên trong các cung điện Orient sang trọng.

Các chiếc trang phục của Franca Squarciapino—từ những bộ sari rực sắc đến váy xòe sặc sỡ—giúp phân định rõ ràng địa vị và tính cách từng nhân vật đồng thời mang lại sự uyển chuyển tuyệt vời cho từng động tác. Một tổng thể xứng đáng với công sức lao động hùng hậu của phòng thiết kế Nhà hát Opera Paris.

Dù không một lời thoại nào được cất lên, biểu cảm của các dancing— do Sae Eun Park (Nikiya) và Paul Marque (Solor) thể hiện đêm ấy—được truyền đạt rõ ràng đến mức khiến khán giả cảm nhận được cảm xúc, làm tăng thêm vẻ đẹp của từng cảnh và sự phong phú của các vai diễn, đặc biệt là các vai nữ.

Phần hai lên tới đỉnh cao khi anh hùng xuất hiện trên một con voi có khớp động, mở đường cho hàng loạt điệu nhảy lễ hội và màn tặng quà. Ở đây những nghệ sỹ virtuoso tỏa sáng: màn xoay vòng của Solor hay các cú giật roi của Gamzatti (Inès Mcintosh), với độ chuẩn xác vô cùng, đã làm nín thở toàn phòng.

Việc sử dụng khéo léo các đạo cụ (búpfean, khăn che) thổi hơi thở hồn nhiên vào vũ đạo trước cao trào: solo đầy nước mắt của Bayadère, vẫn dancer duyên dáng dù bị rắn cắn tử vong.

Phần cuối đưa khán giả vào một bầu không khí hoàn toàn khác, đậm chất gợi cảm và mơ màng. Phối cảnh nền gợi ý một khu vườn mùa đông hoặc một khu rừng bí ẩn, mở ra Actes des Ombres đầy tính chất “bạch” của vở diễn. Sự sắp xếp hoàn hảo của các chiếc tutú trắng rơi xuống lề tả tựa như đang gợi lên phép màu của Ballet Lạc Hồ.

Mặc dù sự thanh lịch tuyệt đối của cảnh này rất đáng ngưỡng mộ, phần kết thúc mang tính cổ điển có thể khiến khán giả đại chúng cảm thấy là dài và đòi hỏi hơn. Việc thiếu màu sắc và sự lặp lại của các đường cong bóng đổ kéo dài khoảnh khắc, đòi hỏi tập trung cao độ để thưởng thức đúng giá trị của màn trình diễn. Tuy vậy, vở diễn khép lại bằng một nốt lạ lùng của sự thiêng liêng, sau 2 giờ 55 phút hành trình đáng nhớ đến biên giới của phương Đông lãng mạn, một khoảnh khắc ngưng đọng tuyệt vời.

Hai interludes được chèn giữa ba hồi, giúp khán giả thư giãn và thưởng thức trọn vẹn ba giờ múa ba lê, có thể khiến một số khán giả không thường xuyên xem các vở cổ điển cảm thấy như một quãng thời gian dài vô tận. Tất cả các ngày diễn chưa được công bố đầy đủ, hãy tận dụng cơ hội này để săn vé cuối cùng, La Bayadère được lên lịch đến ngày 14 tháng 7 tới.

Trong mùa nắng nóng this, khán phòng lớn của Nhà hát Opéra Bastille được làm mát đầy đủ, bạn nhớ mang theo khăn mỏng nếu dễ bị lạnh! Ngoài ra, với thời lượng của vở ballet, nên ăn nhẹ trước khi vào xem, mặc dù tại đây cũng có một số món ăn nhẹ khi xem.

Bài kiểm tra này được thực hiện theo lời mời chuyên môn. Nếu trải nghiệm của bạn khác với chúng tôi, vui lòng cho chúng tôi biết.'