Le samedi 6 juin 2026, La Nuit Blanche transforme Paris et sa métropole en terrain de jeu artistique. Installations, performances, créations sonores, œuvres lumineuses ou expériences plus inattendues : la soirée permet de découvrir l’art contemporain hors de ses lieux habituels, au fil d’un parcours libre et ouvert à tous. Cette édition fera halte dans l’église Saint-Séverin, au cœur du 5e arrondissement, pour une expérience pensée comme un laboratoire sonore avec une installation animée par des flux d'eau et d'air.
Nichée près de la Seine, dans le Quartier latin, l’église Saint-Séverin fait partie de ces lieux qui donnent l’impression de traverser plusieurs siècles en quelques pas. Son histoire commence avec un ancien oratoire lié à saint Séverin, avant plusieurs transformations au fil du temps.
L’édifice actuel est surtout connu pour son style gothique flamboyant, un courant architectural de la fin du Moyen Âge reconnaissable à ses formes très travaillées, ses arcs élancés, ses voûtes nervurées et ses décors qui semblent parfois onduler comme de la dentelle de pierre.
À l’intérieur, Saint-Séverin impressionne par son déambulatoire, ses piliers, ses vitraux anciens et modernes, mais aussi par son acoustique naturelle. L’église reste avant tout un lieu de prière, fidèle à sa mission spirituelle, tout en étant aussi un espace de patrimoine, de contemplation et de transmission. Pour La Nuit Blanche 2026, ce cadre promet une rencontre délicate entre création contemporaine et mémoire du lieu.
Installation musicale
Fluid Synth est une installation sonore composée de pièces en verre et en céramique à travers lesquelles l’air et l’eau sont utilisés pour produire et diffuser du son. Entre fragment archéologique et laboratoire sonore, l’œuvre associe science et artisanat, explorant les diverses utilisations de la terre cuite ainsi que d’outils de laboratoires comme technologies de réfrigération.
À l’instar des filtres et compresseurs d’un synthétiseur modulaire, le son est ici considéré comme un phénomène vibratoire physique qui se propage à des vitesses variées à travers différentes matières, tantôt solides, liquides ou gazeuses. Il s’agit ici d’écouter ce qui résiste à la matière, ce qui s’y perd, ce qui résonne et d’en expérimenter les limites et les points de rupture comme méthode d’écriture musicale et de composition.
Alan Affichard est un artiste multidisciplinaire dont le travail s’articule autour de l’installation et de la performance. S’inspirant de techniques traditionnelles et d’expérimentations scientifiques, il développe des dispositifs sonores et instruments expérimentaux visant à forger de nouvelles méthodes de composition et par conséquent, de nouveaux modes d’écoute.
Avec le soutien d'Art Culture et Foi
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Dates et Horaires
Le 6 juin 2026
Lieu
Eglise Saint-Séverin
1 Rue des Prêtres Saint-Séverin
75005 Paris 5
