La Nuit des Musées, c'est ce beau rendez-vous européen qui nous permet de visiter les plus beaux musées et monuments proches de chez nous, lors d'une nocturne exceptionnelle, et bien souvent gratuite ! Des centaines de lieux de culture nous invitent à découvrir leurs trésors et proposent différentes animations pour égayer notre visite.
Par bonheur, le musée Bourdelle participe à cette 20e édition de la Nuit des Musées, ce samedi 18 mai 2024. Ce musée, qui abrite les anciens ateliers du sculpteur Antoine Bourdelle, nous dévoile alors son programme et ses trésors. Il faut dire que la collection est exceptionnelle : On y retrouve des centaines d'œuvres de Bourdelle exposées dans l'atelier de l'artiste, donnant aux visiteurs un aperçu unique de son processus créatif.
Antoine Bourdelle est connu pour être l'un des sculpteurs les plus talentueux et influents de son époque, avec une carrière artistique remarquable qui a duré près de six décennies. Passé maître dans l'art de la sculpture monumentale, il a produit des œuvres qui sont maintenant des icônes de la ville de Paris, comme la célèbre "La France" située sur le Pont Alexandre III.
Le Musée Bourdelle, un musée-atelier gratuit dédié au sculpteur à Paris
Le Musée Bourdelle, dédié au célèbre sculpteur vous attend du côté du 15e arrondissement avec un parcours pensé et étudié pour les adultes comme pour les enfants. En prime, on y retrouve un café-restaurant parfait pour prolonger la visite. [Lire la suite]
Bourdelle a également été un professeur éminent, formant des générations d'artistes talentueux dans ce célèbre atelier de la rue Antoine-Bourdelle qui abrite désormais le musée que l'on connait aujourd'hui. Son style puissant et expressif a inspiré de nombreux artistes et continue d'inspirer aujourd'hui, faisant de lui l'un des plus grands sculpteurs français de tous les temps.
On peut donc admirer les collections permanentes du musée, composées de très nombreuses sculptures (plâtres, bronzes, marbres, pierres, terres, grès), mais aussi de dessins, de photographies (l'autre passion de l'artiste), de peintures et de documents d'archives qui retracent la vie du sculpteur. Vous pouvez par ailleurs vous immerger dans cette ambiance artistique et profiter de la beauté et du calme du jardin, qui est une véritable oasis de verdure au cœur de la ville.
Bourdelle. La mémoire des Objets
L'accrochage « Bourdelle. La mémoire des objets » - déployé dans l'Aile Portzamparc - propose une immersion inédite dans l’art et la vie du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929) à travers un dialogue entre ses œuvres et les objets personnels qui les ont inspirés. Cette plongée dans les riches collections du musée Bourdelle offre un nouveau regard sur son son art, par le biais de l’émotion, de l’intime, du récit…
En 2020, le bâtiment ancien du musée Bourdelle a dû être déménagé avant restauration. À cette occasion, a été retrouvé un grand nombre d’objets ayant appartenu à Antoine Bourdelle, qui a vécu et travaillé dans ces lieux pendant la majeure partie de sa vie.
Pourquoi ces objets furent-ils soigneusement conservés par Bourdelle, puis ses descendants, puis légués au musée ? Que nous racontent-ils de la vie d’atelier, de l’artiste, de ses origines, de ses goûts et bien sûr de son œuvre ?
Ce que l’on en sait aujourd’hui est le résultat d’un long travail d’enquête, recoupant photographies, archives, textes de Bourdelle, presse de l’époque... L’intérêt de ces objets, souvent modestes, réside dans ce qu’ils racontent de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Souvenirs, voire reliques, ils contribuent par leur exposition à la sacralisation du grand homme. Pour la plupart inédits, les objets constituent le fil conducteur du parcours : par leur pouvoir d’évocation, ils donnent des clés pour comprendre l’œuvre, l'art de Bourdelle.
Commissariat général
Ophélie Ferlier Bouat, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée Bourdelle
Commissariat scientifique
Valérie Montalbetti Kervella, responsable des sculptures et des collections de Bourdelle
Claire Boisserolles, responsable des archives, de la bibliothèque et de la documentation, commissaire associée
Scénographie : Scenografia Graphisme : Igor Devernay
« Bourdelle. La mémoire des objets » fait suite à l’exposition éponyme au musée Ingres Bourdelle de Montauban (7 juillet – 12 novembre 2023), co-organisée par le musée Bourdelle et le musée Ingres Bourdelle.
Ouvert de 18h à 23h - dernière entrée 22h30
A l'occasion de la Nuit européenne des musées, le café-restaurant Le Rhodia reste ouvert comme le musée jusqu'à 23h - dernière entrée 22h30
Concert "Mémoire des objets, mémoire des notes"
À l’occasion de la Nuit européenne des musées et en dialogue avec l'accrochage « Bourdelle. La mémoire des objets », le public est invité à assister au concert "Mémoire des objets, mémoire des notes". La flûtiste Perrine Chapoutot, la pianiste Isabelle Dubuis, la violoniste Mathilde Lauridon, le violoncelliste Florian Lauridon et la mezzo-soprano Flore Royer interpréteront un programme musical en trois séquences inspirées par des thèmes intemporels qui irriguent l’œuvre de Bourdelle : la syrinx et la figure du dieu Pan, ainsi que le pastoralisme. Les musiques de Debussy, Beethoven, Schumann, Schubert ou Dvorak nous transporteront vers les notes immémoriales de la Grèce antique, les bergers et la nature.
À 19h, 20h30 et 22h
Entrée gratuite – dans la limite des places disponible
Durée des concerts : 20 minutes
Ouverture en nocturne du musée Bourdelle de 18h à 23h
Programme I à 19h :
Debussy : Le petit berger, extrait de Children’s Corner, transcription pour quatuor flûte, violon, violoncelle et piano, 2 min.
Schumann : Pièces populaires op. 102 n° 2 et 5 pour violoncelle et piano, 5 min.
Caplet : Viens ! … une flûte invisible soupire..., mélodie pour mezzo-soprano, flûte et piano d’après Victor Hugo, 3 min.
Weber : Schäfersklage « la plainte du berger », Andante du Trio flûte, violoncelle et piano, 4 min
Bartok : 5 Danses populaires roumaines pour violon et piano, 5-6 min.
Programme II à 20h30 :
Debussy : Syrinx pour flûte solo, 4 min.
Debussy : 3 extraits des Six Épigraphes Antiques (Pour invoquer le Dieu Pan ; Pour que la nuit soit propice, Pour remercier la pluie au matin) pour piano 4 mains, transcription pour quatuor flûte, violon, violoncelle et piano, 6-7 min.
Debussy : 3 Chansons de Bilitis (La flûte de Pan ; La chevelure ; Le tombeau des Naïades) mélodies pour mezzo-soprano et piano, 9 min.
Programme III à 22h :
Schubert : Notturno pour Trio violon, violoncelle et piano, 8 min.
Schubert : Ganymed, lied pour mezzo et piano, 4 min.
Dvorak : Klid « le silence des bois », pour violoncelle et piano, 5 min.
Beethoven : Symphonie Pastorale n° 6 op. 68, 1er mouvement, transcription pour quatuor flûte, violon, violoncelle et piano de J. H. Hummel, 8 min.
Perrine Chapoutot, flûtiste
Perrine Chapoutot intègre le CNSMD de Paris dans la classe de Sophie Cherrier en 2019. Elle se produit très régulièrement en musique de chambre dans de nombreux Festivals. Récemment dans de grandes salles comme l’Opéra de Lyon, L’auditorium National de Lyon, l'Opéra de Paris, la Philharmonie de Paris sous la baguette de Gustavo Dudamel, où encore à la Zeneakadémia à Budapest sous la baguette de Johannes Meissl. Elle sera amenée à se produire en tant que soliste avec l’orchestre Cartesixte dirigé par Simon Proust. Elle se produit régulièrement au sein de l’orchestre de l’Opéra de Tours, de l'orchestre Lamoureux et de l'orchestre de l'Opéra de Paris. Elle aura l’occasion de partager la scène en musique de chambre avec de grands artistes comme Eric Le Sage, Elena Rozanova ou encore Sarah Nemtanu.
Isabelle Dubuis, pianiste
Née à Lyon, Isabelle Dubuis fait de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient un 1er Prix de piano à l’unanimité 1ère nommée ainsi qu’un 1er Prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau. C’est à la Guildhall School of Music & Drama de Londres qu’elle achève son cursus musical, étudiant auprès de Joan Havill et bénéficiant des conseils de Robin Bowman au sein de la classe de Mélodie Française. Récompensée par le Concert Recital Diploma elle y reçoit également le Lord Mayor Prize . Passionnée par la pédagogie, elle enseigne depuis 1992 au Conservatoire de Paris (Cnsmdp ), et s’y consacre désormais principalement à l’enseignement du piano au sein de la Formation Supérieure aux Métiers du Son et de l’Image. Chambriste expérimentée, Isabelle Dubuis a été pianiste de l’ensemble Galitzine de 1997 à 2014.
Florian Lauridon, violoncelliste
Titulaire d’un 1er Prix de violoncelle et d’un 1er Prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le violoncelliste Florian Lauridon est un artiste aux horizons multiples. Chambriste expérimenté, il est lauréat de nombreuses distinctions dans des concours internationaux (Premier prix et prix du public du Concours international de Musique de chambre Viotti de Vercelli, Quatrième prix du Concours International de Musique de Chambre Vittorio Gui de Florence.) Il a été pendant de nombreuses années le violoncelliste de l’Ensemble Galitzine. Passionné depuis toujours par la pédagogie et titulaire du DE et du CA, il enseigne au Pôle Supérieur 93 et au Conservatoire du 19e arrondissement de Paris. Très engagé dans la défense de la musique contemporaine il est membre des ensembles Itinéraire et TM+ et a contribué à la création de nombreuses pièces.
Mathilde Lauridon
Née à Trieste (Italie), Mathilde Lauridon grandit à Paris dans une famille de musiciens et poursuit ses études dans différents pays européens, France (Paris), Allemagne (Düsseldorf, Mannheim) et Italie (Rome). C’est au cours de ses études qu’elle intègre le Gustav Mahler Jugendorchester (fondé par Claudio Abbado en 1986) et découvre ainsi le grand répertoire symphonique. Fondatrice de l’Alma Mahler Kammerorchester composé d’anciens membres du Gustav Mahler Jugendorchester elle remporte avec cet ensemble le premier prix du Bruno Frey Musikpreis, et se produit dans différents festivals. Toujours sensible à la musique contemporaine, elle se produit depuis 2019 au sein de l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble Court-Circuit, l’Ensemble Multilatéral, l’Ensemble Itinéraire, dans de nombreux festivals de musique de chambre tels que Bridging Arts Festival Nürnberg, Pescara Liberty Festival, Inter Feral Arts Malmö, Festival Ensemble/s/ Paris, Festival Présence, Rencontres Musicales d’Evian… Passionnée également par la pédagogie, elle enseigne depuis 2019 au conservatoire Georges Bizet de la ville de Paris. Mathilde Lauridon joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume daté de 1830.
Flore Royer, mezzo-soprano
Flore Royer, débute ses études musicales par la flûte traversière au Conservatoire de Nice, puis découvre le chant lyrique avec Pierre Capelle et s'y consacre en intégrant le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Son répertoire comporte entre autres les rôles de Cherubino (les Noces de Figaro de Mozart) Métella (La Vie Parisienne d’Offenbach) Dido (Didon & Enée de Purcell) ou encore l’Enfant dans « l’Enfant & les Sortilèges » de Ravel qu’elle reprend en mars 2024 au Conservatoire de Paris en co-production avec la philharmonie de Paris, mis en scène par Sandra Pocceschi et Giacomo Strada. Très à l’aise dans le répertoire baroque, Flore Royer travaille régulièrement auprès de grands chefs comme Hervé Niquet, Christophe Rousset, ou encore Pierre Hantaï. Pour la saison 2023/2024, Flore Royer est soliste de l’Académie de l’Opéra Royal de Versailles. Elle est également lauréate de la Fondation Royaumont depuis 2021.
Une belle occasion de redécouvrir une centaine de sculptures, des dessins, photographies, documents d’archives du sculpteur, mais surtout l'atelier d'artiste de Bourdelle, reproduit grâce à des témoignages photographiques. On y va, les amis ?
Dates et Horaires
Le 18 mai 2024
Lieu
Musée Bourdelle
16/18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris 15
Tarifs
Gratuit
Âge recommandé
Tout public
Site officiel
www.bourdelle.paris.fr
Le Musée Bourdelle, un musée-atelier gratuit dédié au sculpteur à Paris
