Art Basel Paris 2025 : les événements et rencontres à Paris durant cette semaine artistique

Dans les musées parisiens, l'art prend souvent la forme de tableaux, de sculptures, voire même de vidéos. Mais pendant la semaine de la foire Art Basel Paris, les limites n'existent plus ! Cette foire internationale dédiée à l'art contemporain rassemble, au Grand Palais, des centaines de galeries et d'artistes. Elle propose également différentes expositions à découvrir hors les murs.

En plus de ces rendez-vous, différents événements sont proposés en marge de la foire. Portes ouvertes, expositions, conférences et débats, installations... De nombreuses animations nous attendent dans des lieux parfois insolites ! Envie de profiter de toute cette programmation parallèle, du 20 au 25 octobre 2025 ? Voici une sélection de rendez-vous à vivre pendant la foire Art Basel Paris, l'événement qui met à l'honneur l'art contemporain à Paris et en Île-de-France.

Attention, tous les événements d'Art Basel Paris ne sont pas gratuits ou accessibles librement : renseignez-vous auprès de chaque site participant, ou consultez les détails des rendez-vous sur le site de la foire.

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Les événements et rendez-vous à ne pas manquer pendant cette foire Art Basel Paris 2025 :

• Conversations (événement organisé au Petit Palais) 
  L’accès aux Conversations est libre et ouvert à tous. Il est fortement conseillé de réserver votre place. Les portes seront ouvertes 10 minutes avant le début de l’événement. Vous pouvez également vous inscrire sur place selon le principe du premier arrivé, premier servi. 
  
  
  • Paris, hier et demain : Marta Minujín et Frida Escobedo
    Jeudi 23 octobre, 11h30 à 12h30 
    Paris appartient à celles et ceux qui la façonnent. L’artiste argentine d’avant-garde Marta Minujín et l’architecte mexicaine Frida Escobedo comptent parmi ces visionnaires. Dans une conversation modérée par Hans Ulrich Obrist, directeur artistique des Serpentine, Marta Minujín reviendra sur ses happenings parisiens radicaux des années 1960, dont La Destrucción (1963), où elle embrasa ses propres matelas-sculptures. Frida Escobedo présentera sa vision de la rénovation du Centre Pompidou à l’horizon 2030, conçue avec l’agence Moreau Kusunoki. La discussion explorera mémoire et réinvention, destruction et restauration, et la capacité de Paris à demeurer un laboratoire de transformation culturelle.
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français. 
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Jeudi 23 octobre, 13h à 14h 
    Alors que sa première exposition solo institutionnelle française, Wish This Was Real, ouvre à la Maison européenne de la photographie (MEP), Tyler Mitchell rejoint Simon Baker pour discuter du rôle évolutif de la photographie dans la construction de la mémoire culturelle. Des éditoriaux de mode à l’art contemporain, les images lumineuses de Tyler Mitchell sur la vie des personnes noires, ancrées dans le loisir, la beauté et l’autodétermination, redéfinissent le lexique visuel actuel. Ensemble, ils aborderont les questions d’auteur·e, d’esthétique et de visibilité à une époque où les images circulent plus vite que jamais et restent profondément chargées et contestées. Ce dialogue offre une rare plongée dans l’esprit d’un artiste pionnier et dans les enjeux visuels qui définissent une nouvelle génération.
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Embraser de nouveaux horizons : Cai Guo-Qiang et la Fondation Cartier
    Jeudi 23 octobre, 14h30 à 15h30 
    L’ouverture de la Fondation Cartier place du Palais-Royal compte parmi les inaugurations institutionnelles les plus attendues de l’année. À cette occasion, son directeur, Chris Dercon, s’entretiendra avec l’artiste Cai Guo-Qiang, dont l’usage singulier de la poudre et des explosions monumentales a profondément élargi le langage de l’art contemporain. Leur échange reviendra sur la relation de longue date entre l’artiste et la Fondation – depuis les acquisitions des années 1990, comme The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), présentée dans l’actuelle « Exposition Générale », à son solo show en 2000 – et explorera la manière dont des collaborations durables entre artistes et institutions peuvent nourrir de nouvelles formes d’expérimentation.
    Modérée par Coline Milliard, rédactrice en chef d’Art Basel, la discussion évoquera également le grand projet de Cai Guo-Qiang pour le Centre Pompidou, conçu à la croisée de l’art, du spectacle et de l’intervention urbaine.
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Pourquoi Paris maintenant : déchiffrer l’écosystème artistique français
    Jeudi 23 octobre, 17h à 18h 
    Qu’est-ce qui fait de Paris un aimant pour le monde de l’art global aujourd’hui ? Cette table ronde invite la directrice du Centre Pompidou-Metz, Chiara Parisi, le galeriste Emmanuel Perrotin et Mina Soltangheis, directrice de l’innovation chez Wonder AI, à réfléchir ensemble sur la manière dont l’écosystème artistique français – où un peu plus de la moitié des expositions sont consacrées à des artistes de la scène locale – équilibre identité nationale et ouverture internationale. La discussion explorera l’intersection entre institutions et galeries, et comment les priorités curatoriales, les structures de financement et les mécanismes du marché influencent la visibilité artistique, les trajectoires professionnelles et le fonctionnement de la scène artistique française aujourd’hui.
    Cette conversation sera modérée par Martin Bethenod.
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Les années 1990 | Yinka Shonibare CBE RA | commissarié par Edward Enninful OBE
    Vendredi 24 octobre, 13h à 14h 
    Edward Enninful OBE dialogue avec Yinka Shonibare CBE RA, artiste britanno-nigérian qui a marqué l’art des années 1990 par sa critique percutante des héritages coloniaux. Il a acquis une reconnaissance internationale grâce à ses sculptures, installations et photographies réimaginant l’histoire européenne à travers le prisme de l’identité africaine, utilisant le tissu wax hollandais comme symbole provocateur de l’hybridité culturelle. Ces dix dernières années, son travail a établi un nouveau vocabulaire postcolonial aussi séduisant que stimulant. Yinka Shonibare CBE RA participera à « The 90s », une exposition emblématique organisée par Edward Enninful à la Tate Britain (1er octobre 2026-14 février 2027).
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Les années 1990 | Sonia Boyce DBE RA | commissarié par Edward Enninful OBE
    Vendredi 24 octobre, 14h30 à 15h30 
    Edward Enninful OBE sera rejoint par Sonia Boyce DBE RA, artiste afro-caribéenne britannique pionnière de la pratique collaborative et improvisée, qui redéfinit, depuis les années 1980, les notions d’auteur·e et d’identité. À travers la vidéo, le son, le dessin et la performance, Sonia Boyce a toujours mis la création collective au premier plan, en collaborant fréquemment avec d’autres artistes et en brouillant la frontière entre le·la créateur·rice et le public. Ses premières œuvres interrogeaient la mémoire, la race et les politiques de visibilité, faisant d’elle une figure majeure de l’art contemporain britannique. En 2022, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, où elle a reçu le Lion d’or de la meilleure participation nationale. Dans cette conversation, Sonia Boyce et Edward Enninful réfléchiront à l’expérimentation, à la vie culturelle des Noir·e·s britanniques et à la manière dont la collaboration peut bouleverser le statu quo. 
    Cette conversation se tiendra en anglais avec sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Les années 1990 | Juergen Teller | commissarié par Edward Enninful OBE
    Vendredi 24 octobre, 16h à 17h
    Edward Enninful OBE s’entretient avec Juergen Teller, le photographe allemand dont l’esthétique brute a redéfini l’imagerie de la mode dans les années 1990. Juergen Teller s’est fait connaître grâce à des portraits crus, instantanés, qui brouillent les frontières entre campagnes commerciales et récits personnels. Collaborant avec i-D, The Face, Marc Jacobs et Helmut Lang, il a introduit un langage visuel défini par l’imperfection, l’intimité et l’irrévérence. Cette discussion inédite revisite les épisodes iconiques et les figures surprenantes qui ont façonné l’esthétique brute et émotionnellement vibrante des années 1990. Juergen Teller participera à « The 90s », une exposition emblématique organisée par Edward Enninful à la Tate Britain (1er octobre 2026-14 février 2027).
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Les années 1990 | Mark Leckey | commissarié par Edward Enninful OBE
    Vendredi 24 octobre, 17h30 à 18h30 
    Edward Enninful OBE rencontre Mark Leckey, l’artiste britannique dont le travail a défini une nouvelle forme d’archéologie culturelle dans les années 1990. Mélangeant vidéo, son et sculpture, Mark Leckey explore avec une intensité saisissante la nostalgie, la technologie et l’identité ouvrière. Sa vidéo emblématique de 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, est devenue un classique culte, inscrivant des scènes de dance floors britanniques dans une méditation hypnotique sur la mémoire et le devenir. Avec Edward Enninful, Mark Leckey revient sur la manière dont les sous-cultures, les machines et les rituels personnels de cette décennie continuent d’influencer sa pratique aujourd’hui. Mark Leckey participera à « The 90s », une exposition emblématique organisée par Edward Enninful à la Tate Britain (1er octobre 2026-14 février 2027).
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Vers de nouveaux futurs : Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Samedi 25 octobre, 13h à 14h 
    Du dancefloor à l’écran, du mythe spéculatif à la résistance vécue, cette conversation réunit Kiddy Smile et Josèfa Ntjam. Star du voguing, cinéaste et artiste associé au Nouveau Printemps 2025 de Toulouse, Kiddy Smile transpose l’énergie et l’activisme de la culture ballroom dans ses films RIDE (2024, coréalisé avec Jérémie Danon) et Mother (2025, en collaboration avec Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam développe une pratique multimédia – entre vidéo, sculpture et intelligence artificielle – pour créer des cosmogonies insoumises mêlant mythologie, science-fiction et mémoire collective. Modérée par la journaliste Christelle Murhula, la discussion explore les croisements entre les pratiques des intervenant·e·s à travers le prisme du cinéma en tant qu’espace d’assemblage de récits, de réappropriation des corps et d’imagination de futurs alternatifs. Ensemble, Kiddy Smile, Josèfa Ntjam et Christelle Murhula interrogent le pouvoir du récit – danse, son et mondes numériques – comme un acte de solidarité, de révolte et de réenchantement.
    Cette conversation se déroulera en français.
    
    
  • Cartographier l’essor de l’art arabe
    Samedi 25 octobre, 14h30 à 15h30 
    Depuis les années 1990, l’art contemporain a connu une croissance et une transformation remarquables dans le monde arabe. Les artistes de la région étant de plus en plus présent·e·s dans les expositions internationales, la dynamique des scènes artistiques a fortement évolué. Les musées et les fondations d’art ont commencé à acquérir des œuvres, des biennales sont nées, tandis que galeries d’art contemporain, foires, résidences et autres écoles ont émergé dans de nombreux pays. Parallèlement, les gouvernements des États du Golfe ont initié d’importants projets culturels. Cette conversation s’appuie sur l’anthologie The Rise of Arab Art (ouvrage collectif), publiée en septembre dernier par Andrée Sfeir-Semler, pour retracer le développement des pratiques artistiques et des institutions dans une région incroyablement diversifiée et dynamique. Réunissant Andrée Sfeir-Semler, propriétaire de la Sfeir-Semler Gallery, elle sera modérée par la critique et chercheuse Kaelen Wilson-Goldie.
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.
    
    
  • Dialogues numériques : du code à la collection – l’art numérique à Paris aujourd’hui
    Samedi 25 octobre, 16h à 17h 
    Paris a une longue tradition d’accueil et de développement de l’art numérique : l’artiste Vera Molnár (1924-2023), précurseure en la matière, y a passé l’essentiel de sa vie, et le Centre Pompidou a constitué l’une des toutes premières collections au monde consacrées aux médias digitaux, inaugurée en 1976. Aujourd’hui, des commissaires et des institutions comme le Jeu de Paume examinent les implications culturelles de l’intelligence artificielle ; en outre, une nouvelle génération d’artistes et d’ateliers s’appuie sur des pôles de recherche comme l’ENSADLab et l’Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), ainsi que sur un réseau de galeries et de musées qui commandent et exposent des œuvres créées avec du code. Cette conversation réunit Antonio Somaini, commissaire de l’exposition The World Through AI au Jeu de Paume, et l’artiste parisien William Mapan pour explorer le dynamisme actuel de la ville. Quelle combinaison d’institutions, de financements et d’engagements de collectionneur·euse·s permet aux pratiques numériques de s’enraciner et de se développer ?
    Cette conversation se déroulera en anglais avec un sous-titrage simultané en français.

Avec ce programme, impossible de rester de marbre face à cette semaine dédiée à l'art contemporain à Paris ! Pour connaître le programme officiel de la foire, consultez aussi notre article dédié. On y va, les amis ?

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