Photo Days ist das Artsy-Event, das man diesen Herbst in Paris nicht verpassen sollte. Wir treffen uns vom 3. bis 30. November 2025, um die verschiedenen Ausstellungen und Veranstaltungen in den Pariser Institutionen und Galerien zu entdecken. Hier ist das Programm!
Wir freuen uns darauf, auch in diesem Jahr wieder die Photo Days zu besuchen, das unumgängliche Treffen, das unseren Jahresendspurt in Paris bestimmen wird. Vom 3. bis 30. November 2025 können Sie die verschiedenen Veranstaltungen in der Hauptstadt entdecken und so vieleWerke internationaler Künstler wie möglich bewundern. Ein ganzes Programm!
Für die neue und sechste Ausgabe erfindet sich dieVeranstaltung Photo Days weiterhin neu. In diesem Jahr profitiert man von mehreren Ausstellungen, Begegnungen, Führungen und zahlreichen Veranstaltungen, die an den verschiedenen am Festival teilnehmenden Orten organisiert werden. Historische Fotografie, junge französische und internationale Kreationen, feministisches Engagement, Dokumentarfotografie, Mode, Reisen, Akt oder die Landschaft, absurd oder real: Die Werke, die es zu entdecken gibt, haben keine Grenzen, keine Regeln, außer der, dass sie Ihnen gefallen, Sie zum Staunen bringen, Sie hinterfragen und Sie reagieren lassen.
Wie immer wird von Photo Days und Paris je t'aime - Office de tourisme ein Großer Preis für Fotografie an Künstler und professionelle Fotografen verliehen, die sich für diese Ausgabe beworben haben. Angehende Künstler profitieren außerdem von kostenlosen Lesungen ihres Portfolios und professionellen Ratschlägen (Anmeldung bis zum 1. Oktober 2025 erforderlich).
Die teilnehmenden Orte und besonderen Animationen, die es während dieser Ausgabe 2025 zu entdecken gibt :
Ausstellungen
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3. November bis 30. Januar
Antoine Schneck, geboren 1963 und Absolvent der École Louis Lumière, widmet sich seit seinem 30. Lebensjahr der Fotografie, wobei er eine Vorliebe für Porträts hat. Er begann seine Karriere mit der Fachkamera, bevor er zur Digitalfotografie wechselte, da er deren Qualität und perfekte Auflösung schätzte. Sein Werk entwickelt sich in Serien, im Laufe seiner Reisen und Begegnungen, wobei er immer eine direkte Annäherung an das Gesicht anstrebt.
Seine Modelle posieren freiwillig und willig in einem Zelt aus weißem Stoff, das ein gleichmäßiges Licht abgibt, das sich von einem schwarzen Hintergrund abhebt. Antoine Schneck, der unsichtbar ist, arbeitet von außen und fängt seine Motive durch eine Öffnung im Stoff ein. Er bevorzugt eine völlige Neutralität, um eine extreme Entspannung und Hingabe seitens des Modells zu erreichen. Antoine Schneck ist vor allem für seine Porträts und Stillleben auf schwarzem Hintergrund bekannt. Er lebt und arbeitet in Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomie des Unsichtbaren
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3. bis 30. November
Julie Balagué, geboren 1986 und Absolventin der École nationale Supérieure Louis-Lumière, verbindet eine Karriere bei der nationalen Presse (Le Monde, L'Obs usw.) mit persönlichen fotografischen Projekten. Als engagierte Feministin erforscht sie Weiblichkeit und Mutterschaft anhand von Serien wie Moi(s) und Mater. Ihre Praxis emanzipiert sich vom dokumentarischen Genre, insbesondere mit ihrer Entdeckung der Levitt Pavilion Zones, die ihre Serie Pursuit of happiness inspiriert, die bei den Rencontres d'Arles gezeigt wurde. 2017 realisierte sie, unterstützt durch die Commande des Regards du Grand Paris, Utopie/Maladrerie und integrierte die Skulptur in ihre fotografische Praxis.
Die Künstlerin, die für ihre Arbeit über Mobbing in der Schule mit dem Stipendium Radioscopie de la France en 2022 ausgezeichnet wurde, entwickelt einen Ansatz, bei dem sich das Bild mit Schrift und Ton verbindet und die fotografische Objektivität in Frage stellt. Seine jüngsten Forschungen konzentrieren sich auf fotografische Materialien und Formen, verleihen seinen Bildern Volumen und verwickeln den Betrachter in eine Erkundung der Grenzen der fotografischen Darstellung.
- Paolo VENTURA - Nachtwanderungen
Carte blanche zu Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3. bis 30. November
Als Sohn eines Illustrators wurde die Kindheit von Paolo Ventura (*1968 in Mailand) von den Skizzen und Geschichten seines Vaters geprägt. Dieses kindliche Staunen und diese Leidenschaft durchdringen noch immer seine narrativen Inszenierungsarbeiten, in denen immer wieder Bilder von Straßenkünstlern, Theatern und Kinos auftauchen, die an bestimmte Kompositionen in den Bildern von Toulouse-Lautrec erinnern. Sein Verfahren beginnt mit der Erfindung einer Geschichte. Er skizziert zunächst einen ersten Entwurf auf Papier und baut dann ein dreidimensionales Miniatur-Ensemble, das er mit seiner Kamera einfängt.
Paolo Venturas Szenen sind nostalgisch gefärbt und erinnern an alltägliche Momente aus der Vergangenheit Italiens - die verblassten Wände der Stuckgebäude, die gepflasterten Straßen -, aber alle besitzen ein Element aus dem Bereich des Unheimlichen oder Fantastischen, das an seine Kindheit anknüpft: eine überbordende Fantasie für jemanden, der glaubt, dass die reale Welt immer ein wenig zu grau erscheint.
- Juliette AGNEL
In Verbindung mit Roger Caillois und der Literatur
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3. bis 30. November
Juliette Agnel (1973, lebt und arbeitet in Paris) ist einzigartig in der französischen Fotolandschaft. Mit einem ganzheitlichen philosophischen Ansatz hat sich diese Künstlerin auf die Suche nach dem Verständnis der Welt gemacht. Diese Erkundung führt sie vom Himmel, inspiriert von der Beziehung zum Kosmos und den tellurischen Kräften, zur Erde in ihrer Beziehung zur Geobiologie und der mystischen Erfahrung der Tore der Natur und heute unter die Erde, mit der Erkundung prähistorischer Höhlen.
Sie fotografiert also das, was unsichtbar ist, und versucht durch ihre Arbeit zu vermitteln, was auf der Ebene des Gefühls und der Innerlichkeit liegt. In den Bildern von Juliette Agnel gibt es keine fotografische Wahrheit. Die Ruhe, die sie ausstrahlen, ist das konkreteste Beispiel dafür. Sie sind eine Zeitmaschine, die auch den Abdruck einer ökologischen Selbstverständlichkeit tragen.
- Yan CARPENTER
Gewinner der SAM ART 2024 Residenz
Sorbonne Artgallery, Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3. bis 30. November
Yan Carpenter ist ein autodidaktischer Fotograf, DJ und Geschichtslehrer mit Sitz in Guadalupe, im nördlichen Teil von Rio de Janeiro. Er wurde 1994 in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren. Er lebt und arbeitet in Guadalupe im Bundesstaat Rio de Janeiro. Mit seiner Leidenschaft für Bilder und Musik entwickelt er durch sein Objektiv einen sensiblen Zugang zum städtischen Alltag. Als ehemaliger Schlagzeuger wandte er sich nach der Auflösung seiner Band der Fotografie zu und nutzte seine erste Kamera, um mit Licht, Komposition und Modellführung im Freien zu experimentieren. Nach und nach verlagerte sich seine Arbeit auf Szenen aus dem Alltag, wobei er flüchtige Momente mit einer erkennbaren Ästhetik festhielt.
Mitten in der Pandemie erlangt seine Arbeit eine neue Dimension, insbesondere durch ein markantes Foto von der Wiedereröffnung der öffentlichen Verkehrsmittel in Rio de Janeiro. Dieses emblematische Bild verschaffte ihm eine bedeutende Sichtbarkeit und führte zu seiner ersten Ausstellung Rodo Cotidiano unter dem Kuratorium von Carol Maluf, die die Widerstandsfähigkeit der Arbeiter an vorderster Front der Gesundheitskrise dokumentierte und mit dem vollständigen Verkauf seiner 26 Werke einen durchschlagenden Erfolg erzielte.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Eine ägyptische Fabel
Cinema Le Luxor - 3. bis 30. November
Sandra Guldemann Duchatellier, eine 1965 geborene französische Künstlerin mit multikulturellem Hintergrund und Mutter von zwei Kindern, lebt zwischen Korsika und der Schweiz. Nach einer zwölfjährigen Karriere im Industriemarketing und in der Modebranche wandte sie sich einem Studium der Innenarchitektur zu. Während ihres Aufenthalts in Asien von 2012 bis 2017 beginnt Sandra, die Straßenfotografie zu erforschen und versucht, die dabei empfundenen Emotionen einzufangen und zu teilen. Die Fotografie wurde schnell zu einer tragenden Säule ihres Lebens. Sie hat ihre Kunst durch verschiedene Workshops mit inspirierenden Fotografen erlernt und dabei eine unverwechselbare künstlerische Sensibilität entwickelt.
Ihre Arbeit wurde durch eine Auswahl für den KG+ Award im Jahr 2017 mit ihrer Serie BEHIND und eine Ausstellung in Kyoto beim Kyotographie-Festival gewürdigt. Ihr Werk, das oft als zart und poetisch beschrieben wird, spiegelt eine ständige Suche nach einem einzigartigen und sensiblen Ästhetizismus wider. Seit 2021 verfolgt sie einen intimeren Ansatz in der Fotografie, der in ihren aktuellen Projekten sichtbar wird.
Veranstaltungen
- Künstler machen Salon
- Instagram-Wettbewerb
- Großer Fotopreis
- Lesungen aus dem Portfolio
- Die Foto-Nächte
- Objectif Femmes
- Paris Foto
- Salon Photo Doc.
- Preis von StudioCollector
- Fotografische Begegnungen des 10.
- Geführte Besichtigungen
- Leica Workshop
Institutionen
- Niederländisches Atelier
- BnF
- CPIF
- École des Arts Joailliers (Schule für Juwelierkunst)
- Henri-Cartier Bresson-Stiftung
- Institut du Monde Arabe (Institut der arabischen Welt)
- Kulturinstitut von Mexiko
- Polnisches Institut
- Schwedisches Institut
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Museum für dekorative Künste
- Musée d'art et d'histoire du judaïsme (Museum für Kunst und Geschichte des Judentums)
- Maison Doisneau (Haus Doisneau)
- Maison Européenne de la Photographie (Europäisches Haus der Fotografie)
- Albert-Kahn-Museum
- Carnavalet-Museum
- Museum für moderne Kunst
- Musée de l'Armée (Armeemuseum)
- Museum von Orsay
- Musée du quai Branly
Atypische Orte
- Kapelle von Clairefontaine
- Kapelle Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière (Sankt-Louis-Kapelle)
- Kino Le Luxor
- Diamantino Fotolabor
- Verlag Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Allgemeine Gesellschaft
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- we are_
Kunstgalerien
- Galerie XII
- 193 Gallery
- Alittlegallery
- Arkturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Verlag
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Echo 119
- EGALLERY Design
- ELLIA Art Gallery
- Initial Labo
- INSULA auf dem Hof
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Tor B.
- Rabouan Moussion
- SEE Galerie
- Sorbonne Artgallery
Geführte Besichtigungen, Treffen mit Künstlern, Fotoausstellungen... Das vollständige Programm der Veranstaltung finden Sie auf der Website von Photo Days.
Liebhaber von Fotografien sind im siebten Himmel: Einen ganzen Monat lang, von November bis Dezember, bieten uns alle großen Kulturinstitutionen in Paris ein spezielles Programm an, in dem wir die Talente der zeitgenössischen Fotografie kennenlernen können. Ein Ereignis, das Sie in der Hauptstadt nicht verpassen sollten!
