Die Ausstellung „1925-2025. Hundert Jahre Art déco” markiert das hundertjährige Jubiläum dieses emblematischen Stils im Musée des Arts décoratifs im 1. Arrondissement von Paris. Vom 22. Oktober 2025 bis zum 26. April 2026 vereint diese groß angelegte Retrospektive fast 1.000 Werke aus den Sammlungen des Museums und außergewöhnlichen Leihgaben, die es ermöglichen, die Entwicklung und den nachhaltigen Einfluss einer Bewegung zu verstehen, die das 20. Jahrhundert tief geprägt hat.
Ein Jahrhundert nach der berühmten Ausstellung für dekorative Künste von 1925 haben wir diese Ausstellung entdeckt, die sich über drei Etagen des Museums erstreckt, von der 2. bis zur 3. Etage, bevor man wieder ins Kirchenschiff hinuntergeht, um den Höhepunkt der Ausstellung zu bewundern. Der Rundgang bietet eine sowohl chronologische als auch thematische Interpretation dieser bedeutenden künstlerischen Bewegung, mit einer spektakulären Szenografie, die vomAtelier Jodar und dem Studio Maxime d'Angeac gestaltet wurde.
Der Besuch beginnt im 2. Stock, wo das Musée des Arts Décoratifs aus seinen bemerkenswerten Sammlungen die symbolträchtigsten Stücke der Bewegung präsentiert. Bereits in den ersten Räumen konnten wir bedeutende Werke wie den Chiffonier en galuchat von André Groult bewundern, der an seiner raffinierten Verarbeitung von Haifischhaut zu erkennen ist. Die raffinierten Kreationen von Jacques-Émile Ruhlmann, der als einer der größten Tischler seiner Zeit gilt, nehmen einen besonderen Platz in der Ausstellung ein.
Der spektakuläre Schreibtisch mit Bibliothek von Pierre Chareau, der für die französische Botschaft während der Ausstellung von 1925 entworfen und für diesen Anlass wieder aufgestellt wurde, zeugt von den dekorativen Ambitionen dieser Zeit. Die Ausstellung beleuchtet drei bedeutende Designer: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray und Jean-Michel Frank. Jeder von ihnen verkörpert eine einzigartige Facette desArt déco, vom prächtigsten Luxus bis zum eleganten Minimalismus.
Die Ausstellung umfasst skulpturale Möbel, kostbaren Schmuck, Kunstobjekte, Vorzeichnungen, Werbeplakate und Modestücke. Diese Vielfalt veranschaulicht, wieder Art déco alle Bereiche des kreativen Schaffens beeinflusst hat: Architektur, Innenarchitektur, Schmuck, Mode, Grafik. Die Ausstellung profitiert von außergewöhnlichen Leihgaben, darunter eine Sammlung von mehr als 80 Stücken des Hauses Cartier, dem Partner der Veranstaltung. Halsketten, Diademe, Schatullen, Uhren, Necessaires, Zeichnungen und Archivdokumente werden präsentiert, einige davon zum ersten Mal, im Dialog mit den Sammlungen des Museums.
Im 3. Stock erreicht die Ausstellung mit einem Abschnitt über die Luftfahrt, einem symbolträchtigen Thema desArt déco, dasdie Faszination der damaligen Zeit für Geschwindigkeit und technischen Fortschritt verkörperte, ihren Höhepunkt. Dieser Teil des Rundgangs untersucht, wie die Bewegung die Moderne in all ihren Formen, von der Luftfahrt bis zu wissenschaftlichen Entdeckungen, zelebrierte.
Der Art déco verkörperte den für die „wilden Jahre” charakteristischen Hunger nach Neuem. Die Bewegung feierte den technischen Fortschritt, archäologische Entdeckungen (insbesondere ägyptische nach der Entdeckung des Grabes von Tutanchamun) sowie orientalische und afrikanische Einflüsse. Diese Weltoffenheit spiegelt sich in den Motiven, Materialien und Formen wider, die das visuelle Vokabular dieser Zeit prägten.
Dieser Abschnitt vermittelt auch ein Verständnis für die Widersprüche der Bewegung.Der Art déco entstand in der Aufbruchstimmung der 1920er Jahre und wollte mit seinen klaren geometrischen Formen und stilisierten Linien entschieden modern sein und brach damit mit den organischen Kurven des vorangegangenen Jugendstils. Diese Modernität ging jedoch oft mit einer gewissen Exklusivität einher. Die Kostbarkeit der verwendeten Materialien (Rochenhaut, Elfenbein, exotische Hölzer, Lacke) und die Komplexität der angewandten Techniken machten diese Kreationen nur für wohlhabende soziale Schichten zugänglich.
Nachdem der Besucher die beiden oberen Stockwerke durchlaufen hat, kehrt er in das Hauptschiff des Museums zurück, um den spektakulärsten Teil der Ausstellung zu entdecken.Der Orient-Express nimmt mit einer beeindruckenden Inszenierung buchstäblich den gesamten Raum ein und bildet den Höhepunkt des Besuchs.
Eine authentische Kabine des ehemaligen Zuges Étoile du Nord aus dem Jahr 1926 wird neben drei Modellen in Originalgröße des zukünftigen Zuges präsentiert, der vom Architekten Maxime d'Angeac entworfen wurde. Diese Gegenüberstellung von historischem Erbe und zeitgenössischem Projekt veranschaulicht perfekt die Kontinuität des Art-déco-Stils im Laufe des Jahrhunderts. Die spektakuläre Dimension dieser Installation sorgt für einen beeindruckenden Effekt, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Der legendäre Zug erlebte seine Blütezeit in den 1920er Jahren, als er von großen Künstlern wie René Prou und René Lalique dekoriert wurde. Er wurde zu einem wahren fahrenden Manifest der Art-déco-Ästhetik, einem Symbol für raffiniertes Reisen und französisches Savoir-faire. Der Pariser Architekt Maxime d'Angeac arbeitete zwei Jahre lang mit den größten französischen Handwerkern zusammen, um dieses Symbol des Luxusreisens neu zu erfinden.
Der zukünftige Orient-Express, der 2025 wieder in Betrieb genommen wird, setzt das Erbe der Dekorateure fort, die zum goldenen Zeitalter der Eisenbahn in den 1920er Jahren beigetragen haben. Das Projekt verbindet exzellente Handwerkskunst, technologische Innovationen und zeitgenössisches Design, um den Zug des 21. Jahrhunderts zu erfinden. Diese Inszenierung zeigt, dassArt déco nach wie vor eine Inspirationsquelle für zeitgenössisches Design ist und beweist, dass dieser Stil sowohl 2025 als auch 1925 einen zukunftsorientierten Luxus inspiriert.
Die Institution spielte von Anfang an eine zentrale Rolle bei der Anerkennung desArt déco. Das Musée des Arts décoratifs beherbergte bereits in den 1920er Jahren die Salons der Société des Artistes décorateurs und baute eine Sammlung von außergewöhnlichem Reichtum auf. Diese Nähe zu den Schöpfern der damaligen Zeit erklärt die Qualität und Vielfalt der heute erhaltenen Werke.
In den 1960er Jahren war das Museum mit der Ausstellung „Les Années 25” (Die 25er Jahre) auch Vorreiter bei der Wiederentdeckung der Bewegung und trug dazu bei, einen damals vernachlässigten Stil wiederzubeleben. Die neue Ausstellung steht in dieser Tradition der Aufwertung und Weitergabe und aktualisiert gleichzeitig den Blick auf diese Kreationen.
Das Museum hat dem Innenarchitekten Jacques Grange, einer bedeutenden Persönlichkeit des zeitgenössischen Designs, freie Hand gelassen. Diese Intervention ermöglicht es, historische Kreationen mit einer aktuellen Neuinterpretation der Art-déco-Codes zu konfrontieren. Grange, der insbesondere mit Yves Saint Laurent, einem großen Bewunderer dieser Bewegung, zusammengearbeitet hat, bietet eine persönliche Lesart, die die anhaltende Vitalität dieser Ästhetik demonstriert.
Dieser zeitgenössische Ansatz spiegelt sich auch in anderen Bereichen der Ausstellung wider, die den Einfluss desArt déco auf die Designer des 20. und 21. Jahrhunderts untersuchen. Die Bewegung ist nie wirklich verschwunden und inspiriert seit Jahrzehnten Architekten, Designer und Innenarchitekten.
Die Ausstellung „1925-2025. Hundert Jahre Art déco” findet im Musée des Arts décoratifs in der Rue de Rivoli 107 im 1. Arrondissement von Paris statt, in unmittelbarer Nähe des Louvre und des Jardin des Tuileries. Das Museum ist über die Metrostationen Palais-Royal, Pyramides oder Tuileries sowie über mehrere Buslinien (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95) erreichbar.
Die Ausstellung ist von Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet, donnerstags bis 21 Uhr. Das Museum ist montags sowie am 1. Januar, 1. Mai und 25. Dezember geschlossen. Es wird empfohlen, etwa zwei Stunden einzuplanen, um den gesamten Rundgang über drei Etagen und das Kirchenschiff in Ruhe zu genießen und sich die Zeit zu nehmen, die Details der ausgestellten Werke zu bewundern.
Der Eintrittspreis beträgt 15 € für den Vollpreis und 10 € für den ermäßigten Preis. Der Eintritt ist für Personen unter 26 Jahren kostenlos, eine Maßnahme, die es einem jungen Publikum ermöglicht, dieses außergewöhnliche Kulturerbe zu entdecken. Tickets können auf der offiziellen Website des Museums reserviert werden, wodurch Wartezeiten an den Kassen vermieden werden.
Diese unverzichtbare Ausstellung ist ein wichtiges Ereignis der Pariser Kultursaison und vermittelt Ihnen die historische Bedeutung und den nachhaltigen Einfluss einer Bewegung, die die dekorativen Künste des 20. Jahrhunderts tief geprägt hat. Der sorgfältig inszenierte Rundgang vom 2. Stock bis zum Kirchenschiff ermöglicht ein allmähliches Eintauchen in die Welt der Goldenen Zwanziger, bevor Sie die spektakuläre Rekonstruktiondes Orient-Express entdecken, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Die Ausstellung richtet sich an ein breites Publikum, vonArt-Déco-Liebhabern bis hin zu Neugierigen, die diese symbolträchtige Bewegung entdecken möchten. Liebhaber von Kunstgeschichte, Design und Architektur finden hier reichhaltiges Informationsmaterial und außergewöhnliche Exponate, die selten ausgestellt werden. Die immersive Szenografie und die spektakuläre Nachbildungdes Orient-Expresses werden auch Besucher begeistern, die auf der Suche nach eindrucksvollen visuellen Erlebnissen sind.
Familien sind willkommen, und der kostenlose Eintritt für Besucher unter 26 Jahren erleichtert neugierigen Jugendlichen den Zugang. Der Rundgang ist zwar dicht, bleibt aber zugänglich und ermöglicht es, die Entwicklung der Bewegung schrittweise zu verstehen, ohne dass dafür tiefgreifende Vorkenntnisse erforderlich sind. Fachleute aus den Bereichen Design, Dekoration und Mode finden hier Inspirationsquellen und entdecken handwerkliche Techniken, die das zeitgenössische Schaffen weiterhin beeinflussen.
Allerdings erfordert diese Ausstellung Zeit und eine gewisse Verfügbarkeit, um ihren Reichtum voll und ganz genießen zu können. Mit fast 1.000 Werken auf drei Ebenen dauert der Besuch mindestens zwei Stunden. Menschen mit eingeschränkter Mobilität können die verschiedenen Etagen dank der Aufzüge des Museums erreichen. Diese Ausstellung ist ein umfassendes kulturelles Erlebnis, ideal, um die historische Bedeutung dieser Bewegung zu verstehen.
Termine und Öffnungszeiten
Von 22. Oktober 2025 bis 26. April 2026
Standort
Museum für dekorative Künste
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Tarife
Moins de 26 ans : Kostenlos
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Empfohlenes Alter
Für alle
Offizielle Seite
madparis.fr
Reservierungen
madparis.fr
Weitere Informationen
Dienstag bis Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr, Donnerstag Nacht bis 21:00 Uhr
