Pop-Art-Auto: Die neue kostenlose Ausstellung bei der Renault®-Parade auf den Champs-Élysées

Vom 4. März bis zum 9. Juni 2026 verwandelt sich der Renault®-Museum, gelegen in der 53 Avenue des Champs-Élysées in Paris, in eine Schatztruhe für die Ausstellung Pop Art Car. Dieses kostenlose Kulturprojekt, konzipiert in Zusammenarbeit mit dem Renault Fonds für Kunst und Kultur, lädt Besucher für mehrere Wochen dazu ein, zu entdecken, wie das Auto zur echten künstlerischen Ikone werden kann. Zwischen Pop-Art-Werken, urbanen Installationen und futuristischen Show-Cars zeigt die Ausstellung, wie Automobildesign zur kreativen Ausdrucksform wird.

Für die Gelegenheit wurden mehrere ikonische Modelle von international anerkannten Designern neu interpretiert. Darunter sind Mathieu Lehanneur, der die Fackel und das Becken für die Olympischen Spiele in Paris 2024 entworfen hat, Sabine Marcelis, deren Werke auf den größten Design- und Kunstmessen wie Art Basel oder Milano Design Week gezeigt wurden, sowie Ora Ïto, dessen Kreationen regelmäßig in den Sammlungen des Centre Pompidou und des Museums der Angewandten Künste zu sehen sind: Diese zeitgenössischen Künstler präsentieren jeweils eine einzigartige Interpretation, bei der Design, Innovation und künstlerische Schöpfung dialogisch die Geschichte des Automobils reflektieren.

Die Ausstellung bietet außerdem eine lebendige Kulturprogramm mit künstlerischen Darbietungen, Vorträgen, DJ-Sets und Führungen. Der Zugang zu diesen Veranstaltungen ist kostenlos, anmeldung auf der Website des Renault®-Events.

Eintauchen in Pop Art, Street Art und Popkultur

Beim Betreten des Renault®-Runway könnte man meinen, durch einen Ort zu schreiten, an dem zeitgenössische Kunst direkt mit der urbanen Kultur verschmilzt. Die Ausstellung Pop Art Car zeigt, wie Künstler das Auto – Symbol für Modernität, Freiheit und kollektive Fantasien – in den Mittelpunkt ihrer Werke gestellt haben.

Die Ausstellung beleuchtet somit die Verbindung zwischen Pop Art, die sich die Ästhetik der Massenkultur (insbesondere Werbung) zunutze macht, und Street Art, dem kreativen Erbe, das im öffentlichen Raum zum Ausdruck kommt. Knallige Farben, Referenzen an die Grafikkultur, Graffiti und sogar Videospiele drängen in Dialog mit der Welt der Automobilindustrie – ein Parcours, der für alle zugänglich ist.

Nach Catherine Gros, Vorsitzende des Renault-Fonds für Kunst und Kultur:
„Pop- und Urban-Künstler haben stets direkt mit der alltäglichen visuellen Kultur gearbeitet. Autos sind alltagstaugliche Gegenstände, gleichzeitig aber auch emotionale Ikonen, die Künstler seit fast einem Jahrhundert inspirieren. Die Präsentation dieser Werke zwischen Show Cars eröffnet eine frische Perspektive auf die Populärkultur – und erinnert daran, dass Kunst wie das Automobil etwas ist, was allen gehört.“

Der Renault Kunst- und Kulturfonds, der über eine außergewöhnliche Sammlung verfügt, setzt sich zudem dafür ein, dieses Kulturgut zu bewahren und einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Für diese Ausstellung stellt der Fonds daher bedeutende Werke zur Verfügung. Unter den ausgestellten Kunstwerken können die Besucher insbesondere folgende Stücke entdecken:

• Eine des Künstlers , eine Hommage an die Formel-1-Rennen, bekannt für seine Mosaike, inspiriert vom Universum der Videospiele.
• Werke von bedeutenden Künstlern wie , einer Ikone der , und , Vertreter der
• Werke, die aus der New Yorker Graffiti-Kultur stammen, insbesondere von .
• Nicht zu vergessen sind die Arbeiten von , deren Beschäftigung mit industriellen Objekten besonders gut zum Geschichte der Marke passt.

Spektakuläre Show-Cars zwischen Design und Innovation

Die Rampe des renault®-Festivals, entworfen vom Architekten Franklin Azzi, wird für die Ausstellung zu einer echten Bühne. Auf diesem an Rennstrecken angelehnten Raum präsentieren mehrere Showcars, wie das Automobil auch als Kunstobjekt interpretiert werden kann.

Die Besucher haben die Möglichkeit, kreative Neuinterpretationen von ikonischen Modellen der Marke zu entdecken, die von zeitgenössischen Designern neu gestaltet wurden, wie zum Beispiel:

• Die legendäre Renault 4, neu interpretiert von Mathieu Lehanneur
• Die Renault 5 in einer neuen Version von Pierre Gonalons
• Oder die neu gestaltete Twingo von Sabine Marcelis – all diese Werke zeigen künstlerische Perspektiven, in denen Design, Licht und Materialien im Dialog mit der Geschichte des Automobils stehen.

Weitere Werke, entstanden aus Kooperationen mit zeitgenössischen Künstlern wie dem britischen Street Art-Künstler Dan Rawlings oder dem Designer Ora Ïto, erforschen ebenfalls die Grenzen zwischen Skulptur, Industriedesign und den Mobilitätskonzepten der Zukunft.

Ein lebendiges und für alle offenes Kunstprogramm

Die Ausstellung Pop Art Car wird zudem von einem vielfältigen Veranstaltungsprogramm begleitet, das offen für alle ist. Mehrere Termine sorgen dafür, dass die Wochen der Ausstellung stets lebendig bleiben:

• Erleben Sie Live-Kunst in Aktion bei einer Performance des Künstlers Joshua Vides, der vom 9. bis 11. April ein Werk live auf einer Renault Twingo E-Tech Electric erschafft.
• Nehmen Sie an Dialogen und Talks mit Künstlern, Designern und Fachleuten teil, die sich mit Automobildesign beschäftigen.
• Spüren Sie die Energie bei DJ-Sets von Radio FG.
• Besuchen Sie Geführte Touren durch die Ausstellung, bei denen Sie die Verbindung zwischen der industriellen Geschichte von Renault und zeitgenössischer Kunst erkunden können.

Zwischen Kunstausstellung, Automobildesign, urbaner Kultur und kulturellen Events bietet Pop Art Car eine originelle Entdeckungsreise ins Herz von Paris. Egal, ob Sie sich für zeitgenössische Kunst, Pop Art, Street Art begeistern oder einfach nur neugierig auf einen unerwarteten Kulturort auf den Champs-Élysées sind — diese kostenlose Ausstellung könnte Ihre nächste kulturelle Entdeckung im Frühling werden.