Die Van-Eyck-Ausstellung im Louvre wird enthüllt: (Wieder-)Entdeckung der Madonna des Kanzlers Rolin

Anlässlich der Restaurierung von Van Eycks Meisterwerk, der Jungfrau des Kanzlers Rolin, zeigt der Louvre eine außergewöhnliche Ausstellung mit der größten Anzahl von Van Eycks Werken, die je in Frankreich zu sehen waren. Vom 20. März bis zum 17. Juni 2024 können Sie im Kapellensaal im ersten Stock rund 60 Werke besichtigen, die Ihnen einen Einblick in die Hintergründe dieser Schöpfung geben.

Der Kapellensaal des Louvre-Museums verwandelt sich in ein außergewöhnliches Schmuckkästchen, um : Revoir Van Eyck. Die Jungfrau des Kanzlers Rolin. Vom 20. März bis zum 17. Juni 2024 dreht sich diese Ausstellung unter der Leitung von Sophie Caron, Konservatorin in der Abteilung für Gemälde, um die historische Restaurierung des einzigen Gemäldes von Jan van Eyck, das sich im Besitz des Pariser Museums befindet.

Zum ersten Mal, seit das Werk im Jahr 1800 in den Louvre kam, wurde es im Forschungs- und Restaurierungszentrum der französischen Museen einer umfassenden Restaurierung unterzogen. Dabei wurden die oxidierten Lackschichten, die das Gemälde verdunkelten, entfernt, wodurch die ursprüngliche Pracht dieses bedeutenden Werks der westlichen Kunst wieder zum Vorschein kam. Um uns die Möglichkeit zu geben, dieses Werk (wieder) zu entdecken, hat das Louvre-Museum beschlossen, ihm eine ganze Ausstellung zu widmen.

Diese Ausstellung bietet einen tiefen Einblick in das Werk von Van Eyck. Sie besteht ausetwa 60 Elementen: gemalte Tafeln, Manuskripte, Zeichnungen, Basreliefs und Goldschmiedearbeiten, die alle sorgfältig ausgewählt wurden, um das Verständnis des Gemäldes zu bereichern und seine zahlreichen Facetten zu erforschen.

Fragen führen die Besucher durch diese Ausstellung: Warum ist eine so minutiös detaillierte Landschaft im Hintergrund fast verborgen? Welche Geschichte verbirgt sich hinter den beiden unauffälligen Figuren im Garten? Wie zeigen sich die Verbindungen zwischen diesem Werk und der Kunst der Buchmalerei sowie den geschnitzten Grabreliefs? Wie nahmen Van Eycks Zeitgenossen dieses Werk wahr?

Bei der Ankunft thront das Gemälde mit seinem unkonventionellen quadratischen Format in der Mitte der Ausstellung. Aus nächster Nähe kann man alle Details und die Sorgfalt dieses außergewöhnlichen Kunstwerks bewundern. Man kann sogar um das Bild herumgehen und entdecken, dass die Rückseite des Bildes mit einem falschen grünen Marmoreffekt bemalt ist, wodurch man versteht, dass Van Eyck sich seine Bilder als Objekt und hier als Buch vorstellte. Dieses Gemälde ist über seinen ästhetischen Wert hinaus ein Schlüsselzeugnis für die Spannungen und Innovationen in der flämischen Kunst zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Die Ausstellung beleuchtet, wie Van Eyck sich in seine Zeit einfügte und sich gleichzeitig durch seinen einzigartigen und revolutionären Ansatz auszeichnete.

Die Ausstellung lädt uns ein, in die Welt von Van Eyck einzutauchen und zu verstehen, warum und wie dieses Meisterwerk entstanden ist. Der Rundgang ist in sechs thematische Abschnitte unterteilt und wird durch internationale Leihgaben und eine innovative digitale Vorrichtung bereichert. Jeder dieser Abschnitte bietet einen besonderen Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes und des künstlerischen Kontextes der damaligen Zeit.

1. Begegnung zwischen Nicolas Rolin und der Jungfrau mit dem Kind

Dieser erste Teil konzentriert sich auf die Hauptszene des Gemäldes: die ungewöhnliche Präsentation von Nicolas Rolin vor der Jungfrau und dem Kind, die als Salvator Mundi dargestellt werden. Van Eycks Kühnheit bei der Darstellung der Figuren in gleichem Maßstab und der Vergleich mit der Lucca-Madonna im Städel Museum bieten einen eindrucksvollen Kontrapunkt und führen den Besucher in die Intimität dieser göttlichen Begegnung ein.

2. Das Porträt in der Kunst von Van Eyck

Der zweite Abschnitt untersucht Van Eycks Meisterschaft in der Porträtmalerei, mit besonderem Augenmerk auf das stark individualisierte Gesicht von Nicolas Rolin. Er beleuchtet Van Eycks Technik durch den Vergleich mit anderen zeitgenössischen Werken, insbesondere dem Porträt von Baudoin de Lannoy, und unterstreicht die verblüffende Lebendigkeit und den Realismus, die der Künstler einfing.

3. Die imaginäre Architektur

Dieser Teil untersucht die von Van Eyck gemalte Architektur, eine traumhafte Mischung aus einer romanischen Kirche und einem Palast mit mediterranen Einflüssen. Er hinterfragt die Symbolik der Kapitelle und die Wahl eines Dekors, das erdacht wurde, um den außergewöhnlichen Charakter der Begegnung zwischen Rolin und der Jungfrau Maria zu unterstreichen.

4. Die Landschaft im Werk von Van Eyck

Der vierte Abschnitt ist der Landschaft gewidmet, dem wichtigsten Element des Gemäldes. Van Eyck entfaltet hier sein ganzes Talent, um eine idealisierte und zugleich präzise Welt zu schaffen, die zur Meditation einlädt. Die Landschaft wird als ein Territorium erkundet, in das sich Rolin hineinprojizieren kann, und bietet eine tiefe Versenkung, die das Gebet fördert.

5. Der Garten und die Kleinen Figuren

Der vorletzte Abschnitt widmet sich dem inneren Garten und den beiden kleinen, geheimnisvollen Figuren und betont ihre Bedeutung in der Komposition und ihre Rolle bei der Führung des Blicks des Betrachters durch das Werk. Dieser Abschnitt untersucht auch die Verbindungen zur Kunst der Kölner Maler und der Goldschmiede der damaligen Zeit.

6. Das gemalte Revers und die Funktionen des Objekts

Der letzte Abschnitt enthüllt die Entdeckung der Rückseite des Gemäldes, die in einem Trompe-l'oeil aus falschem grünem Marmor gemalt wurde, und diskutiert die Hypothesen über die vielfältigen Funktionen des Werkes. Sie befasst sich mit der Idee eines beweglichen Andachtsbildes, das möglicherweise als Epitaph für Nicolas Rolin dienen sollte, und stellt Parallelen zu den skulpturalen Epitaphien der Zeit her.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Ausstellung im Louvre eine bereicherte Lesart von La Vierge du chancelier Rolin durch einen didaktischen und immersiven Parcours bietet. Sie unterstreicht Van Eycks Bedeutung in der Kunstgeschichte, enthüllt dank einer spektakulären Restaurierung die Details und die Tiefe seines Werks und lädt dazu ein, dieses Meisterwerk in seiner ganzen Komplexität wiederzuentdecken.

Sowohl für Kunstkenner als auch für Neulinge bietet diese Ausstellung im Louvre eine einzigartige Gelegenheit, in die Welt von Van Eyck einzutauchen und die Komplexität und Schönheit seines Werks zu schätzen. Sie ist ein Muss für alle, die die Tiefen der flämischen Kunst erforschen und einen Schatz des weltweiten Kunsterbes wiederentdecken möchten, der heute wunderschön restauriert wurde, um sich uns zu präsentieren.