Paris Design Week 2025: Die Ausstellung DESIGN DISCO CLUB in Lafayette Anticipations

Design ist wieder da! Vom 4. bis 13. September 2025 elektrisiert die Paris Design Week Paris mit einem kreativen XXL-Parcours. Von Ausstellungen bis zu Talks, von Galerien bis zu versteckten Orten, die Stadt vibriert vor Design - und Lafayette Anticipations ist auch dieses Jahr wieder mit der überdrehten Ausstellung DESIGN DISCO CLUB auf der Hut.

Es ist Schulanfang für das Design, und Paris zieht vom 4. bis 13. September 2025 anlässlich der Paris Design Week seine schönsten Kleider an. Der Ton ist vorgegeben: Zehn Tage lang verwandelt sich die Stadt der Lichter in ein XXL-Schaufenster für zeitgenössische Kreationen. Möbel, Mode, Architektur, neue Technologien... alles, was die kreativen Geister bewegt, wird in Ausstellungen, Talks, Workshops und Kunstinstallationen, die oftmals frei zugänglich sind, präsentiert. All das findet in allen Ecken der Stadt statt, in ikonischen Galerien, kurzlebigen Showrooms, vertraulichen oder ganz und gar unvermuteten Adressen. Paris wird zu einem riesigen Open Space, in dem jedes Viertel seine Schätze enthüllt, zwischen Designentdeckungen und Kunstausflügen.

Zu den beliebtesten Spots bei jeder Ausgabe gehört Lafayette Anticipations, die mit DESIGN DISCO CLUB, einer temporären und vitaminreichen Ausstellung von Pli office und JTM, die vom 6. bis 12. September zu sehen ist, die gängigen Vorstellungen über den Haufen wirft. Die Installation, die von der freien und flammenden Energie der Disco angetrieben wird - eine Anspielung auf den Hit Disco Inferno aus dem Jahr 1976 - soll ein vibrierendes Manifest der jungen Kreativen sein, die einer Epoche, die nach frischem Wind sucht, ein neues, menschlicheres Tempo vorschlagen. Rund 40 Designer, Architekten und Künstler beschäftigen sich mit einem Thema, das ebenso universell wie plastisch ist - der Zeit. Die Zeit, die unser Leben bestimmt, unsere Gesten formt, unsere Entscheidungen beeinflusst... aber hier geht sie auf eine poetische Reise. Inspiriert von Baudelaires Gedicht L'Horloge (Die Uhr), entführt das Bühnenbild von Paf atelier die Besucher in einen fragmentierten mentalen Raum, in dem sich die Stunden auflösen, einfrieren und sich wiederholen. Die Zeit wird zur Materie, die es zu verdrehen, zu verlangsamen oder aufzuheben gilt.

In einem Dekor zwischen Blackbox und Dancefloor schaffen grelles Licht, tiefblauer Boden und kontrastierende Texturen eine festliche und zugleich melancholische Stimmung. Gespannte Linien zeichnen den Raum wie einen Rhythmus, der Besucher wandert durch eine Galaxie von Objekten, die mal isoliert, mal im Dialog stehen, wie die Schläge eines verstimmten Tempos. Hier liest man die Zeit nicht mehr ab, sondern spürt sie.

Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture und andere große Modehäuser und -labels wie Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier und Mugler sind mit von der Partie. Alle präsentieren starke Stücke zwischen Vergangenheit und Zukunftsvision, für ein selbstbewusstes, engagiertes, forderndes Design.

Um die Erfahrung zu verlängern, bietet der Raum ein Programm von Treffen und kollektiven Überlegungen zu Architektur, Design und Mode an, das von Christopher Dessus zusammen mit Isabelle Moisy-Cobti und dem Stiftungsfonds Quartus erdacht wurde.

DESIGN DISCO CLUB? Eine lebendige Szene, in der Design gehört, gesehen und vor allem gefühlt werden kann.