Nan Goldin im Grand Palais: Eine bahnbrechende Ausstellung zwischen Fotografie und Film

Der Grand Palais zeigt vom 18. März bis zum 21. Juni 2026 die erste französische Retrospektive zu Nan Goldin mit dem Titel This Will Not End Well. Die immersive Ausstellung präsentiert ihre ikonischen Diashows, die zwischen Fotografie und Film oszillieren, in einer scenografischen Gestaltung, die einem Bilderdorf nachempfunden ist.

Der Grand Palais zeigt This Will Not End Well, die erste französische Retrospektive zu Nan Goldin, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie. Die Ausstellung läuft vom 18. März bis 21. Juni 2026. Präsentiert wird sie im Festsaal des Grand Palais sowie in der Saint-Louis-Kapelle der Salpêtrière. Zu sehen sind sechs Diavorträge und Video-Installationen, die den Dialog zwischen Fotografie und Film in Goldins Werk sichtbar machen.

Entworfen als ein immersives Erlebnis verwandelt die von Hala Wardé gestaltete Szenografie die Räumlichkeiten in erzählerische Pavillons, die jeweils für ein spezielles Werk konzipiert wurden. Die Ausstellung, die unter der Leitung des Moderna Museet in Stockholm realisiert wurde, bietet eine neuartige Interpretation des Schaffens von Nan Goldin. Dabei werden Elemente aus Fotografie, Ton, Archivmaterial und experimentellem Film gekonnt miteinander verwoben.

Diese erste französische Retrospektive der Künstlerin präsentiert ihr Werk in seiner intensivsten Form und hebt ihre filmische Annäherung an die Diashows hervor—a medium, das sie seit den 1980er Jahren meisterhaft nutzt. Ursprünglich für Clubs, Underground-Kinos oder alternative Festivals konzipiert, spiegeln diese Montagen persönliche und gesellschaftliche Stimmen wider, die Themen wie Marginalisierung, Geschlecht, Verlust, Feiern oder Schmerz ansprechen.

Nan Goldin au Grand Palais : l’exposition événement entre photographie et cinéma — ©Nan Goldin

Rohe und poetische Erzählungen zwischen Ekstase und Schmerz

Durch sechs ausgewählte Werke enthüllt die Ausstellung die Vielfalt des Schaffens von Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency dokumentiert die Jahre der Freiheit, die sie in New York, Berlin und London erlebte – mitten in kreativen Gemeinschaften, bevor das AIDS-Virus die Szene erschütterte. The Other Side würdigt die trans*-Freundinnen und -Freunde der Künstlerin über mehrere Jahrzehnte hinweg. Sisters, Saints, Sibyls, installiert in der Chapelle Saint-Louis der Salpêtrière, setzt sich mit familiären Traumata und Selbstmord auseinander, an einem Ort voller Geschichte und Erinnerungen.

Aktuelle Werke wie Memory Lost und Sirens versetzen die Besucher in veränderte Bewusstseinszustände, die zwischen Euphorie und Zusammenbruch schwanken, während sie sich mit Themen wie Abhängigkeit und Orientierungsverlust auseinandersetzen. Den Abschluss bildet Stendhal Syndrome, das 2024 entstanden ist und die Mythologie heranzieht, um das Gefühl des Schwindels bei überwältigender Schönheit zu vermitteln. Durch die Verbindung von Stimmen, Archivmaterial und bewegten Bildern schafft Nan Goldin kraftvolle Erzählungen, die das Unsichtbare sichtbar machen.

Eine Ausstellung für Liebhaber des Authentischen

Diese Ausstellung richtet sich an alle, die empfindlich auf starke künstlerische Erfahrungen reagieren, die gern bewegt, herausgefordert und emotional berührt werden. Wenn Sie sich für dokumentarische Fotografie, experimentelles Kino oder Fragen rund um Gender, Erinnerung und gesellschaftliches Engagement interessieren, werden Sie von diesem Angebot angesprochen. Es ist außerdem die perfekte Gelegenheit für einen reflektierenden Ausflug mit Freundinnen, eine Solo-Besichtigung oder für Liebhaberinnen des Grand Palais, der ihn in einer völlig neuen Form wiederentdecken möchten.

Im Gegensatz dazu ist die Ausstellung nicht für kleine Kinder oder Besucher gedacht, die eine leichte oder spielerische Erfahrung suchen. Sie richtet sich an ein anspruchsvolles Publikum, das bereit ist, sich mit ungefilterten Lebensgeschichten auseinanderzusetzen – manchmal herausfordernd, oft berührend.

Unser Bericht zur Ausstellung von Nan Goldin im Grand Palais:

Eine Ausstellung, die wir vor der offiziellen Eröffnung bereits anschauen konnten. Sehr düster, bietet diese intime Retrospektive einen Einblick in die Welten der Künstlerin durch sechs bedeutende Räume/Installationen, die Video-Projektionen und Diashows präsentieren. Ihr Werk, teilweise ziemlich provozierend, zeigt "Momente der Intimität und Partnerschaft, des Alltagslebens und ausgelassener Feste, von Hoffnung und Verzweiflung."

Die Ausstellung „Sex, Drogen und Rock’n’Roll“ offenbart die Schönheit des Lebens in seinen vergänglichen Momenten, eingefangen in Szenen des Alltags und andere zeitlose Augenblicke.

Unsere Empfehlungen:

Da die Ausstellung recht düster ist – sowohl inhaltlich als auch, um es deutlich zu sagen, auch visuell – sollte man achtsam sein, wo man hinkommt, vor allem wenn viel los ist (auch wenn der Raum groß ist). Beachten Sie, dass Fotos und Videos verboten sind, eine Entscheidung der Künstlerin, die möchte, dass Besucher "die angebotene Erfahrung erleben [...] anstatt sie festzuhalten". Sie fügt hinzu: "Ich zähle auf Sie, respektvoll gegenüber mir und den Personen auf den Bildern zu sein". Und schließt mit den Worten: "Bitte teilen Sie keine Fotos oder Videos dieser Ausstellung im Internet, auch nicht in sozialen Medien".

Eine Ausstellung, die Szenen mit Nacktheit oder schockierende Bilder zeigen kann, und ernste oder harte Themen anspricht, wie Selbstmord, Drogenkonsum oder häusliche Gewalt... Für aufmerksame Besucher also. Die Videos und Diashows dauern zwischen 16 und 42 Minuten. Für den Rundgang durch die Ausstellung benötigen Sie etwa zwei Stunden.

Künstlerisches Engagement jenseits der Museumsmauern

Das Werk von Nan Goldin geht weit über die Grenzen eines Museums hinaus. Als engagierte Künstlerin hat sie auch das Kollektiv P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) ins Leben gerufen, das sich gegen die Opioid-Krise in den USA einsetzt. Dabei richtet sie den Blick insbesondere auf die Finanzierung großer kultureller Institutionen durch die Familie Sackler. Dieser Spannungsbogen zwischen Kunst und Aktivismus, zwischen Intimität und Politik durchzieht ihr gesamtes Schaffen.

Die Ausstellung, die zuvor im Moderna Museet in Stockholm, im Stedelijk Museum in Amsterdam, in der Neuen Nationalgalerie in Berlin und im Pirelli HangarBicocca in Mailand gezeigt wurde, findet in Paris eine ganz eigene Resonanz. Zwischen den symbolträchtigen Mauern des Grand Palais und der Salpêtrière entfaltet sie ihre besondere Wirkung.

This Will Not End Well ist mehr als nur eine Ausstellung. Es ist eine emotionale Reise, ein Eintauchen in das Gedächtnis einer Epoche – ein lebendiges Kunstwerk, das mit allen Sinnen erlebt werden möchte. Für ein aufmerksames Publikum, das bereit ist, sich voll und ganz einzulassen.

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