Die Ausstellung Paris à l'arraché öffnet im Musée Carnavalet im 3. Arrondissement von Paris ihre Pforten, vom 14. Oktober 2026 bis zum 14. Februar 2027. Sie widmet sich dem hundertjährigen Jubiläum von Jacques Villeglé (1926–2022), jenem Künstler, der zerrissene Plakate von den Wänden der Hauptstadt abnahm, um sie im Museum zu präsentieren. Wir haben ihn besucht und erzählen Ihnen alles darüber.
Aragon meinte, man fände Paris, wenn man ihm das Herz herausreißt. Bei Villeglé sind es die Mauern, die man freilegt, und tatsächlich erscheint Paris darunter. Die Ausstellung folgt wie ein Film in der Ich-Perspektive: Wir gehen im Takt des Künstlers voran, von Viertel zu Viertel, über sieben Jahrzehnte städtischer Veränderungen.
Morris-Säulen aus dem Paris der Nachkriegsjahre bis zu den heutigen Aufklebern – man begegnet zerrissenen Kinopostern, politischen Parolen in Fetzen, Archivmaterial, das nie gezeigt wurde, und sogar einer alten Tafel mit dem Hinweis "Verbot des Plakatierens". Ein Augenzwinkern, das einem angesichts des Themas ein Lächeln entlockt.
Geboren 1926 in Quimper zieht Jacques Mahé de La Villeglé 1950 nach Paris. Fast sieben Jahrzehnte lang macht er die Hauptstadt zu seinem offenen Atelier. Dort führt er rund 4.500 Entnahmen durch, sammelt das, was er die „Wandhaut“ nannte.
Seine Methode ist einfach und eigenartig. Er entdeckt eine Palisade, die mit übereinandergestapelten Plakaten übersät ist — von Passanten anonym zerfetzt oder vom Regen beschädigt —, entfernt sie und klebt sie auf Leinwand. Jedes Werk trägt als Titel den Straßennamen und das Datum der Entnahme. Die wahren Urheber, so behauptet er, seien die Passanten: Er fasst seine Arbeiten zudem unter dem Namen Lacéré anonyme zusammen.
Seine Tochter Valérie Villeglé erinnert daran, dass er lange Zeit für die Präfektur und später für die Stadt Paris gearbeitet hat. Ein Beruf, der ihn jeden Tag durch die Straßen führte. Sie betont auch, dass diese Ausstellung die erste Gelegenheit ist, die Archive des Villeglé-Stiftungsfonds zu präsentieren: Notizbücher, Recherchen, unveröffentlichte Dokumente. Es geht so sehr ins Atelier wie auf die Straße. Mehrere Leihgaben vervollständigen die Schau, darunter eine schöne Leinwand aus dem Mucem in Marseille, die am 1. Mai in der Rue de la Fontaine-au-Roi aufgenommen wurde.
Die Besichtigung beginnt im grauen Paris der Nachkriegszeit. Die Fassaden sind noch nicht renoviert, und an diesen dunklen Wänden platzen die Plakate in Farben. Die Stadt gilt damals als Ausnahme in Europa: Während anderswo das Radio die Oberhand gewinnt, bleibt Paris dem aufgeklebten Papier treu – Wände, die seit dem 18. Jahrhundert mit Plakaten beklebt sind.
Im Folgenden verfolgen wir die Streifzüge des Künstlers durch seine bevorzugten Viertel: Montparnasse, wo er 1949 zusammen mit seinem Freund Raymond Hains sein erstes Plakat entwarf, in der Nähe der Coupole, dann die Porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, der Marais und les Halles. Die Gemälde treten in Dialog mit Fotografien von Brassaï, Robert Doisneau oder Sabine Weiss, Filmausschnitten und Tonarchiven.
Zur Halbzeit legen wir eine willkommene Pause ein und tauchen ein in die Musik von Pierre Henry. Um Villeglé herum versammeln sich seine Weggefährten von gestern und heute, was dem Ganzen echten erzählerischen Atem verleiht.
Es gehört zu den spannendsten Abschnitten. Wahlen, der Algerienkrieg, Referenden der Fünften Republik: Die Wände dienen als Tagebuch, und Villeglé reißt daraus Seiten heraus. Er schützt sich vor jeder Ideologie, doch seine Abzüge zeichnen eine Chronik der politischen Erschütterungen des Landes.
Wussten Sie schon? Im Mai 68 sammelte die BnF Plakate zeitgleich mit Villeglé. Man musste schnell sein und früh am Morgen kommen, noch bevor die Reinigerteams eintrafen. Der Künstler selbst gibt zu, nur etwa ein Dutzend Mal rechtzeitig angekommen zu sein. Unter anderem La Chienlit – das war von ihm – wurde im Juni 1968 in der Rue des Francs-Bourgeois entnommen.
In den 1970er Jahren bedecken Bauzäune rund um Beaubourg und an den Halles die Baustellen. Villeglé gerät ins Zentrum der populären Aufstände, die sich auf diesen gigantischen Flächen zeigen. Dann verändert sich die Stadt: Schilder hinter Glas, Abnahme-Teams, eine Politik der Sauberkeit. Paris wird sauber, und damit ist das sprechende Mauerwerk passé – genauso wie diejenigen, die es zum Sprechen brachten. Der Künstler zieht daraufhin hinaus in Vororte und Provinz, um zu sammeln.
Um den Künstler einzuordnen, muss man bis 1960 zurückgehen. In diesem Jahr unterzeichnete er die Gründungserklärung des Nouveau Réalisme an der Seite von Yves Klein, Arman und Raymond Hains, unter der Ägide des Kritikers Pierre Restany. Zusammen mit Hains und François Dufrêne bildet er das Kernteam der „Affichisten“, jenen Plastiker, die zerrissenes Papier zu ihrem Material machen.
Ihr Ansatz knüpft an die Linie jener flanierenden Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, an die Surrealisten und an Brassaï, der Graffiti, die in Stein gemeißelt waren, bereits fotografierte. Der letzte Teil erinnert zudem an diese Künstler und Denker der 1950er und 1960er Jahre, die die Stadt als Spielplatz sahen, und führt anschließend zur Stadtkunst über. Der Lehrstuhl Street ART(s) der École normale supérieure, der sich der Erforschung dieser Praktiken widmet, gehört übrigens zum Wissenschaftlichen Beirat.
Ist er denn auch ein Pionier der Street Art? Das neckt er selbst gern. Er sagt, er mache genau das Gegenteil: Street-Art-Künstler würden der Straße etwas hinzufügen, er verbrächte sein Leben damit, sie wieder zu entfernen. Doch weil alle draußen arbeiteten, verstanden sie sich gut. So arbeitet er mit dem Duo Lek & Sowat zusammen, das ihn 2013 ins Palais de Tokyo einlud, den letzten Schliff einer Kreide-Performance zu setzen.
Wenn das Plakat verstummt ist, übernimmt der Sticker das Ruder. Bereits seit den frühen 2000ern ist er präsenter denn je und begleitet am Ende der Führung die Schablonen von Miss.Tic. Die Straße hat noch lange nicht ausgeredet.
Das Museum heißt Sie willkommen, von Dienstag bis Sonntag jeweils von 10 bis 18 Uhr, in der Rue de Sévigné, unweit vom Place des Vosges und dem Picasso-Museum. Sie erreichen es mit der Métro-Station Saint-Paul (Linie 1) oder Chemin Vert (Linie 8). Der Eintritt zur Ausstellung beträgt 15 €, ermäßigt 13 €, und unter 18 Jahren ist der Besuch kostenlos. Die Buchung eines zeitgebundenen Tickets ist über die Ticketseite von Paris Musées zu empfehlen. Die Dauerausstellungen sind dagegen frei zugänglich: ideal, um den Spaziergang im ältesten Museum der Hauptstadt, das der Geschichte Pariser gewidmet ist fortzusetzen.
Führungen finden jeden Samstag um 10 Uhr statt. An einigen Samstagen um 14:30 Uhr gibt es eine aktive, vereinfachte Führung, die sich an Menschen mit Behinderungen, Familien sowie Französischlernende richtet und auf leicht lesbare Texte (FALC) setzt. Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Museums, und der Katalog erscheint bei den Éditions Paris Musées.
Während der gesamten Ausstellungsdauer präsentiert die Orangerie des Museums eine Reihe von Veranstaltungen, die den Pariser Straßen gewidmet sind:
Diese Ausstellung wendet sich zunächst an Paris-Geschichtsbegeisterte, die neugierig sind, die Stadt von den 1950er bis in die 2020er Jahre durch ihre Mauern neu zu entdecken. Auch wenn die Ausstellung nicht riesig ist, ist der Rundgang dicht gepackt mit Dokumenten und lädt zum Verweilen ein. Rechnen Sie mindestens mit eineinhalb Stunden.
Kleiner Hinweis für Street-Art-Fans: Wir befinden uns zwar in der urbanen Kunst, doch sollten Sie sie vor allem als einen Teil der Geschichte sehen. Erwarten Sie keine Ausstellung mit bunten Graffitis oder XXL-Fresken. Vielmehr zeichnet sich hier die Genese dieser Praxis ab – und genau das macht den Besuch lohnenswert.
Für alle, die Bombenkunst und Schablonenkunst sehen möchten, ist die Expo des 150 et StreetArt Denfert im 14. Arrondissement bis zum 25. Oktober 2026 kostenlos zu besichtigen, Anmeldung inklusive. Und für einen Frischluft-Spaziergang führt Sie unser Guide Où voir du street art à Paris ? zu den Wänden der Hauptstadt. Weitere Ideen finden Sie auch in unserer Auswahl der expositions de street art à Paris et en Île-de-France.
Diese Seite kann KI-gestützte Elemente enthalten, weitere Informationen finden Sie hier.
Termine und Öffnungszeiten
Von 14. Oktober 2026 bis 14. Februar 2027
Standort
Carnavalet-Museum
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
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Infos zur Barrierefreiheit
Offizielle Seite
www.carnavalet.paris.fr
