Die Stoffe des Künstlers: Die Kleidung der Künstlerinnen und Künstler kommt im Musée Bourdelle ans Licht.

Im Musée Bourdelle treten Kleidung aus dem Hintergrund hervor, um die Künstler auf neue Weise zu erzählen. Mit Der Stoff des Künstlers, der Ausstellung vom 23. September 2026 bis zum 24. Januar 2027, wird untersucht, wie Maler und Bildhauer ihre Kleidung nutzten, um einen Stil, eine Stellung und manchmal eine Legende zu festigen.

Auch Künstler legen Wert auf ihr Erscheinungsbild... Das Musée Bourdelle in Paris präsentiert Die Stoffe des Künstlers, eine Ausstellung, die sich den Kleidungstücken widmet, die Künstler tragen, ihrem öffentlichen Image und ihrer Art, sich in Szene zu setzen, vom 23. September 2026 bis zum 24. Januar 2027. Der Parcours entsteht aus einer Wiederentdeckung: Im Jahr 2020 tauchten Kleidungsstücke von Antoine Bourdelle wieder in den Beständen des Museums auf und führten zu einer breiteren Untersuchung darüber, was Kleidung über einen Schöpfer aussagt.

Hier ist Kleidung kein nebensächliches Detail. Schwarzer Anzug, Arbeitsbluse, Latzhose, Overall, sorgfältig ausgewählte Stoffe oder gut platzierte Accessoires: jedes Kleidungsstück erzählt eine Haltung, ein Umfeld, eine Epoche. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts posieren viele Künstlerinnen und Künstler noch in einer schlichten, codierten Garderobe. Doch einige beginnen bereits, den Rahmen zu sprengen, und zeigen einen Look, der eher dem Atelier als dem mondänen Salon gleicht.

Die Ausstellung im Musée Bourdelle vereint Kleider, die selten gezeigt werden, getragen von berühmten oder eher zurückhaltenden Figuren. Gustav Klimt, Rosa Bonheur, Léonard Tsuguharu Foujita, Sonia Delaunay oder Camille Bernier begegnen so Malereien, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografie und Grafik. Der Rundgang zeigt, wie diese Künstler ihr eigenes Image pflegten, manchmal mit ebenso viel Sorgfalt wie ihre Werke.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts ist die Garderobe mehr als nur eine Stilfrage. Sie kann sichtbar, provokant, Zuflucht oder Signatur sein. Einige spielen mit Geschlechtercodes, andere ziehen aus ferner Traumwelt oder realen Anleihen — wieder andere suchen darin nach einem unverwechselbaren Merkmal in einer Kunstwelt im Umbruch. Langsam wird die Silhouette zum Erkennungsmerkmal, das kaum noch vom Namen des Künstlers zu trennen ist.

Mit „Die Stoffe des Künstlers“, dem Musée Bourdelle gelingt es, die Kunstgeschichte durch den Kleiderschrank zu betrachten – ohne die Werke auf bloße Erscheinung zu reduzieren. Das Thema öffnet vielmehr eine andere Tür: die zu den Gesten, den Entscheidungen und den Bildern, die Künstler hinterlassen haben, teils in einer Jacke, einer Bluse oder einer Stofffalte eingewoben.

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