Ein Stück Holz, eine zerrissene Zeitung, eine Schnur: Bei ihm kann alles zur Materialität der Kreativität werden. Kurt Schwitters stellt sich in Paris vor mit einer Retrospektive, die mehr als 300 Werke und Dokumente versammelt und im Musée national Picasso-Paris zu sehen ist, vom 6. Oktober 2026 bis zum 7. Februar 2027. Unter dem Titel Kurt Schwitters. Das Chaos der Welt. 1918-1948, zeigt diese Ausstellung im Marais, die erste Retrospektive des Künstlers in Frankreich seit über drei Jahrzehnten, seine Gemälde, Collagen, Skulpturen und Assemblagen aus recycelten Materialien. Im Erdgeschoss und im Kellergeschoss des Hôtel Salé im 3. Arrondissement führt der Rundgang, organisiert vom Sprengel Museum Hannover und der Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, die vielfältigen Erfindungen des Schöpfers von Merz vor.
Künstler, Bildhauer, Dichter, Musiker, Typograf und Performer, Kurt Schwitters (1887–1948) übt sich in vielen Praktiken, ohne sich in eine Disziplin einsperren zu lassen. Dem Dada-Umfeld und den Konstruktivisten nahestehend, entwickelt er eine Vorgehensweise, die seine verschiedenen Aktivitäten miteinander verbindet. In seinen Kompositionen bewahren Alltagsfragmente ihre Texturen, ihre Schriftzeichen und Gebrauchsspuren, während sie zugleich zu neuen Gleichgewichten von Formen, Materialien und Farben beitragen.
Der Werdegang beginnt zunächst mit seiner Ausbildung und seinen ersten Gemälden. Als Schüler der Königliche Kunstakademie zu Dresden schafft Schwitters Porträts und Stilleben in klassischer Manier, bevor er sich dem Expressionismus und schließlich der Abstraktion zuwendet. Die Berliner Zeitschrift und Galerie Der Sturm begleitet diese Entwicklung: Zwischen 1918 und 1927 trägt er zu mehr als vierzig Ausgaben bei und nimmt an neun Einzel- sowie Gruppen-Ausstellungen teil.
Das Wort Merz taucht in einer Collage aus dem Winter 1918-1919 auf, entnommen aus einer ausgeschnittenen Anzeige für die 'Kommerz- und Privatbank'. Dieses Fragment wird zum Namen einer Herangehensweise, die sich nach und nach durch all seine Aktivitäten zieht, von der Dichtung bis zum Theater, einschließlich Werbung. Schwitters übernimmt ihn auch für seine revue, die er ab 1923 verfasst und herausgibt, bis zur letzten Ausgabe im 1932.
Die Ausstellung rückt die Parallelen zwischen Kurt Schwitters und Pablo Picasso ins Blickfeld, insbesondere deren Vorgehen, reale Objekte in Malerei und Skulptur zu integrieren. Sie verortet den deutschen Künstler zudem neu in den Netzwerken der europäischen Avantgarde. Im Austausch mit Theo van Doesburg und den Ideen der Gruppe De Stijl übernehmen seine Kompositionen gerade Linien, geometrische Formen und eine deutlich reduziertere Farbpalette, ohne die für sein Universum typischen Unregelmäßigkeiten zu verleugnen.
Der Textanteil erinnert daran, dass Collage bei ihm die visuelle Kunst überragt. Veröffentlicht im 1919 erschienene Sammelband Anna Blume. Dichtungen hinterfragt die Konventionen romantischer Dichtung. Schwitters spielt mit Buchstaben, Ausdrücken und Sprechweisen, die er wie Materialien zusammenfügt. Als Interpret seiner eigenen Texte gehört er auch zu den Pionieren der Lautpoesie, deren Referenzwerk durch seine Ursonate—eine Sonate aus primitiven Lauten—maßgeblich geprägt ist.
Einer der Höhepunkte des Rundgangs ist die Vorstellung einer Rekonstruktion des Merzbaus. In Schwitters' Haus in Hannover entstandene Bau aus weißen Volumen, verschachtelten Grundrissen, Ecken und Vertiefungen erstreckte sich über mehrere Räume, als er Deutschland 1937 verließ. Sie wurde während der Alliiertenbombardierungen von 1943 zerstört.
Zwischen 1981 und 1983 hat der Bühnenbildner Peter Bissegger, mit Unterstützung des Künstlersohns Ernst Schwitters, das Hauptwerk anhand der erhaltenen Fotografien rekonstruiert, die seinen Zustand zu Beginn der 1930er Jahre dokumentieren. Eine der beiden Fassungen dieser Rekonstruktion wird im Musée Picasso gezeigt: Sie erlaubt einen Einblick in die Volumenführung eines Werks, das das Zusammenfügen bis zur Ebene des bewohnten Raums ausdehnte.
Schwitters Aufenthalte in Norwegen ab 1929 prägen seine gemalten Landschaften, seine Fotografien und seine Assemblagen – ergänzt durch Treibholz, Seetang und Steine. Das Land wird später zur Zuflucht. Vom Nazi-Regime als „entarteter Künstler“ bezeichnet, flieht er 1937 aus Deutschland und muss Norwegen 1940 erneut verlassen, angesichts der deutschen Offensive.
Nach seiner Ankunft im Vereinigten Königreich wird er auf der Isle of Man inhaftiert und 1941 freigelassen. Danach lebt er in London, dann ab 1945 im Lake District. Trotz der Prekarität setzt er seine Collagen fort, schreibt auf Englisch und fertigt kleine transportable Skulpturen aus einfachen Materialien an. In 1947 unternimmt er in einer Scheune das Merzbarn, eine neue Version seines architektonischen Projekts, das bei seinem Tod am 8. Januar 1948 unvollendet blieb. Sein Werk übt einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanischen Neo-Dadaisten aus, insbesondere auf Robert Rauschenberg und seine Combine Paintings.
Um den Besuch zu verlängern, organisiert das Musée Picasso in Zusammenarbeit mit der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne und dem Sprengel Museum in Hannover das internationale Kolloquium Kurt Schwitters, singulier pluriel, das am 12. und 13. November 2026 an der Sorbonne stattfindet.
Das Programm umfasst außerdem am 10. Oktober 2026 die Aufführung Étourneaux von Denis Savary, eine ornithologische Adaption der Ursonate, interpretiert von Jean Boucault und Johnny Rasse im Garten des Museums. Ein Abend der Klangpoesie mit Jérôme Game und Michèle Métail ist für den 14. Januar 2027 im Auditorium vorgesehen: Eine weitere Art, ein Werk zu erleben, das sich sowohl ansehen als auch anhören lässt.
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Termine und Öffnungszeiten
Von 6. Oktober 2026 bis 7. Februar 2027
Standort
National Picasso Museum
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
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Tarife
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Offizielle Seite
www.museepicassoparis.fr
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