Skulpturen, die zum Lächeln anregen, aber zugleich die Zähne knirschen lassen: Guillermo Forchino enthüllt die vielen Facetten seines Schaffens mit "Noi, i Grotteschi", einer kostenlosen Ausstellung in der Galerie Joseph in der 116 rue de Turenne im 3. Arrondissement von Paris, vom 6. bis 29. November 2026. In 124 Skulpturen, darunter Werke, die noch nie der Öffentlichkeit präsentiert wurden, vereint diese Retrospektive satirische Figuren, die den Künstler berühmt gemacht haben, mit düsteren Kreationen über Ausgrenzung, Altern und unsere Gleichgültigkeit gegenüber dem Klimawandel.
Der italienische Titel könnte mit "Wir, die Grotesken" übersetzt werden. Und dieses "wir" eröffnet eine Perspektive auf die Werke: Hinter verzerrten Konturen und absurden Situationen spricht Forchino von menschlichem Verhalten. Die Figuren wirken überzeichnet, doch ihre Widersprüche sind uns vertraut. Man lacht über ihr Auftreten, bevor man begreift, was die Szene über unsere eigenen Gewohnheiten aussagt.
Geboren in Argentinien im Jahr 1952, lebt und arbeitet Guillermo Forchino in Paris. Nach einer Ausbildung an der Kunsthochschule in Rosario sowie einem Restaurierungs- und Konservierungsstudium an der Université Panthéon-Sorbonne beteiligt er sich an der Gründung des Restaurierungsateliers des Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino in Rosario. Sein skulpturales Schaffen schöpft vor allem aus den Welten von Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix oder George Grosz, in denen die Verformung des Körpers auch soziale Verhältnisse bloßlegt.
Die Ausstellung lässt fünf Serien miteinander in Dialog treten. Mit Comœdia Mundi schafft der Künstler eine Humankomödie, bevölkert von Figuren, die sowohl berührend als auch verletzlich sind. Doch der Rundgang kehrt auch zu Desafinados zurück, dem seit 1985 vorgestellten Werk, das die Welt der psychiatrischen Einrichtungen in den Blick nimmt. Körper und Haltungen dienen hier dazu, Einsperrung, Einsamkeit und institutionelle Gewalt zu hinterfragen.
In La mirada negada, oder Le Regard dénié, vertieft Forchino seine Auseinandersetzung mit jenen, die man lieber nicht sieht: alte Menschen, marginalisierte Individuen, aber auch Opfer erzwungener Verschwinden unter der Diktatur. Der Ton wird bei Me ne frego noch bissiger, und der Ausdruck, wörtlich übersetzt "Ich scheiße drauf", inszeniert die Gleichgültigkeit gegenüber den Umweltveränderungen. Was Ajustes betrifft, das sich dem Thema Haushaltskürzungen widmet, wird die Kettensäge zum Symbol der Einschnitte, die solidarische Gemeinschaften schwächen.
Diese Retrospektive ist das Ergebnis einer Begegnung zwischen dem Bildhauer und dem Sammler François-Henri Bennahmias. Nachdem er ein Werk von Comœdia Mundi erworben hat, entdeckt er im Pariser Atelier weitere Dimensionen seines Schaffens. Aus diesem Besuch entsteht das Vorhaben, diese Ensembles zusammenzuführen und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Zur Vorbereitung Ihres Besuchs öffnet die Galerie Joseph von Dienstag bis Sonntag, jeweils von 12:00 bis 20:00 Uhr, mit einer verlängerten Öffnungszeit am Freitag bis 22:00 Uhr. Die Ausstellung ist montags geschlossen und der Eintritt ist frei. Die Vorführungen, Gespräche und weiteren ergänzenden Veranstaltungen, die im Präsentationsdossier erwähnt werden, werden auf Einladung angekündigt.
Welche Figur Ihre Aufmerksamkeit fesselt, bleibt abzuwarten: derjenige, dessen Haltung Sie amüsant finden, derjenige, der Sie irritiert, oder der Ihnen zu sehr an jemanden erinnert, den Sie kennen. Bei Forchino genügt manchmal schon ein einziges Detail, um die Lesart einer Szene zu kippen.
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Termine und Öffnungszeiten
Von 6. November 2026 bis 29. November 2026
Standort
Galerie Joseph
116 Rue de Turenne
75003 Paris 3
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Zugang
Metro 8 Filles du Calvaire
Tarife
Kostenlos
Offizielle Seite
www.instagram.com
Weitere Informationen
Geöffnet von Dienstag bis Sonntag von 12:00 bis 20:00 Uhr.



























