Swan Lake: Matthew Bournes ikonisches zeitgenössisches Ballett in La Seine Musicale, unsere Meinung

Dreißig Jahre nach seiner Uraufführung in London kehrt Matthew Bournes Neuinterpretation von Swan Lake für eine Reihe von Vorstellungen vom 9. bis 26. Oktober 2025 nach Frankreich zurück.Diese Show, ein echtes Phänomen in der Welt derzeitgenössischen Tanz , ist eine gewagte und spektakuläre Neuinterpretation von Tschaikowskis Ballett, die die Regeln der klassischen Tradition auf den Kopf stellt.

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Eines der auffälligsten Merkmale dieser Version ist die radikale Entscheidung, das traditionelle weibliche Ballettensemble durch ein ausschließlich männliches Ensemble zu ersetzen. Diese sowohl ästhetische als auch symbolische Umkehrung verleiht den Schwanenszenen eine neue Intensität und definiert gleichzeitig die Machtverhältnisse und emotionalen Herausforderungen der Geschichte neu. 

Mit mehr als 30 internationalen Auszeichnungen ist die Show zum meistgespielten zeitgenössischen Ballett in London und am Broadway geworden und hat Matthew Bourne zu einer unverzichtbaren Figur der internationalen Choreografieszene gemacht. Diese Produktion bringt auch eine neue Generation von Tänzern hervor und bietet dem Publikum ein vertrautes und gleichzeitig radikal anderes Bühnenerlebnis.

Unsere Meinung

Matthew Bourne interpretiert Swan Lake neu und bietet eine zeitgenössische Lesart des traditionellen Märchens, getragen von einer meisterhaften visuellen Ästhetik. Die absolut großartigen Kulissen verwandeln sich fließend und begleiten die Emotionen der Figuren während der gesamten Erzählung. Der erste Teil ist von einem selbstbewussten, fast parodistischen Humor geprägt, der einen überraschenden, aber wirkungsvollen Ton anschlägt, bevor er einer dramatischeren Atmosphäre Platz macht.

Prinz Siegfried, Odette und ihr tragischer Fluch sind verschwunden, stattdessen bietet das Königshaus eine Version, die näher an England liegt, zwischen der lustigen Kurtisane, die sich nicht an gesellschaftliche Konventionen hält, und dem missverstandenen Prinzen, der seinen Platz nicht findet, weit entfernt von der ursprünglichen Liebesgeschichte. Außerdem sind nur die Schwäne männlich, die Tänzerinnen sind durchaus präsent, mit markanten weiblichen Figuren und anmutigen, wunderschönen Gruppenbildern.

Die Choreografie besticht durch ihre Vielfalt: Klassischer Tanz, Einflüsse aus dem Kabarett und Momente purer Poesie folgen aufeinander. Die symbolträchtige Passage mit der Gruppe männlicher Schwäne ist einer der Höhepunkte der Aufführung. Ihre Präsenz ist kraftvoll und bezaubernd zugleich, in einer gewagten Neuinterpretation des Symbols des Schwans.

Trotz eines mitreißenden Rhythmus und einer visuell gelungenen Inszenierungist die Handlung schwer zu verfolgen. Das Publikum kann sich angesichts bestimmter szenischer Absichten, die manchmal zu symbolisch oder mehrdeutig sind, schnell verlieren. Es fällt schwer, sich emotional voll und ganz auf die Handlung einzulassen, auch wenn man tiefes Mitleid mit dem Prinzen empfindet, der eine zentrale und verletzliche Figur ist.

Insgesamt fasziniert Matthew Bourne's Swan Lake durch seine Modernität, seine Ästhetik und seine ergreifenden Schwäne, hinterlässt aber einen unvollendeten Eindruck in Bezug auf die Erzählung und die Emotionen. Liebhaber des klassischen Balletts, die offen für Neues sind, werden von dieser einzigartigen Version überrascht, aber sicherlich begeistert sein, während die eher Traditionalisten die Neuinterpretation und die zu moderne Seite möglicherweise nicht zu schätzen wissen.

Für Neugierige, die mit Ballett nicht vertraut sind, ist es ein origineller und visuell wunderschöner Einstieg, der einen leicht in seine Welt entführt, wenn man sich nicht zu sehr mit der Handlung der Aufführung aufhält. Aus praktischer Sicht sollten Sie aufgrund der Bauarbeiten an der Metrostation Pont de Sèvres etwas mehr Zeit für die Anfahrt einplanen, da der Weg zum Theater nicht ganz einfach zu finden ist.

Was den Saal angeht, sollten Sie Plätze in der Nähe der Bühne bevorzugen, da wir etwas weit entfernt saßen und es schwierig war, die Emotionen in den Gesichtern zu erkennen oder die aufeinanderfolgenden Figuren richtig zu verstehen. Die Vorstellung dauert 2,5 Stunden mit einer 20-minütigen Pause, ideal, um sich die Beine zu vertreten, da die Sitze nicht besonders bequem sind.