Le Roi se meurt: Das Stück von Eugène Ionesco im Théâtre de l'Epée de Bois

Im Théâtre de l'Épée de bois wird vom 2. Oktober bis zum 9. November 2025 Le Roi se meurt von Eugène Ionesco in einer Bearbeitung aufgeführt, die von Jean Lambert-wild, einem weißen Clown und Darsteller des Königs Bérenger, verkörpert wird.

Was wäre, wenn die Todesangst zu einem eigenständigen Schauspiel werden würde? Das Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre bietet einen Einblick in die metaphysische Welt vonEugène Ionesco anhand des 1962 uraufgeführten emblematischen Stücks Le Roi se meurt, das hier vom 2. Oktober bis zum 9. November 2025 von Jean Lambert-wild in Begleitung seiner treuen Mitarbeiterin Catherine Lefeuvre inszeniert wird. Die Produktion besteht aus Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent Abalain, Aimée Lambert-wild, Vincent Desprez und einem szenografischen und technischen Dispositiv, das die allmähliche Auslöschung der Welt mit dem Tod der Hauptfigur zum Ausdruck bringen soll.

In dieser neuen Interpretation verkörpert Jean Lambert-wild König Bérenger in Gestalt seines Weißclowns Gramblanc, einer ungewöhnlichen und poetischen Figur, die in seiner Arbeit seit mehr als 25 Jahren immer wieder auftaucht. Diese künstlerische Entscheidung schafft eine bewusste Diskrepanz zwischen der scheinbaren Leichtigkeit des Clownspiels und dem tragischen Hintergrund des Textes und betont die Expressivität der Figur, ihre Maßlosigkeit und ihre Verwirrung angesichts des Unerbittlichen. Die Bühnenadaption übernimmt den barocken Anteil des Textes, seine Vorliebe für Grotesken und Übertreibungen, während sie gleichzeitig die Künstlichkeit des Theaters sichtbar macht - eine behauptete Hommage an die Vorgehensweise des Autors selbst.

Le Roi se meurt : la pièce d'Eugène Ionesco au Théâtre de l'Epée de Bois — ©TonyGuillou

Eine angekündigte Agonie in einem zerrütteten Königreich

InLe Roi se meurt geht es um die letzten Stunden eines imaginären Monarchen, Berengar I., der plötzlich mit der Ankündigung seines baldigen Todes konfrontiert wird. Um ihn herum zerfällt sein Königreich, seine Angehörigen bereiten sich auf seinen Abgang vor, aber er weigert sich, daran zu glauben, und schwankt zwischen Revolte, Verleugnung, Angst und Absurdität. Die Kulisse bekommt Risse, die Wände wackeln, der Raum schrumpft wie eine Kummerhaut: Das ganze Universum verschwindet nach und nach im Rhythmus seiner langsamen Agonie.

An seiner Seite stehen zwei Frauenfiguren, die zwei verschiedene Sichtweisen auf den Tod gegenüberstellen: Königin Margarete, feierlich und entschlossen, begleitet ihn in die Trennung, während Königin Maria, erschüttert und liebevoll, am Leben festhält. Die Spannung zwischen diesen beiden Frauen kristallisiert einen größeren Konflikt zwischen der mystischen Akzeptanz des Nichts und der westlichen Weigerung, loszulassen.Ionescos Text, der von Anspielungen auf das tibetische Totenbuch und die Mystik des Johannes vom Kreuz durchzogen ist, stellt diesen Grenzmoment dar, in dem das Bewusstsein an der Schwelle zum Nichts erwacht, zwischen Schrecken und Klarheit.

Zwischen Weißclown und existentiellem Theater

Diese von Jean Lambert-wild inszenierte Version von Le Roi se meurt ist Teil einer einzigartigen Suche nach der Kunst der Clowns und des metaphysischen Theaters. Die Figur des Gramblanc versucht nicht, Bérenger zu imitieren, sondern absorbiert ihn, verkörpert ihn in einer Form von roher Präsenz, in der das Spiel mit dem Sein verschmilzt. Das Theater wird hier zu einem begleitenden Ritual, einer tragischen Zeremonie, in der Humor neben Panik steht und Angst zu poetischem Material wird.

Catherine Lefeuvre, die Co-Bearbeiterin des Textes, setzt hier ihre Erforschung der Sprache als Werkzeug der Offenbarung fort und hinterfragt das theatralische Wort durch die Filter des Zweifels, des Sturzes und des Scheiterns - alles Figuren, die dem weißen Clown lieb und teuer sind. Diese Behandlung erneuert die Dramaturgie des Textes, indem sie seine symbolische Bedeutung betont, ohne ihn auf eine psychologische Illustration zu reduzieren.

Eine Aufführung für Liebhaber des existenziellen Theaters

Diese Kreation könnte ein Publikum interessieren, das neugierig auf zeitgenössische Theaterstücke ist und sensibel für hybride Formen ist, die Tragödie, visuelle Poesie und clowneske Gesten miteinander verbinden. Liebhaber vonIonesco, Beckett oder von szenischen Formen, die Theater und Performance vermischen, könnten hier einen Vorschlag finden, der dem Geist des Autors treu bleibt, aber gleichzeitig frei neu interpretiert wird.

Andererseits richtet sich diese Aufführung zweifellos nicht an ein Publikum, das leichte oder erzählerische Unterhaltung im klassischen Sinne sucht. Sein bewusst langsamer Rhythmus, seine Ästhetik der Auslöschung und sein Thema - der unausweichliche Tod - erzwingen eine emotionale Bereitschaft und ein gewisses Einverständnis mit den Herausforderungen des absurden Theaters und der symbolischen Darstellung.

Ein Theater des Verschwindens im Herzen der Steinernen Halle

Die Bühnenelemente tragen voll und ganz zur sensorischen Erfahrung der Aufführung bei. Die als Ruinenraum konzipierte Bühne wird zu einem Spiegelbild des kranken Körpers des Königs, wobei jedes Zittern seines Herzens die Wände des Thronsaals erschüttert. Die Aufführung folgt so buchstäblich dem Weg der Figur, in einer Ästhetik, in der jedes technische Detail - Licht, Ton, Bewegung - zur Auslöschung der Welt beiträgt.

Die Besetzung umfasst Darsteller aus verschiedenen Welten - Theater, Zirkus, Kabarett, Reitkunst -, die die kollektive und transversale Dimension des Projekts fortsetzen. Jeder von ihnen trägt durch seine Bühnenpräsenz zu diesem dämmrigen und traumhaften Fresko bei, in dem die Bühne zur Metapher des Übergangs und zum Theater des Letzten wird.