Wuthering Heights, Adaption des Romans Sturmhöhe von Emily Brontë unterzeichnet von Emerald Fennell, erscheint im digitalen Kauf am 11. Juni 2026, gefolgt von VOD am 17. Juni 2026. Kinostart in Frankreich am 11. Februar 2026, dieses romantische Drama mit Margot Robbie, Jacob Elordi und Hong Chau bietet eine gothische, poppige und sinnliche Neubearbeitung des Brontë-Klassikers.
Sturmhöhe
Film | 2026
Digitale Kaufmöglichkeit ab dem 11. Juni 2026 erhältlich
Video-on-Demand ab dem 17. Juni 2026 verfügbar
Kinostart am 11. Februar 2026
Romantisches Drama | Laufzeit: 2h16
Von Emerald Fennell | Mit Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Originaltitel: Wuthering Heights
Nationalität: Großbritannien / Vereinigte Staaten
Freigabe: Ohne Altersbeschränkung
Regie und Drehbuch von Emerald Fennell, Hurlevent folgt der konfliktreichen Beziehung zwischen Cathy Earnshaw und Heathcliff. Ihre Verbindung wandert in eine Abfolge emotionaler Spannungen, geformt von familiären und gesellschaftlichen Hürden. Die Entwicklung ihrer Geschichte macht die Auswirkungen dieser Leidenschaft auf ihr Umfeld deutlich.
Die Handlung beleuchtet die zerstörerischen Gefühle, die die beiden Protagonisten verbinden. Ihre Bindung treibt sie in eine Abwärtsspirale aus Trennungen, Wiedersehen, Rache und den bleibenden Spuren, die sich über mehrere Generationen hinweg ziehen.
Diese neue Verfügbarkeit ermöglicht es, den Film nach dem Kinostart auch zu Hause zu entdecken oder erneut anzusehen. Warner Bros. Home Entertainment kündigt außerdem mehrere Bonusmaterialien für die physischen Editionen an: Das Erbe von Liebe und Wahnsinn, Die Söhne des Verlangens, Der Aufbau eines fieberhaften Traums sowie die Kommentare der Regisseurin Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures präsentiert den Film als eine mutige Interpretation des Romans von Emily Brontë. Das Projekt wird produziert von Emerald Fennell, Josey McNamara und Margot Robbie. Tom Ackerley und Sara Desmond übernehmen die Executive-Produktion. Die Dreharbeiten greifen auf ein enges Netzwerk von Mitarbeitenden der Regisseurin zurück, darunter Linus Sandgren als Kameramann, Suzie Davies in der künstlerischen Leitung, Victoria Boydell im Schnitt und Jacqueline Durran bei den Kostümen. Die Originalmusik umfasst Stücke von Charli XCX.
Diese Version rückt natürliche Kulissen in den Vordergrund, schafft eine dramatische Atmosphäre und eine zeitgenössische Herangehensweise an die Erzählung. Die Themen drehen sich um unerfüllte Liebe, emotionale Gewalt, Verlangen, emotionale Abhängigkeit und die Schwierigkeit der Figuren, ihrem Schicksal zu entkommen.
Unsere Einschätzung zu "Hurlevent" :
Mit Hurlevent nimmt Emerald Fennell eines der brisantesten Monumente der englischen Literatur frontal ins Visier – nicht, um eine ehrfürchtige Adaption vorzulegen, sondern um ein Erlebnis zu zeigen, das vor allem sensorisch, physisch und unverstellt wirkt. Schon in den ersten Bildern setzt der Film den Ton: Die Heide wird zur Spielwiese der Triebe, Körper geben sich der Enthemmung hin, und die Inszenierung zielt weniger darauf ab, zu erzählen, als Gefühle zu vermitteln. Die Feier der Henkers, die den Auftakt bildet, fungiert als ästhetisches Manifest: Hier ist Überfluss keine Abdrift, sondern eine Grundhaltung.
Dieser Ansatz, zutiefst polarisierend, durchzieht den ganzen Film. Fennell priorisiert emotionale Intensität und Oberflächenwahrnehmung der Sinneseindrücke vor narrativer Präzision oder sozialer Komplexität des Romans von Emily Brontë. Die Leidenschaft zwischen Cathy und Heathcliff wird als toxische Besessenheit gezeigt, gespeist von einem fehlgeleiteten Ego, Rache und rohem Verlangen – riskant für die Tragweite und politische Dicke der Geschichte. Der Film strebt niemals Analyse an: Er verkündet, überläuft, sättigt Bild und Ton.
Formell beeindruckt Hurlevent dennoch mühelos. Die meisterhafte Bildsprache von Linus Sandgren schmeichelt den wilden Landschaften, den Kulissen und Kostümen und wird ständig durch ein beinahe malerisches Licht betont. Jede Einstellung wirkt wie ein ikonisches Bild, gelegentlich am Rand der Illustration, doch stets prunkvoll. Der Soundtrack, kehlkopflastig und allgegenwärtig, hüllt den Film in eine bedrückende Atmosphäre und verstärkt das Gefühl eines langanhaltenden, sinnlichen Schwindels statt einer klar strukturierten Handlung.
Diese ästhetische Ausschweifung ist zugleich Stärke und Limit des Films. Man kann dem Reiz dieser üppigen Inszenierung kaum widerstehen; nach der Vorführung bleibt jedoch wenig Substanz übrig. Die Emotionen treffen sofort, körperlich spürbar, doch sie bleiben schwer nachhaltig zu verankern. Die moralische Dunkelheit, die soziale Gewalt und die generationelle Grausamkeit, die den Roman radikal machen, rücken hier in den Hintergrund und werden von einer erotischen Melodramatisierung überdeckt, die eher Bilderwirbel als inhaltliche Tiefe betont.
Hurlevent wendet sich damit in erster Linie an ein Publikum, das extrovertierte Werke liebt, an Pop-Remixes und an Kinotypen, die das too much als künstlerischen Gestus begreifen. Zuschauer, die eine immersive Erfahrung suchen – getragen von Musik, Bildsprache und einer bewusst zeitgenössischen Ikonografie – finden hier einen hypnotischen Film, der manchmal fasziniert, nie lau wird. Wer Fennell in ihren provokativen Vorarbeiten gefolgt ist, erkennt hier eine kohärente Autorinnenschaft.
Umgekehrt könnten Leser, die die literarische Komplexität von Wuthering Heights, seine soziale Kritik und moralische Brutalität schätzen, sich entwichen fühlen. Der Film sucht keinen Dialog mit dem Text: Er durchdringt ihn, verwandelt ihn, entzieht ihm gelegentlich Substanz. Das Finale, etwas gestreckt, verstärkt dieses Empfinden eines Objekts, das sich seinem eigenen Taumel ausliefert, ohne immer zu wissen, wie es daraus hinauskommt.
Ein Werk, das stark strittig bleibt, Hurlevent ist eher eine radikale Neuinterpretation als eine klassische Adaption. Erhaben anzusehen, gelegentlich verstörend, oft inhaltlich frustrierend, bestätigt der Film Emerald Fennells Vorliebe für extreme sensorische Erfahrungen. Ein kühner, aber ungleich wirkender Akt des Kinos, der dauerhaft zwischen jenen spaltet, die sich dem Sturm der Sinneseindrücke hingeben, und jenen, die bedauern, dass im Zentrum dieser visuellen Raserei Brontës Tragödie nicht mehr so düster und tiefgründig wirkt.
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