Diese erstaunliche Installation der Paris Design Week 2026 in einem prächtigen Stadthaus im Marais geht bald zu Ende.

Die Installation von Harry Nuriev erlebt im Musée de la Chasse et de la Nature ihre letzten Tage: Dieses Open‑Air‑Stillleben richtet Dutzende Alltagsgegenstände neu aus und bleibt bis zum 20. September 2026 zu sehen.

Zehn Tage lang verwandelt Paris Design Week das Design dort, wo es überraschen kann. Vom 10. bis 19. September 2026 versammeln sich rund 500 Teilnehmer an 320 Adressen – von Galerien über Museen bis hin zu Ateliers und denkmalgeschützten Orten. Möbel treten aus dem Showroom heraus, Materialien gewinnen an Maßstab, Handwerkskünste treffen auf Architektur, und Installationen lassen schon gut etablierte Bühnen neu aufleben. Ein Rundgang, der größtenteils kostenlos ist, unter dem Motto Pulse in Motion, der dem Pariser Design eine gehörige Beschleunigung verleiht.

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Im Musée de la Chasse et de la Nature, Harry Nuriev macht aus dem Alltäglichen seine Ausgangsstoffe. Vom 10. bis 20. September 2026 bezieht der Designer den Hof des Hôtel de Guénégaud, ein Hôtel particulier des XVIIe Jahrhunderts, mit einer neuartigen und kostenlosen Installation, in der Dutzende von Alltagsgegenständen am Boden in einem regelmäßigen Muster angeordnet sind. Eine groß angelegte Freiluft-Stilleben, das die klassische Architektur des Innenhofs herausfordert und an das Kabinetts der Neugierde erinnert, das die Identität des Museums prägt. Dieser Kontrast zwischen Vergangenheit und Gegenwart steht genau im Zentrum des Projekts: Aus ihrer ursprünglichen Funktion gelöst, behalten die Gegenstände die Spuren ihrer Nutzung, gewinnen aber durch den Kontakt mit dieser historischen Kulisse einen neuen Wert. Eine Art zu zeigen, dass schon eine bloße Kontextänderung genügt, um unseren Blick auf unsere Umgebung zu verändern.

Dieser Ansatz, der unter anderem vom Werk von Marcel Duchamp inspiriert ist, einer der großen künstlerischen Referenzen von Harry Nuriev, entspricht seinem Konzept des "Transformismus": Anstatt systematisch Neues zu produzieren, transformiert der Designer Objekte, Räume und Symbole, die bereits existieren, neu interpretiert. Gründer von Crosby Studios im Jahr 2014 und vom Maison&Objet als Designer des Jahres ausgezeichnet, teilt der Künstler sein Leben zwischen Paris und New York und bewegt sich zwischen Design, Kunst, Architektur und immersiven Installationen. Seine Projekte hinterfragen insbesondere die Verbindungen zwischen materieller Kultur, Erinnerung und zeitgenössischem Leben und setzen vertraute Objekte in unerwartete Kontexte.

Das Alltägliche wird hier zur Quelle für Design.

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