Ein bislang einzigartiges koreanisches Pop-up im Marais: Design, Handwerk und Kunst zum Entdecken

Organisiert von SOIH bietet dieses Pop-up eine lebendige und zugängliche Einführung in die zeitgenössische koreanische Kultur. Eine schöne Gelegenheit, einzigartige Geschenke zum Muttertag und zum Vatertag zu finden, während man zugleich originelle Kreationen aus Korea entdeckt.

Sie kennen K-Pop … aber haben Sie schon die anderen Facetten der koreanischen Kultur entdeckt?

Innenarchitektur, Handwerk, zeitgenössische Malerei, Blumenkunst…
Heute vermischen die koreanischen Designer Tradition und Moderne frei, um neue, elegante und eigenständige Welten zu gestalten.

Wenn Sie die koreanische Gegenwartskultur entdecken möchten, authentisch und noch wenig bekannt, verpassen Sie nicht die 3. Ausgabe des Pop-ups, initiiert von SOIH, rund um das Motto „Mai, der Monat der Familie“. Dieser Raum liegt ideal im Herzen von Paris, im Viertel Marais (3. Arrondissement).

In Korea wird der Mai als „der Monat der Familie“ bezeichnet.
Vom Kindertag über den Elterntag bis hin zum Lehrertag finden all diese Feierlichkeiten in dieser Zeit statt.

Seit Jahrzehnten schenken sich Koreaner Nelken, um ihren Dank auszudrücken.
Wenn Sie die neue Ausgabe des pop-up SOIH besuchen, können Sie die ganz besondere Atmosphäre des Monats Mai in Korea spüren.

Entdecken Sie den Mai auf koreanische Art … und nutzen Sie die Gelegenheit, um einzigartige Geschenke für Muttertag und Vaterstag zu finden, die bald in Frankreich erhältlich sind!

Marken, die man entdecken sollte

1. February Mountain (이월산)
February Mountain ist eine Marke für Craft Premium, inspiriert von der traditionellen koreanischen Perlmuttkunst der Nacre. Sie interpretiert dieses Erbe elegant neu und macht es fit für das moderne Lebensumfeld – vom Schmuckschatulle bis hin zu außergewöhnlicher Möbelkunst. Jedes Stück, handgefertigt von erfahrenen Kunsthandwerkern in Korea, verkörpert eine feine Balance zwischen Tradition und Gegenwart.

2. Bon’ee (보니)
Inspiriert von minhwa, koreanische Volksmalereien voller Wünsche und Symbole, lässt Bon’ee eine Kunst wiederaufleben, die im Alltag verwurzelt ist. Früher dienten sie der Dekoration und Begleitung kostbarer Lebensmomente; heute werden diese Werke zu sensiblen, zeitgenössischen Objekten. Die Marke lädt dazu ein, dem Alltag Poesie und Sinn zu verleihen.

3. Green Flair (그린 플레어)
Green Flair erschafft einzigartige Textilobjekte, die koreanische Ästhetik mit zeitgenössischem Design verbinden. Mit spielerischen und zugleich raffinierten Kreationen verleiht die Marke dem Alltag eine warme, kultivierte Note. Ihre Signaturstücke interpretieren traditionell koreanische Glückssymbole mit humorvoller Leichtigkeit neu.

4. Mooa Kbeauty (무아)
Angetrieben von ihrem eigenen Weg und dem Streben nach gesunder Haut hat Elina Mooa gegründet, eine Auswahl koreanischer Kosmetika, die auf jeden Hauttyp abgestimmt ist. Mooa, das für eine Rückkehr zum Wesentlichen und zur Harmonie steht, bietet einen sanften und ausgeglichenen Pflegeansatz. Durch eine anspruchsvolle Selektion lädt die Marke dazu ein, eine Schönheit zu entdecken, die zugleich wirksam, natürlich und tief beruhigend ist.

5. Lacqraft (라크라프트)
Lacqraft interpretiert die traditionelle koreanische Lackkunst Ottchil neu – mit einem modernen, minimalistischen Design. Jedes Stück betont die Tiefe und die natürliche Schönheit dieser jahrhundertealten Technik, ausgeführt mit höchster handwerklicher Präzision. Ihre Signature-Trays, in dezenten Mondformen (a Tray) und ovaler Form (C & D Tray), werden in einer breiten Farbpalette angeboten, sodass jeder das Passende findet.

6. Osulloc (오설록)
Osulloc ist eine koreanische Teemanufaktur, die auf der Vulkaninsel Jeju entstanden ist, wo Nebel, Meereswind, poröse Basaltböden und Felswasser ein außergewöhnliches Terroir für Tee schaffen. Die Marke betreibt mehrere Teegärten auf der Insel, jeder davon enthüllt einzigartige Farb-, Duft- und Geschmacksporträts. Mit ihren Kreationen lädt Osulloc dazu ein, ein raffiniertes sensorisches Erlebnis zu entdecken – zwischen Natur und koreanischem Lebensgefühl.

7. Ipsé (잎새)
Ipsé ist eine koreanische Grafikerin mit Sitz in Paris, deren Werk Moderne und Sanftheit vereint. Anlässlich des Pop-ups SOIH präsentiert sie eine Auswahl sensibler Kreationen, die von der koreanischen Kultur inspiriert sind. Postkarten, Gefühlsjournal und Sticker vermitteln auf zarte Weise eine Ästhetik, die sowohl intim als auch zeitgenössisch ist.

8. Mirella (미렐라)
Mirella ist eine Marke für Aufkleber, die Spuren des Alltags und die dort niedergelegten Emotionen feiert. Anlässlich des Pop-up SOIH präsentiert sie eine Kollektion feiner, zarter Kreationen, die darauf abzielen, Momente zu veredeln und ihre Erinnerung zu verlängern. Diskret und poetisch begleiten ihre Stücke behutsam jene Augenblicke, die man festhalten möchte.

Künstlerinnen und Künstler im Galerieraum vorgestellt

1. SEONYU Jeounghee KIM (김정희)
Künstlerin
In Korea ausgebildet in Kalligraphie und westlicher Malerei, setzte SEONYU Jeounghee KIM ihren Weg in Glas- und Keramikkunst fort an der Namseoul University. Sie hat einen Abschluss in Art-Objekt von der École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, einen Master-Abschluss in Skulptur von der Königlichen Akademie der Schönen Künste Brüssel sowie einen Master in bildenden Künsten von der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Gegenwärtig arbeitet sie in Frankreich mit einem Visum „Talentkunst und Kultur“.

Sie erkundet eine große Vielfalt von Materialien und entwickelt vor allem eine Praxis rund um Kalligraphie, Hanji und Glas.
Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt auf dem Thema „Echos der Ferne“, das sie in ihren plastischen Forschungen variiert.

Collection —Échos der Ferne
Échos der Ferne setzt die Begegnung von koreanischem Hanji und europäischem Glas in Dialog, zwei Stoffen mit gegensätzlichen Sensibilitäten. Die Ausstellung moduliert Transparenz und Opazität, Innenwelt und Außenwelt. Durch diese Spannung lädt die Künstlerin zu einer sensiblen, immersiven Sinneserfahrung ein.

2. IN-SAN KIM (김인산)
Künstler
Nach einem Theologiestudium wandte sich IN-SAN KIM dem Graphic Design zu und bereichert damit seine künstlerische Sprache. Sein Werk erforscht Linie und Leere, inspiriert von traditioneller koreanischer Malerei, durch eine fortlaufende Geste. Er entwickelt ein Schaffen an der Schnittstelle von Traditionen und zeitgenössischen Formen.

Collection — Still, Yet Moving
Die Serie erkundet die „Temperaturdifferenz“ zwischen Wesen und Welt, indem sie die Zurückhaltung der Tinte der Kraft der Farbe gegenüberstellt. Die Gesten der Figuren, frei von Interpretation, existieren vollständig im Moment. Ob Gehen oder Tanzen, jede Bewegung ist in sich abgeschlossen. Der Künstler erfasst so Lebensfragmente, schwebend zwischen Stille und Bewegung.

3. Seungmo KIM (김승모)
Künstler
Koreanischer Maler mit Sitz in Paris, zieht Seungmo KIM seine Inspiration aus der Natur und den Figuren, die sie bewohnen. Seine Arbeit enthüllt die fundamentalen Gegensätze des Daseins: Leben und Tod, Licht und Dunkelheit, Vergänglichkeit und Ewigkeit. Durch eine sensible Beobachtung sucht er danach, das Unsichtbare sichtbar zu machen und unseren Blick auf das Vertraute zu erneuern.

Collection
Für dieses Pop-up SOIH präsentiert Seungmo KIM eine Serie von vier Gemälden, inspiriert von Sonnenuntergängen über dem Meer. Die Werke fassen flüchtige Momente ein, in denen Licht die Landschaft verwandelt. Sie laden zu einer stillen Kontemplation ein, zwischen Gegenwart und Verschwinden.

Spezielle Veranstaltungen

1. Blumenarrangements-Workshop von POOLWAT

Datum : 8. Mai (Freitag)
Zeit : 17:00 – 18:00
Preis : 50 € (Reservierung erforderlich – begrenzte Plätze)

POOLWAT (풀왓)
POOLWAT ist ein Studio für Floristik, das koreanische und französische Welten verbindet – von Jeju bis Paris. In Korea bietet es pädagogische Aktivitäten an, in Frankreich entwirft es Workshops, Szenografien und florale Kreationen. Sein Universum vereint koreanische Sinnlichkeit mit französischer Eleganz.

Floristik-Workshop — Vatertagsfest
Dieser Workshop, inspiriert vom koreanischen Vatertagsfest, lädt dazu ein, die koreanische Kultur des Nelken-Geschenks kennenzulernen. Durch eine florale Kreation erlernen Sie auch einfache Handgriffe, um Ihre Blumen länger schön zu halten. Eine zarte Erfahrung, um einen ästhetischen und sinnhaften Moment zu teilen.

2. Koreanischer kalligraphierter Fächer von SEONYU Jeounghee KIM

Datum : 5. – 10. Mai (Di – So)
Zeit : 11:00 – 20:00
Preis : 10 €

SEONYOU Jeounghee KIM (선유 김정희)
Für ihre Exzellenz in Korea bekannt, führt die Künstlerin SEONYU Jeounghee KIM, ausgebildet bei der Kalligraphie-Meisterin Yesul Yoon Gil-sun, die Teilnehmer in die Kalligraphie der Hangul ein und öffnet Türen zu koreanischer Ästhetik und Lebenskunst.

Ihr Wort auf Koreanisch, kalligrafiert auf einen Fächer
Die Künstlerin und Kalligraphin SEONYU Jeonghee KIM setzt das Wort Ihrer Wahl in koreanischer Kalligrafie (Hangul) auf einen Fächer.
‘스트레이키즈’ (Stray Kids), ‘블랙핑크’ (BLACKPINK), ‘넌 나의 봄’ (Du bist mein Frühling), ‘엄마 사랑해요’ (Mama, ich liebe dich)…

Leben Sie Ihre Lieblingswörter und Ihre herzlichsten Botschaften in einem ganz besonderen Objekt voller Charme.
Ein zartes Objekt zur Verschenkung… oder zum Mitnehmen für den ganzen Sommer, ästhetisch und persönlich zugleich. (bis zu 6 Hangul-Zeichen)

Vom 5. bis 7. Mai : Kalligrafierte Fächer schon zum Verkauf oder zur Reservierung Ihres personalisierten Worts (ab dem 8. bis 10. Mai abzuholen).
Vom 8. bis 10. Mai : Kalligrafie vor Ort durch die Künstlerin SEONYU Jeonghee KIM.