Conocido por sus ediciones temporales en lugares abandonados de la capital y sus alrededores, el Colors Festival se ha consolidado como un evento clave para los amantes del street art y el arte urbano. Desde 2021, cada año este encuentro transforma un edificio o vivienda abandonada en un espacio de exhibición inmersiva y vibrante. Hoy, el proyecto da un paso adelante: tras una campaña de crowdfunding exitosa en Ulule, el Colors Festival se prepara para establecerse de forma definitiva en París y abrir un museo permanente dedicado al arte urbano, cuya apertura está prevista para los próximos meses.
Aún por revelar el lugar exact de este futur museo novedoso, lo que sí está claro es la intención. Este próximo museo no se limitará únicamente al street art en su acepción más estricta: ilustradores, fotógrafos, escultores, artistas digitales y creadores audiovisuales serán invitados a formar parte del proyecto. La novedad del mismo radica en el papel que desempeñarán los propios artistas: más allá de crear obras, también serán padrinos y madrinas del espacio, participando en su programación y proponiendo sus propias ideas para colectivos y exposiciones en solitario durante todo el año.
Entre los cuatro padrinos que respondieron a la llamada, se encuentran nombres muy conocidos en la escena urbana tanto en Francia como internacionalmente: One Mizer, Jo Di Bona, Bruno Graffer y Farid Rueda. Todos ellos habituales del Colors Festival, con quienes los asistentes han tenido el placer de coincidir en varias ocasiones en las ediciones anteriores.
Cada patrocinador prepara su propio exposición en solitario, reflejo de su universo. Jo Di Bona, cuyo graffiti pop combina influencias fauvistas y cultura popular, propone una experiencia tanto inmersiva como personal, que se sitúa entre una exposición clásica y un viaje a su imaginación. One Mizer, por su parte, apuesta por una propuesta de corte barroco, con tapices en los que sus obras parecen integrarse literalmente, creando un diálogo inesperado entre el arte contemporáneo y los códigos de la pintura antigua. Los exposiciones individuales de Bruno Graffer y Farid Rueda aún están por descubrirse, pero dada la variedad de sus universos, ¡hay muchas razones para estar atentos!
El museo no se construirá únicamente sobre valores consolidados. El Colors Festival siempre ha tenido la intuición para descubrir talentos emergentes, y esta nueva aventura no será la excepción. Entre los artistas ya mencionados para sumarse al proyecto se encuentran: Tutodraw, Andrea y Tyciesco. Son nombres que circulan en las redes sociales, pero que todavía no han llegado a los circuitos tradicionales de exhibición.
Por el lado del colectivo show, el recorrido promete ser intenso, con artistas destacados como Chloé Kelly Miller, Agathe de Gennes, Alber, el dúo MonkeyBird, Vinie, Nasty y L’Atlas. Un cartel impresionante que invita a imaginar una muestra coherente y dinámica, pensada como una auténtica experiencia de visita.
El proyecto se extiende a lo largo de varios años, una estrategia que refleja un interés genuino en construir una programación duradera, muy lejos de las exposiciones rápidas a las que nos tenía acostumbrados el Colors Festival. Los artistas interesados en unirse a la iniciativa aún pueden sumarse: el museo está en proceso de conformar su equipo creativo. La dirección y el programa completo serán revelados en breve. Mientras tanto, no perdemos de vista la cuenta de Instagram del Colors Festival para estar al tanto de las próximas novedades.
