Cosmofanía en la Abadía de Maubuisson: la exposición de arte contemporáneo sobre lo sagrado y lo invisible

La Abadía de Maubuisson, en Saint-Ouen-l’Aumône, en el Val-d’Oise, acoge Cosmofanía, una exposición colectiva dedicada a lo sagrado, a los ritos, a la memoria y a los mundos invisibles, del 11 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027. Trece artistas invaden la antigua abadía cisterciense con instalaciones, fotografías, esculturas, obras sonoras y varias performances.

¿Y si lo invisible pudiera verse? En Saint-Ouen-l’Aumône, en el Val-d’Oise, la Abadía de Maubuisson acoge Cosmofanía, una exposición colectiva de arte contemporáneo dedicada a lo sagrado, a los ritos, a la memoria y a los mundos invisibles, del 11 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027. Este tercer y último episodio del ciclo Metamorfosis de lo sagrado reúne a trece artistas en las salas de la antigua abadía cisterciense.

La palabra Cosmofania no existe oficialmente en la lengua francesa. Combina kosmos, que designa el mundo o el universo en griego, y phainein, que significa mostrar o revelar. La exposición se interesa así por todo lo que no se ve de inmediato, pero puede aparecer a través de gestos, objetos, sonidos o símbolos. Después de Mandorla y Inkarna, este último capítulo amplía la reflexión a las creencias colectivas, a los ritos, a los relatos transmitidos y a las distintas formas de conectarse con lo que nos sobrepasa.

Desde el inicio del recorrido, piedras y cristales prestados por el Museo de Historia Natural de Nantes marcan el tono. Estas materias, presentes desde hace mucho tiempo en creencias y prácticas espirituales, dialogan con las obras instaladas en la abadía. Marion Flament se inspira así en la balanza del alma con Psicostasia, una instalación compuesta por rosarios de cerámica y formas de vidrio. Régine Cirotteau presenta fotografías de paisajes volcánicos tomadas en Nápoles, mientras que Ronan Masson imagina una especie de cueva poblada por gigantes con la cabeza hacia atrás.

Cosmofania à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition qui explore les mondes invisibles — ©Marion Flament

El recorrido también apela al aliento, al movimiento y al sonido. Tal Waldman conecta el dibujo con la respiración consciente en un conjunto de pinturas, videos y esculturas de vidrio. Charles Fréger fotografia a los derviches giradores, esos danzantes sufíes cuyas vueltas acompañan una prática espiritual. Erik Nussbicker transforma materias animales en instrumentos, mientras que Dany Leriche y Jean-Michel Fickinger muestran marionetas tradicionales fotografiadas en Malí, asociadas a ceremonias y a relatos antiguos.

Varios artistas también se interesan por la memoria de los lugares y la transmisión. Philippe Deloison evoca a las religiosas que vivieron durante siglos en la Abadía de Maubuisson a través de dibujos y textos realizados en escritura automática. Bénédicte Estripeau reúne recuerdos, símbolos y testimonios en una gran obra textil titulada Nos Sorcières. Shana Rouaix, por su parte, utiliza el sonido de un tambor para hacer resonar las salas y recordar los antiguos cantos cistercienses que antes se oían en la abadía.

Algunas instalaciones están pensadas para cobrar vida durante las actuaciones en directo. Darius Dolatyari-Dolatdoust crea un espacio textil compuesto por máscaras, trajes, pinturas y sonidos que giran en torno al exilio y la memoria familiar. Chloé Viton, por su parte, revisita el mito de Romulus y Remo en una obra que fusiona escultura, dibujo y vestuario. La inauguración del 10 de octubre de 2026 también dará lugar a varias intervenciones artísticas, entre las que se incluyen una performance de Ronan Masson, la creación de un mandala por Tal Waldman y un solo musical de Erik Nussbicker.

Bajo la co-curaduría de Marie Ménestrier y Emmanuel Reiatua Cuisinier, Cosmofania reúne a trece artistas en un espacio marcado por más de ocho siglos de historia. La exposición no pretende ofrecer una definición única de lo sagrado, sino mostrar cómo éste puede aparecer en la materia, en los gestos, en los sonidos y en los relatos. A cada visitante, entonces, le corresponde dejarse guiar por lo que vea, escuche o sienta a lo largo de la visita.

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