Grands Boulevards'i südames asuv kino Max Linder Panorama meelitab endiselt ligi Pariisi kinokülastajaid, kes otsivad suurt ekraani ja seitsmenda kunsti ajalugu. Aga selle nime taga, mis on saanud 9. linnaosa institutsiooniks, peitub tummfilmi suurkuju: Max Linder.
Näitleja, režissöör, stsenarist ja tõeline pioneer, ta on inspireerinud terveid põlvkondi kunstnikke, alates Charlie Chaplinist kuni Pierre Étaix'ni ja Jean Dujardini. Kuid tema naeratuse ja leidlike naljade taga peitub traagiline saatus, geeniuse saatus, keda tabasid tema deemonid. Kes oli Max Linder? Me räägime teile.
1883. aastal Saint-Loubès'is Gironde'is sündinud Gabriel Maximilien Leuvielle kasvas ü les kodanlikus keskkonnas Bordeaux' viinamarjaistanduste keskel. Pärast lühikest õpingut Bordeaux' konservatooriumis siirdus ta Pariisi, et proovida õnne teatris, kuid ilma suurema eduta. Lõpuks leidis ta oma tee Pathé juures: ettevõte palkas ta igapäevaselt komöödiate filmimiseks. Max Linder ei rahuldu ainult näitleja rolliga, vaid saab loojaks, leiutades tegelase Max, noore elegantset dändi silindermütsi ja väikese vuntsiga, kes on kaasaegse komöödia kangelase prototüüp.
Edu oli kohene. Alates 1910. aastast tegi Max Linder üksteise järel lühifilme, täites stsenaristi, režissööri ja näitleja rolle. Tema filmid, tõelised väikesed burleskimehhanismid, võlusid rahvusvahelist publikut. Tema triumfiga lõppenud välismaalähetused kinnitasid tema staatuse maailma esimese filmitäheks. Charlie Chaplin ise sai temast inspiratsiooni oma kuulsale tegelaskujule Charlot'le, austades meest, keda ta nimetas oma "õpetajaks".
Teades, et ta loob püsiva teose, kavandas Max Linder oma kino Pariisis. 1919. aastal avas ta Max-Linder'i boulevard Poissonnière'il, saali, mis oli läbi mõeldud kuni viimase detailini, alates istmete paigutusest kuni muusikalise orkestreerimiseni. See koht, mis on tänapäeval Cinéma Max Linder Panorama, annab tunnistust tema nõudlikkusest ja kunstilisest visioonist. Näitleja kontrollib kõike, olles veendunud, et kino on terviklik kunst, kus lavastus ja atmosfäär peavad ühte sulama.
Kuid selle ranguse taga peitus kasvav haavatavus. Pärast rasket õnnetust filmivõtetel, terviseprobleeme ja professionaalseid ebaõnnestumisi asus kunstnik mõneks ajaks elama Lausanne'i, seejärel Chamonix'i. Seal kohtas ta Hélène Petersit, kuueteistkümneaastast tüdrukut, kellega ta pere vastuseisust hoolimata abiellus, juba melankoolia varjutatud õhkkonnas.
Max Linderi karjäär jätkus Hollywoodis, kus ta lavastas mitu ambitsioonikat täispikka filmi, sealhulgas „Le Roi du cirque” („Tsirkuse kuningas”). Hoolimata soodsatest kriitikatest oli tal raske end Ameerika Ühendriikide domineeritud tööstuses kehtestada. Väsinud ja mures prantsuse kino tuleviku pärast, asus ta kaitsma režissööride autoriõigusi ja sai filmiautorite ühingu presidendiks. 1925. aasta kõnes hoiatas ta:„Heade filmide tegemiseks vajame häid autoreid... ja selleks tuleb tunnustada nende õigusi”.
Kuid depressioon võttis temast võidu. 31. oktoobril 1925. aastal lõpetas Max Linder oma elu, viies kaasa ka oma abikaasa. Ta jättis maha 16 kuu vanuse tütre Maud ja lõpetamata, kuid alustalaks oleva loomingu. Tema traagiline surm lõpetas särava karjääri, mis oli ühtaegu koomiline ja sügavalt inimlik.
Sada aastat pärast tema surma on Max Linderi vari endiselt kino üle. Tema naljad, elegants ja irooniline pilk kodanlikule ühiskonnale mõjutavad endiselt kaasaegset burleski. Kui Charlie Chaplin kehastas südantsoojendavat vagabondi, siis Max Linder mängis kohmakat dändi, kes oli oma tsiviliseeritud maailma vang.
Oma tegelaskuju kaudu leiutas ta kino kangelase idee, mis on ühtaegu nii looja peegelpilt kui ka karikatuur. Ja kui kino Max Linder Panorama kannab tänapäeval tema nime, siis sellepärast, et see meenutab ühe mehe ambitsioone, kes palju varem kui teised mõistis, et kino ei ole ainult meelelahutus, vaid kunst, mis suudab kirjeldada maailma ja inimhingede keerukust.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
