Olivier Sailliardi Loominguline Moemuuseum: näitus-esinemine Fondation Cartieril – arvamus

Moed astub lavale, keha ja kangas läbi. 2026. aasta 8. kuni 21. märts avab Cartieri Fondatsioon oma ruumid suure mateeria ja loo komboga – Elav Moemuuseum, mille on välja mõelnud Olivier Saillard. Näitus paneb rõhku rõivad kui täielikult iseseisvatele tegelastele. Kümne viie päeva jooksul ei näidata lihtsalt moodi... selle asemel liigub see, räägib ja loob lained ning liikumisi.

Moekirjanik, endine dirigent Galliera Palees, moemajandusega tegelemise juht Tarbekunsti Muuseumis, Alaia Fondatsioonis töödanud ning J.M. Westoni kunstilise juhi ja kirjanikuna, Olivier Saillard on aastate jooksul arendanud poeetilist ja tundlikku loomingut, kus rõivad on alati keskpunktis. See lähenemine on põhialuseks unikaalsele projektile, mis on spetsiaalselt loodud Cartieri Fondatsioonile, ühendades installatsioone, etendusi ja konverentse.

Lugu jutustatakse läbi tavalistest ja kõrgmoe rõivastest, parandatud, rebrenud ning vahel muuseumide poolt eiramist leidvatest esemetest. Pilti, fotosid, graafilisi dokumente, tekste riietatud kehadel, käiku, poose ning liikumisi ühendades sünnib moe inimlik ja intiimne lugu, mis ei allu tavalistele hierarhiatele.

Vastukaaluna Louvre’i suurematele kauplustele, kus hakkas kujunema esimene valmistekk riietest, mis eelnesid valmismoele või pret-a-porter’ile, laieneb kogemus Fondationis veelgi – kuni metro Palee Royal maapealse ala vitriniteni, mille arhitektuur peegeldab tipptasemel ajastut, koosnedes kaunist puidust ja võludest, mis pärinevad Ilusast Ajastust.

Meie arvamus:

Tasuta ja intrigeeriv, alustatud juba metroojaamast: seal, vitriinide ning rõivaste vahel avanevad esemed kuvatult riputuspuudel, mannekeenidel või hoopis meie ette kihutavas siidipappis. Konceptuaalne kujundus, mis valgustab Galerii Valois atmosfääri, valmistab külastaja ette lõplikuks tõusuks Fondation Cartier’i, kus kõik salajased plaanid peituvad...

Et mõista näituse tuuma, tuleb läbida Palais Royal väljakult pärit muuseum ja astuda -1 korrusele. Alates kell 17. kolmapäevast pühapäevani loob Olivier Saillard minimalistliku lavastuse, mis võtab fookusesse kangad. Muul ajal ei toimu seal midagi, ruum on tühjaks jäänud nagu tühi leht, millelt on vaid jäljed varasematest seanssidest.

Kui kell tuleb, saab end istuma sättida viie pingirivi peale või jälgida seismisest seda avatud hübriidlikku lavastust, mis on nähtav kõigilt korrustelt. Saillard võtab aega, selgitades oma projekti: performance, mis laseb riietel hinge puhata – olgu selleks siis unustatud haute couture, vintage, poolik prototüüp või lihtne kangasjoon. Enamik eseid kuvatakse nagu maalid seinal, millel modellid, kes olid vapustanud Christian Lacroix't, Jean-Paul Gaultier'd või Martin Margielat.

Kohe näeme lõpetamata triiksärki Charles Frédéric Worth’ilt, väsinud kleiti Madame Grès’ilt, riideid näituselt või Lacroix ja Alaia omal käel. Vahel on nende seas ka aegunud, vana töövest, rõõmus kaugus või ehtne vintage, mis kogub kõvasti tähelepanu. Etendus kulgeb nagu klassikaline näitus "vanaaegselt", kus iga vahega kuulutatakse lihtsalt välja ja tutvustatakse kirjanduslikult iga kunstiteose erilisi omadusi. Seekord on kõnealune lähenemine hoopis irooniline ning kogu show võib võtta heli ja liikumise muinasjutulise kadriga, kus mannekeenid oma liikumise ja ilu kaudu moele elu sisse puhgevad. Esituse kestus on 50 min kuni 1 tund.

Tihke vaikus, mille katkestab vaid prantsuse ajaloolase hääl, ning õrn naer sõbralikus õhus. Vaba pääs m gross Fondationi piletiga muundab moeloo ajaloo loominguliseks elavaks poeediaks. Saillard õnnestub taas taastada kõigile armastatud ja jälgitav moe ilu ning emotsioon, tõstes esile iga ese – olgu see siis unustatud tööriided või peen kunstiteos – ning jäädvustades selle hetke Fondation Cartier’i balletis.

Seda etendust hindavad nii moehuvilised kui ka lihtsalt uudistajad, kuid nooremad võivad kogeda seda igavusena. Seisma jäävad vaatajad saavad vaba liikumisega nautida ning väikelapsed või neid kaasas olevad vanemad on oodatud varakult saabujaid, kuna pingid on populaarseks saanud kiiresti. Sealt lahkumine etenduse ajal võib olla keerulisem.

Fondatsioonist ning selle ümbrusest avaneb uus moe-vaade, mis ühendab aega, liikumist ja kohalolu, võimaldades muuta kogemuse nähtavaks ning mõtestatuks.