מוזיאון האמנות וההיסטוריה של בית החולים סנט-אן מציג את יצירות המופת של אומנים-מטופלים.

מי טוב יותר מיאויו קוסאמה כדי לדבר על אומנות טיפולית?

האמנית היפנית של האמנות המודרנית אושפזה בבבית חולים פסיכיאטרי בטוקיו לבקשתה בשנות ה־70. מאז, יאויו קוסאמה ממשיכה ללא הרף ליצור וללדת יצירות חדשות, המבטאות את האובססיה שלה לנקודות ולאין־סוף. אגב, האמנית מציגה בעצמה את האמנות שלה כטיפול.

בכל רחבי העולם, רבים מהמטופלים בחרו באמנות ככלי לבטא חרדות או סתם להימלט מהמציאות. מה-16 באפריל עד ה-26 ביולי 2026, לראשונה בוחן מוזיאון האמנות וההיסטוריה של בית החולים Sainte-Anne (MAHHSA) בפריז חשיפה של חלק מהציורים והשרטוטים מתוך אוסף הה artworks שנעשו על ידי אמנים-מטופלים, המתוארכים מהמאה ה-19 ועד לימינו. ההזדמנות להציץ באופן מדויק יותר ב-145 יצירות של אמנים שהפכו למטופלים, של מטופלים שהפכו לאמנים, או של אמנים המעידים על הפסיכיאטריה.

כותרת: « יצירות-מופת, בלב אוסף סנט-אן », תערוכה זמנית זו מזמינה את המבקרים להיכנס לעומקו של האוסף דרך שישה פרקים נושאיים : «היסטוריה של מקלט והסתור», שמאיר את בית החולים כמקום אמביוולנטי, «חלומות על נוף והרפתקה», שמולידים יצירות שנחשבות לבריחות מהשגרה, «העולמות הדמוניים», שבהם משתלבות בניות משוררות ודמויות ממוזגות מסוימות, «ברוט ויפה», שמזכיר את הספונטניות הגולמית ואת המחקר אחר היופי, «האישי והחי», שמטביע ביטויים אישיים, ו«הסימבוליזם», שבו העבודות נושאות משמעויות מרובות.

הגישה המתמקדת בנושא, ולא בסדר כרונולוגי, יוצרת כאן דיאלוג בין היצירות עצמן. המטרה? להצהיר כי היצירה חורגת מהמחלה ולתת ליצירות הללו להשמיע קול, « שילוב בין סיפורים, נושאים והקשרים, מבלי להפכם למחלת היוצרים », מסבירה אן-מרי דובואה, אוצרת התערוכה.

מתפשטת על פני שני האולמות היפהפיים והמקושתים של המוזיאון, תערוכת « Chefs-d’œuvre, au cœur de la collection Sainte-Anne» מציגה בין היתר עבודות של אמנים כיום מוכרים, כמו השוויצרי Aloïse Corbaz, הגרמנית Unica Zürn, Maurice Blin, Caroline Macdonald ואפילו הצייר הצרפתי של האמנות הברוט Guillaume Pujolle, אשר השתמש בחומרים תרופתיים בחלק מהציוריו. גם אמנים אנונימיים ממזרח אירופה, מסין, מהודו או מיפן זוכים לכבוד כאן. כאשר חלקם בוחרים להביע ביצירותיהם את המתח והרחקה, את הסגר והבית-חולים, אחרים מבטאים את חרדותיהם, כמו Charles-Octave Lévy ויצירתו המרתקת שכותרתה « Ste Âme ».

• קרא גם
• תערוכות ציור: אירועים שאסור לפספס בפריז ובאזור איל-דה-פראנס
• תערוכות יוצאות דופן בפריז: אירועי אמנות מקוריים שכדאי לראות כרגע
• תערוכות נושאיות שכדאי לראות בפריז, לבילוי תרבותי מרתק

התערוכה שמציגה דגש על הפחתת הסטיגמה בלב העניין ובוחרת שלא להזכיר את המחלה ממנה סובלים האמנים-החולים. כאן האמנות היא מעל הכל וכל יצירה מוצאת את מקומה מבלי להיות Narrow למסקנה אחת בלבד. המוזיאון מזמין את המבקרים לעבור על פני הדעות הקדומות שלהם ובו בזמן לעורר את הרגש של כל אחד. למרות שמוזיאון הוא קטן וכולל רק שני חללי תצוגה, MAHHSA מצליח להציג קצת מעל 140 יצירות, בגדלים קטנים ובינוניים.

תערוכה זו, בין אומנות לפסיכיאטריה, קורצת לכם? אם כן, מומלץ להצטרף ל- מוזיאון לאמנות וההיסטוריה של בית החולים סנט-אן תוך כניסה מהכניסה הקרובה ביותר, אשר נמצאת במספר 1 של רחוב קאבאניס. מכאן ממשיכים עוד כמה מטרים לאורך המסדר הראשי; המוזיאון נמצא בצדו הימני של הבניין, בקומה התחתונה. מבחינת מחירים, התערוכה נגישה מאוד ומוצעת ב-5 אירו בלבד (מחיר מלא). הכניסה חינם, בנוסף, לחברי 'חברי המוזיאון', למטה מגיל 26, למבקשי תעסוקה, לצוות ולמטופלי ה-GHU. שימו לב כי המוזיאון סגור בימי שני ושלישי. לכן מגיעים בין רביעי לקטגוריה עד ראשון כולל, מהשעה 13:00 עד 18:00, כדי להכיר את התערוכה הזאת.

לקהל הסקרן במיוחד, אפשר להרחיב את החוויה באמצעות סיורים מודרכים בתערוכה או באמצעות הַכְּלְאָה חשיפה לחללים ההיסטוריים והמורשת בבית החולים סן-אן.

שימו לב שהמוסד התרבותי משתתף גם הוא ב-Nuit européenne des musées ב-23 במאי 2026. משך הסיורים המודרכים הוא 30 דקות, ארבעה חלונות כניסה ללא תשלום וללא תיאום מראש, לפי המקומות הפנויים; הצטרפו כדי להתרשם מהיצירות האייקוניות של האמנים-מטופלים מאוסף סיינט-אן.