Mi, a Grotteschik: Guillermo Forchino ingyenes kiállítása a Joseph Galériában

A Joseph Galéria a párizsi Maraisban bemutatja a Noi, i Grotteschi című kiállítást, amely ingyenes, és 124 Guillermo Forchino szobrát gyűjteményként vonultatja fel 2026. november 6–29 között. Olyan retrospektív tárlat, amely negyven évnyi alkotói tevékenységet ölel fel, a hétköznapi vígjáték, a éles humor és a társadalom sebezhetőségeire adott látás között.

Mosolyt fakasztó, majd kissé harapós élményű szobrok: Guillermo Forchino a "Noi, i Grotteschi" című dolgozásának különböző arcait mutatja be, egy ingyenes kiállítás keretében a Galerie Joseph-ben, a 116 rue de Turenne cím alatt, Párizs 3. kerületében, 2026. november 6–29-ig. 124 szobor bemutatásával, köztük olyan alkotásokkal, amelyeket eddig még nem hozott közönség elé, ez a retrospektíva közelíti egymáshoz az extravagáns, szatirikus figurákat és azokat a populáris témákat feldolgozó, sötétebb munkákat, amelyek a kirekesztésről, az öregedésről vagy a klímaváltozás iránti közönyről szólnak.

Noi, i Grotteschi : l’exposition gratuite de Guillermo Forchino à la Galerie Joseph — ©Guillermo Forchino

Az olasz cím így hangzik: Mi, a groteszkek. És ez a „mi” ad egy irányt a művek szemléléséhez: a torzult silhouette-k és az abszurd helyzetek mögött Forchino a viselkedésünk igen is emberi megnyilvánulásait találja. A figurái, bár karikírozottan adnák is, ellentmondásaik ismerősek számunkra. Nevessünk előbb a viselkedésükön, mielőtt észrevennénk, mit árul el a jelenet a saját szokásainkról.

Argentínában 1952-ben született Guillermo Forchino Párizsban él és dolgozik. Rosario-ban végzett a Képzőművészeti Főiskolán, majd a Panthéon-Sorbonne Egyetemen restaurálás és megőrzés szakon tanult, ezt követően részt vett a Rosario-i Juan B. Castagnino Múzeum restaurálási műhelyének létrehozásában. Szobrászati munkája elsősorban azon a vizuális területen tájékozódik, ahol a Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix vagy George Grosz világa a testek deformációján keresztül tárja fel a társadalmi viszonyokat.

A kiállítás öt sorozat párbeszédét hozza egymással. A Comœdia Mundi közreműködésével a művész egy emberi vígjátékot alkot, amely olyan megható, egyúttal sérülékeny alakokból áll. Ugyanakkor a tárlat visszatér a Desafinados-hoz is, amelyet 1985 óta bemutatnak, és a pszichiátriai intézmények világát járja körül. A testek és testtartásuk arra szolgál, hogy felvessék a kérdést az elkülönítésről, a magányról és az intézményi erőszakról.

Az A megtagadott tekintet, vagy A megtagadott nézés című kiállításon Forchino továbbgondolja, kikről általában inkább nem veszünk tudomást: az idősekről, a marginalizáltakról, de a diktatúra idején erőszakkal eltűntek áldozatokról is. A hangvétel még élesebb lesz Me ne frego kapcsán, amelynek jelentése „nem érdekel különösebben semmi”, és amely a környezeti válságokkal szembeni közömbösséget szedi elő. Az Ajustes című, a költségvetési korrekciókról szóló tárlat pedig azt mutatja: a láncfűrész szimbólummá válik, amely a közösségi összetartást gyengítő megszorításokat jelzi.

Ez a retrospektíva a szobrász és a gyűjtő, François-Henri Bennahmias találkozásából született. Miután egy Comœdia Mundi alkotást szerzett, a párizsi műhelyben rálelt a művek további dimenzióira. Ezzel a látogatással született meg az a kezdeményezés, hogy ezeket az egységeket szélesebb közönség előtt is bemutassák.

A látogatás megtervezéséhez a Joseph Galéria keddtől vasárnapig 12:00–20:00 között tart nyitva, és pénteken 22:00-ig marad nyitva. A kiállítás hétfőn zárva, és belépés ingyenes. A bemutató anyagában megjelölt vetítések, találkozók és egyéb kiegészítő események meghívásos alapon kerülnek bejelentésre.

Még kérdés, melyik alak köti le leginkább a tekintetét: az, aki a viselkedése megnevettet, az, aki zavarba hozza, vagy az, aki kicsit túlságosan is hasonlít arra, akit ismer? Forchino műveinél néha elég egy részlet ahhoz, hogy egy jelenet olvasata megforduljon.

Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.