Saint Laurent x Charlotte Perriand: pameran desain di galeri Patrick Seguin - foto-foto kami

Ketika Saint Laurent bertemu dengan semangat Charlotte Perriand, desain menjadi manifestasi keanggunan dan kebebasan. Dari 23 Oktober hingga 22 November 2025, Galerie Patrick Seguin (Paris 11e) menyelenggarakan pameran gratis di bawah arahan Anthony Vaccarello, di mana ketelitian modernis bertemu dengan sensualitas bahan. Empat karya ikonik di sana menginterpretasi ulang keseimbangan sempurna antara seni, fungsi, dan keinginan.

Dari 23 Oktober hingga 22 November 2025, Galerie Patrick Seguin membuka pintunya untuk kolaborasi luar biasa antara Saint Laurent dan ahli waris Charlotte Perriand, di bawah arahan artistik Anthony Vaccarello. Dipamerkan di Salone del Mobile di Milan pada bulan April lalu, pameran desain ini akhirnya tiba di Paris, di jantung distrik ke-11.

Arsitek, desainer, perencana kota, dan fotografer, Charlotte Perriand (1903–1999) tetap menjadi salah satu tokoh utama desain abad ke-20. Bersama Le Corbusier, Pierre Jeanneret, dan Jean Prouvé, ia mendefinisikan ulang kontur furnitur modern dengan pendekatan fungsional, humanis, dan sangat berorientasi pada kehidupan sehari-hari.

Empat karya ikonik, yang diciptakan antara tahun 1943 dan 1967, dipamerkan di galeri seluas 300 m2 yang dirancang oleh Jean Nouvel. Beberapa di antaranya adalah contoh unik, yang lain adalah prototipe yang belum pernah dipublikasikan, semuanya direproduksi dengan ketelitian mutlak berdasarkan gambar arsip, maket, atau model asli. Ketepatan finishing, keanggunan bahan, dan keahlian yang diterapkan memperpanjang visi Charlotte Perriand yang bebas dan menuntut.

Perpustakaan Rio de Janeiro (1962), terbuat dari kayu palisander solid dan pintu geser anyaman, dirancang di Rio untuk apartemen suaminya, Jacques Martin, untuk menyimpan buku dan karya seni. Terinspirasi oleh keahlian Brasil, karya ini memadukan geometri arsitektural dan kehangatan kerajinan tangan, keseimbangan yang khas dari pendekatan Perriand.

Banquette de la résidence de l’ambassadeur du Japon à Paris (1967), dirancang untuk ruang tamu besar, memiliki alas kayu sepanjang lebih dari tujuh meter, yang ditinggikan di setiap ujungnya, sehingga memberikan kesan mengambang. Anyaman yang tertanam melembutkan kepadatan kayu dan mencerminkan dialog antara kekuatan dan kelembutan yang ada di seluruh karyanya.

Kursi Tamu Indochine (1943), yang diciptakan kembali dari gambar asli, menggabungkan kaki kursi bergelombang berlapis krom, kayu palisander, dan bantal tradisional Thailand. Dirancang selama tinggal di Asia, karya ini menggambarkan perpaduan halus antara kerajinan lokal dan modernitas Barat.

Terakhir, Table Mille-Feuilles (1963) memadukan kayu terang dan gelap dalam lapisan konsentris yang tipis. Karena kompleksitas teknisnya, karya ini lama sekali hanya ada dalam bentuk maket, tetapi kini diproduksi dalam edisi yang sangat terbatas, dengan setiap eksemplar menjadi unik sesuai dengan urat kayunya.

Pameran gratis yang mengungkapkan kekuatan visi Charlotte Perriand, yang dihidupkan kembali olehAnthony Vaccarello.