Bentuk-bentuk Terbuka: Pameran Seni Abstrak di Institut Swedia Paris

Mulai dari 20 Februari hingga 19 Juli 2026, Institut Swedia yang terletak di pusat Marais menyelenggarakan pameran Formes ouvertes, yang menyoroti karya seniman asal Swedia Olle Bærtling serta perkembangan abstraksi geometris.

Pameran ini menampilkan hampir tiga dekade karya dari seorang pelukis dan pematung, yang dipadukan dalam dialog dengan karya-karya dari beberapa seniman kontemporer internasional.

Dipresentasikan di hotel bersejarah yang menjadi tempat kedudukan institusi budaya Swedia di pusat 3e arrondissement Paris, pameran ini menawarkan perjalanan yang menelusuri konsep « bentuk terbuka », yang dikembangkan oleh Bærtling sejak tahun 1950-an. Proyek ini mempertanyakan bagaimana warisan seni ini terus menginspirasi praktik kontemporer dalam bidang seni lukis, patung, dan instalasi.

Dialog Antara Olle Bærtling dan Dunia Seni Kontemporer

Pameran ini menyoroti karya dari Olle Bærtling (1911-1981), tokoh penting dalam seni abstrak Swedia, yang mulai mengembangkan konsep « bentuk terbuka » sejak tahun 1950-an. Dalam karya-karyanya, sudut dan segitiga tampak memperpanjang ke luar kanvas, memberi kesan bahwa lukisan tersebut berkembang ke dalam ruang dan melampaui batas bingkai tradisional. Pendekatan ini mengubah permukaan lukisan menjadi ruang yang dinamis, di mana warna berfungsi sebagai elemen utama yang memikat secara visual dan perseptif. 

Perjalanan pameran ini juga menampilkan karya dari beberapa seniman kontemporer yang mengupas kembali konsep ini melalui berbagai media. Beberapa seniman tamu yang turut memamerkan karyanya meliputi :

• Cécile Bart, terkenal dengan karya « lukisan- layar » yang dibuat dari kain transparan yang lembut.
• Rana Begum, yang karya patung dan instalasinya bermain dengan cahaya serta struktur geometris yang menarik perhatian.
• Jacob Dahlgren, seniman yang mengembangkan abstraksi yang berhubungan dengan barang sehari-hari dan partisipasi dari penonton.
• Bernd Ribbeck, yang karya geometrisnya mengingatkan kita pada arsitektur-imajinatif yang futuristik.
• Ulla von Brandenburg, artis yang menelusuri hubungan antara teater, ritual, dan struktur sosial dalam karya-karyanya.
• Bella Rune, yang menggabungkan tekstil, patung, dan teknologi dalam instalasi ruang yang inovatif.
• Brooklin A. Soumahoro, yang lukisan berulang-ulangnya mengedepankan bentuk segitiga sebagai motif utama.

Kajian yang membandingkan karya sejarah dengan kreasi kontemporer ini membuka wawasan tentang berbagai interpretasi abstraksi saat ini dan kemungkinan pengembangan dari teori bentuk terbuka.

Institut Swedia, pusat kebudayaan di jantung Marais

Pameran ini berlangsung di Institut Swedia, yang telah berdiri sejak 1971 di sebuah bangunan bersejarah di Marais. Sebagai perwakilan resmi Swedia di luar negeri, institusi budaya ini secara rutin menyelenggarakan pameran seni kontemporer, acara seni, serta pertemuan budaya yang memperkuat hubungan antara Prancis dan Swedia.

Pengunjung juga dapat menjelajahi halaman dan taman institut yang dihiasi dengan berbagai patung, serta mengunjungi Kafe FIKA yang menyajikan menu terinspirasi dari masakan Swedia. Pameran dibuka dari Selasa hingga Minggu pukul 12.00 hingga 19.00, dengan sesi malam pada hari Kamis hingga pukul 21.00. Tempat budaya yang berlokasi di 11 rue Payenne, Paris ini menawarkan pengalaman yang menarik bagi para pengunjung.