Sebuah kisah yang berulang, pecah, dan terus berubah... Di galeri Perrotin, Kathia St. Hilaire mengungkapkan ingatan politik dan migrasi dari Haiti melalui pameran yang penuh semangat, berjudul The Vocals of the Chaotic Burst, berlangsung dari 10 Januari hingga 7 Maret 2026. Pameran ini menampilkan berbagai cetak dan kolase yang terinspirasi oleh sastra spiral Haiti. Sang seniman menyajikan bahasa visual yang kaya, menggunakan motif melilit dan penggabungan bahan kasar — kawat berduri, logam, kain daur ulang, maupun bungkus produk pembersih — untuk menyelami kisah-kisah pengasingan, warisan yang terpecah, dan proses rekonstruksi yang khas dari pengalaman diaspora.
Dirancang sebagai penghormatan kepada Frankétienne, penulis Haiti yang meninggal dunia pada tahun 2025, pameran ini merespons novel Mûr à crever yang terbit pada tahun 1968. Setiap karya dalam pameran mencerminkan sebuah kalimat dari karya penting yang melahirkan gerakan spiralisme, aliran sastra yang muncul di masa rezim diktator François Duvalier. Di sana, spiral menjadi simbol utama, dipersepsikan sebagai siklus tak berujung dari bencana politik dan alam. "Saya berbicara kepada Kepulauan Karibia dengan bahasa badai yang histeris", tulis Frankétienne. Bahasa topan, hujan lebat, dan laut yang mengamuk ini menembus karya-karya Kathia St. Hilaire dalam bentuk motif berputar dan adegan yang terfragmentasi. Pameran ini menyusun referensi puisi, religi, dan politik dalam sebuah rangkaian visual yang tidak linier, mendorong penontonnya untuk menelusuri lapisan-lapisan makna sesuai irama penglihatan mereka.
Scène yang tergambar menggambarkan perjalanan berbahaya, upaya kabur, penahanan, dan pendeportasian paksa. Siluet yang berdesakan di atas perahu darurat, sosok yang ditahan di balik kawat berduri, atau tubuh yang digantung menunggu — gambar-gambar ini membangun narasi tentang perjalanan tanpa kepastian, yang dipenuhi ketidakstabilan. Sang seniman mengangkat tema migrasi dari Haiti menuju Nassau, penahanan di pangkalan Guantanamo pada tahun 1990-an, serta kebijakan deportasi kontemporer. Melalui motif-motif ini, dia menyajikan pandangan bahwa pergerakan migrasi telah menjadi bagian dari keberadaan manusia, tanpa jaminan tujuan pasti di ujung perjalanan.
Hurricane, yang sering muncul dalam karya-karya ini, berfungsi sebagai metafora ganda: bencana iklim dan gejala masa lalu kolonial yang belum usai. Bentuk spiralnya, yang menyerupai pola yang terlihat di radar cuaca, mengingatkan pada jalur kapal bajak laut dan perdagangan manusia di masa lampau. Seniman menghubungkan air, rambut yang disusun rapi, dan memori perempuan-perempuan yang dipaksa meninggalkan tanah asal mereka, membawa biji-bijian dalam pengasingan. Karya-karya ini pun bertransformasi menjadi arsip fisik, yang menumpuk antara zaman sekarang, warisan budaya Afrika yang tetap hidup, dan kekerasan migrasi yang sedang berlangsung.
karya Kathia St. Hilaire didasarkan pada metode etsa reduksi, dimulai dari gambar yang dipindahkan ke plat linoleum lalu dicetak ke berbagai bahan. Teknik ini memungkinkan dia menumpuk hingga lima puluh lapisan tinta dan bahan berbeda. Hasilnya adalah tekstur yang padat, di mana fragmen karya sebelumnya, ban yang robek, daun pisang, kertas dicetak, dan objek yang diubah fungsi saling bersilangan. Metal yang dipoles, disisipkan, dan kemudian dijadikan latar belakang mengingatkan kita pada praktek brasaj Noailles, sebuah pusat seni Haiti yang saat ini terancam oleh kekerasan geng.
Struktur logam yang terintegrasi ke dalam karya—rantai, manik-manik, dan kawat—berfungsi sebagai penghalang visual yang memperkuat kesan tertutup. Mereka melanjutkan konsep penahanan yang tersirat dari pola spiral yang digunakan. Teknik manik-manik ini, yang terinspirasi dari drapo vaudou, menjadi aspek lain dari karya tersebut, meskipun tanpa penggunaan sequin: sang seniman memanfaatkan ukiran dan bahan mentah untuk membangun kembali objek suci ini dalam gaya estetika yang khas. Melalui tindakan ini, ia mempertanyakan kemungkinan ketahanan plastis, di mana setiap elemen—kain, jejak, serpihan—menjadi pembawa cerita.
Dengan menggabungkan vèvè, simbol suci dari voodoo, sang seniman mengangkat tema persimpangan jalan, ritual, dan kekuatan figur spiritual dalam perjalanan manusia. Ia melanjutkan karya para tokoh seperti Myrlande Constant atau Pierrot Barra, dengan menambahkan bahasa visual yang terfragmentasi dan modern. Unsur-unsur ini berkontribusi membangun sebuah bahasa seni yang khas, dipenuhi unsur sinkretisme, dislokasi, dan rekonstruksi.
Beberapa karya menampilkan kupu-kupu yang terbang di atas kawat berduri, sebuah simbol ambigu yang diambil dari Gabriel García Márquez dan Edwidge Danticat. Kupu-kupu ini berfungsi sebagai pertanda, indikator dari sebuah bencana atau tanda-tanda perubahan besar. Perpindahan dari kehancuran ke pemulihan ini menjadi pola utama dalam pameran ini, yang menghindari narasi yang linier maupun pesan moral tertentu. Kekacauan dipertahankan sebagai prinsip yang aktif dan dinamis di sini.
Pameran The Vocals of the Chaotic Burst tidak menawarkan penutup cerita yang pasti. Sebaliknya, ia membuka ruang yang terpecah belah, terdiri dari lapisan-lapisan, ketegangan, dan petunjuk-petunjuk tersembunyi. Lewat seni cetak yang padat dan pengerjaan material yang ekstrem, Kathia St. Hilaire menciptakan sebuah lanskap yang tak stabil, di mana masa lalu, masa kini, dan pandangan masa depan saling berselimutkan. Pengunjung diajak untuk menjelajah jejaring bentuk, citra, dan suara yang tersebar ini, tanpa janji penyelesaian, tetapi dengan peluang untuk rekonstruksi ulang.
Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.
Tanggal dan jadwal
Dari 10 Januari 2026 Pada 7 Maret 2026
Tempat
Galerie Perrotin
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
Harga
Gratis
Situs resmi
leaflet.perrotin.com
Informasi lebih lanjut
Buka dari Selasa hingga Sabtu, pukul 10.00 hingga 18.00.
