Bagaimana jika penderitaan kematian menjadi sebuah pertunjukan tersendiri? Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre menawarkan terjun ke dunia metafisikEugène Ionesco melalui Le Roi se meurt, sebuah lakon lambang yang diciptakan pada tahun 1962, disutradarai di sini oleh Jean Lambert-wild, ditemani oleh rekannya yang setia, Catherine Lefeuvre, dari 2 Oktober hingga 9 November 2025. Produksi ini menampilkan Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent Abalain, Aimée Lambert-wild dan Vincent Desprez, serta set dan pengaturan teknis yang dirancang untuk menyampaikan hilangnya dunia secara bertahap seiring dengan kematian karakter utama.
Dalam interpretasi baru ini, Jean Lambert-wild memerankan Raja Bérenger dengan menyamar sebagai Gramblanc, badut putihnya, sosok yang tidak biasa dan puitis yang telah muncul dalam karyanya selama lebih dari dua puluh lima tahun. Pilihan artistik ini menciptakan perbedaan yang disengaja antara cahaya badut yang tampak ringan dan latar belakang teks yang tragis, menonjolkan ekspresifitas, kelebihan dan disorientasi karakter dalam menghadapi hal yang tak terelakkan. Adaptasi panggung ini mengambil aspek barok dari teks, selera untuk hal yang aneh dan berlebihan, sambil membuat kecerdasan teater terlihat - sebuah penghargaan untuk pendekatan penulis sendiri.
Le Roi se meurt (The King is Dying ) menggambarkan saat-saat terakhir seorang raja imajiner, Berenger I, yang tiba-tiba dihadapkan pada berita tentang kematiannya yang akan datang. Di sekelilingnya, kerajaannya runtuh, orang-orang terdekatnya bersiap untuk kepergiannya, tetapi dia menolak untuk mempercayainya, terombang-ambing antara pemberontakan, penyangkalan, ketakutan, dan ketidakmasukakalan. Pemandangannya retak, dinding-dindingnya bergetar, ruangnya menyusut seperti kulit yang tipis: seluruh alam semesta memudar, sedikit demi sedikit, mengikuti irama penderitaannya yang perlahan.
Di sisinya, dua sosok wanita yang kontras dengan dua visi kematian: Ratu Marguerite, khusyuk dan teguh, menemaninya dalam perpisahannya, sementara Ratu Marie, yang bingung dan penuh kasih, berpegang teguh pada kehidupan. Ketegangan antara kedua wanita ini mengkristalkan konflik yang lebih luas, antara penerimaan mistis akan ketiadaan dan penolakan Barat untuk melepaskannya. TeksIonesco, dengan rujukannya pada Kitab Orang Mati dari Tibet dan mistisisme Yohanes dari Salib, mendramatisasi momen batas ketika kesadaran terbangun di ambang ketiadaan, antara ketakutan dan kejernihan.
Versi Le Roi se meurt ( The King is Dying ) yang disutradarai oleh Jean Lambert-wild ini merupakan bagian dari eksplorasi unik dari seni badut dan teater metafisik. Karakter Gramblanc tidak berusaha untuk meniru Bérenger; ia menyerapnya, mewujudkannya dalam bentuk kehadiran mentah, di mana akting menyatu dengan keberadaan. Teater di sini menjadi sebuah ritual yang menyertai, sebuah upacara tragis di mana humor bergesekan dengan kepanikan, dan kesedihan menjadi bahan puitis.
Catherine Lefeuvre, salah satu pengadaptasi teks, melanjutkan eksplorasi bahasa sebagai alat wahyu, memeriksa kembali kata teater melalui filter keraguan, kejatuhan, dan kegagalan - semua tokoh yang disayangi oleh badut putih. Perlakuan ini memperbarui dramaturgi teks, menonjolkan signifikansi simbolisnya tanpa mereduksinya menjadi ilustrasi psikologis.
Produksi ini dapat menarik bagi penonton yang ingin tahu tentang penulisan teater kontemporer dan peka terhadap bentuk-bentuk hibrida yang menggabungkan tragedi, puisi visual, dan badut. PenggemarIonesco, Beckett, dan bentuk teater lainnya yang menggabungkan teater dan pertunjukan dapat menemukan sebuah karya yang sesuai dengan semangat penulisnya, namun ditafsirkan ulang dengan kebebasan.
Di sisi lain, pertunjukan ini tidak diragukan lagi tidak ditujukan untuk penonton yang mencari hiburan ringan atau narasi dalam arti klasik. Kecepatannya yang sengaja dibuat lambat, estetika pemusnahannya, dan pokok bahasannya - kematian yang tak terhindarkan - menuntut ketersediaan emosional dan keterkaitan tertentu dengan isu-isu yang dipertaruhkan dalam teater yang absurd dan representasi simbolis.
Elemen-elemen pemandangan memainkan peran penuh dalam pengalaman indrawi pertunjukan. Dibayangkan sebagai ruang dalam reruntuhan, panggung menjadi cerminan dari tubuh Raja yang sedang sakit, setiap getaran jantungnya mengguncang dinding ruang singgasana. Dengan cara ini, pertunjukan ini secara harfiah mengikuti lintasan karakter, dalam estetika di mana setiap detail teknis - pencahayaan, suara, gerakan - berkontribusi pada penghapusan dunia.
Para pemain menyatukan para pemain dari berbagai latar belakang - teater, sirkus, kabaret, seni berkuda - untuk memperluas dimensi kolektif dan lintas-disiplin dari proyek ini. Masing-masing dari mereka, melalui kehadiran mereka di panggung, berkontribusi pada lukisan dinding senja yang seperti mimpi, di mana panggung menjadi metafora untuk perjalanan, sebuah teater yang paling akhir.
Tanggal dan jadwal
Dari 2 Oktober 2025 Pada 9 November 2025
Tempat
Cartoucherie - Théâtre de l'Epée de Bois
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
Mengakses
Stasiun metro Château de Vincennes
Situs resmi
www.epeedebois.com
Reservasi
Lihat harga tiket
Informasi lebih lanjut
Pertunjukan Kamis hingga Sabtu pukul 21.00, dan Sabtu dan Minggu pukul 16.30
