Biancaneve, il live action Disney arriva su Disney+ a dicembre 2025.

Da Julie de Sortiraparis, Laurent de Sortiraparis · Aggiornato il 2 dicembre 2025 alle 18:22 · Pubblicato su 10 agosto 2024 alle 15:30
Biancaneve, il live action Disney di Marc Webb con Rachel Zegler e Gal Gadot, arriva su Disney+ il 19 dicembre 2025. Data, sinossi, recensione e dietro le quinte.

Disney continua l'adattamento in live action dei suoi classici con Biancaneve, diretto da Marc Webb, già noto per (500) giorni insieme e The Amazing Spider-Man. Interpretato da Rachel Zegler, rivelatasi in West Side Story, e Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva, il film è uscito nelle sale il 19 marzo 2025 e arriverà in streaming in Francia su Disney+ il 19 dicembre 2025.

Questa nuova versione rivisita il classico del 1937 Biancaneve e i sette nani sotto forma di avventura musicale. La giovane principessa, la cui bellezza e bontà suscitano la gelosia della matrigna, deve fuggire dal castello per sfuggire a una minaccia crescente. Persa in una foresta incantata, trova rifugio presso sette compagni dalle personalità contrastanti, che diventano la sua nuova famiglia e i suoi alleati contro la Regina.

Al di là della fuga e della sopravvivenza, la storia mette in primo piano il percorso di un'eroina che impara a definire se stessa, tra eredità reale e desiderio di indipendenza. Il film rivisita scene e motivi emblematici – lo specchio magico, la mela avvelenata, la capanna dei nani – integrando al contempo nuove canzoni e situazioni, concepite per articolare un omaggio al film d'animazione e un discorso più contemporaneo sul potere, la leadership e il ruolo delle giovani donne nella fiaba.

Il trailer di Biancaneve

Scritta da Erin Cressida Wilson, la sceneggiatura fa parte della serie di rivisitazioni avviata dalla Disney dopo Cenerentola, La Bella e la Bestia e La Sirenetta. Il film rivendica la volontà di modernizzare il personaggio: questa Biancaneve, destinata a diventare una leader, non si definisce più dall'attesa del principe, ma dalla sua capacità di prendere decisioni per il suo regno. Diverse scelte narrative – la caratterizzazione dell'eroina, l'evoluzione dei nani, il rapporto con la violenza – rientrano in questo riposizionamento, suscitando però dibattiti e critiche da parte di una parte del pubblico affezionato alla versione del 1937.

La regia si basa su un importante lavoro di scenografia e di universo visivo. Girato in particolare negli studi Pinewood e nella riserva boschiva di Burnham Beeches, il film propone un regno ispirato all'architettura germanica e alpina, con un castello la cui direzione artistica attinge a riferimenti come il castello di Albrechtsburg o Chillon. Dal punto di vista musicale, Benj Pasek e Justin Paul, già premiati per La La Land, firmano nuove canzoni originali, accanto a cover riarrangiate di classici come " Heigh-Ho " o " Sifflez en travaillant ".

Dal punto di vista interpretativo, Gal Gadot incarna una regina che assume pienamente la sua crudeltà e la sua dimensione teatrale, mentre Rachel Zegler presta la sua voce e la sua presenza a un'eroina a metà strada tra omaggio e riscrittura. I nani, qui concepiti come creature digitali doppiate da attori, riflettono i recenti dibattiti sulla rappresentazione delle persone di bassa statura sullo schermo. L'uscita del film è stata accompagnata anche da discussioni sul tono generale, sull'equilibrio tra fedeltà e modernizzazione e sul modo in cui la Disney sta riposizionando i suoi primi classici presso le nuove generazioni.

La nostra recensione di Biancaneve:

Specchio, specchio delle mie brame... Magia ritrovata o fallimento... ? Propendiamo piuttosto per la seconda opzione, vostra maestà... Purtroppo Biancaneve non è un successo, e questo per diversi motivi. A cominciare dalla sua trama estremamente traballante, il film sembra più una riscrittura della fiaba che un adattamento. Più il film va avanti, più si ha l'impressione che la Disney abbia preso pezzi del film d'animazione (e della fiaba) qua e là e li abbia inseriti a forza in ciò che lo studio propone per renderlo qualcosa di moderno e al passo con i tempi, rispondendo alle sfide della società... In linea di principio, perché no, dato che il film d'animazione cult è comunque datato nell'immagine che dà, ma c'è un problema: il film perde coerenza nel corso della narrazione, poiché fatica a distaccarsi dall'omaggio che vuole rendere pur proponendo qualcosa di moderno. E questo porta a scene che a volte si susseguono senza transizione e senza spiegare come si passa da una situazione all'altra (la Regina che decide di andare alla ricerca di Biancaneve e prepara la sua pozione senza che si capisca perché, mentre il cartone animato lo spiega bene...). Per chi conosce il film d'animazione va bene anche se è strano, ma per i più giovani che lo scoprono non si capisce nulla.

Un messaggio fuori luogo?

Lo stesso vale per l'adeguamento del messaggio alle attuali sfide sociali... Il film sembra rivendicarlo a gran voce (almeno nelle dichiarazioni precedenti alla proiezione), quindi andiamo fino in fondo. Il problema è che il messaggio in questione (ovvero: la benevolenza risolve tutti i problemi... Semplifichiamo, ma l'idea è questa), sebbene funzioni perfettamente in una fiaba, è estremamente ingenuo, se non addirittura controproducente, nella vita reale. Immaginate di risolvere un conflitto armato con buoni sentimenti... Ok, stiamo esagerando un po', è una fiaba per bambini e li incoraggia a essere benevoli gli uni con gli altri, ma la realtà della vita, e soprattutto la sua violenza, alla loro età, non è chiaramente una favola.

Rimaniamo sulla violenza della vita... Il film non prepara nemmeno gli spettatori a questo, poiché è edulcorato all'estremo, evitando di contrariare il maggior numero possibile di persone per piacere a tutti. Il cuore di cerva nella scatola della Regina è così sostituito da una mela, non c'è il principe azzurro, ma al suo posto un bandito, ecc. Far evolvere i personaggi per evitare gli scogli delle molestie o della stigmatizzazione, ovviamente e giustamente, ma non in qualsiasi modo, purtroppo. Non mostrare il cuore in questione, ad esempio (ricordiamo che nella fiaba si tratta del cuore e del fegato di un cinghiale), è comunque possibile, il cartone animato lo fa molto bene... Perché allora sostituirlo con una mela e mostrarlo? Un esempio tra tanti.

Oltre a questo, il film è pieno di dettagli completamente assurdi (Spoiler alert: i sette nani hanno poteri magici, Simplet parla, non c'è la bara di vetro per Biancaneve, ecc.) che non aggiungono assolutamente nulla alla storia. Viene da chiedersi perché...

Un cast comunque interessante

Per quanto riguarda il cast, va un po' meglio: Gal Gadot è straordinaria nel ruolo della Regina Cattiva, particolarmente convincente nel suo atteggiamento, e salva il film. È l'unico personaggio che si avvicina di più a quello del cartone animato (anche se la sua interpretazione presenta comunque dei difetti). Una buona performance aiutata da costumi particolarmente sontuosi e molto simili a quelli del film d'animazione.

Per quanto riguarda Rachel Zegler, lei È Biancaneve, e nessuno potrà mai toglierle questo merito. Ma il suo personaggio, diviso tra un omaggio al film del 1938 e una visione più moderna, è scritto piuttosto male e non fa mai veramente delle scelte. La povera attrice fa quindi quello che può con i pochi mezzi che le vengono dati, ma riesce comunque a imporsi e a lasciare il segno, in particolare nelle parti cantate. Una voce assolutamente divina per un personaggio così cult... Cosa si può chiedere di più!

Per quanto riguarda i sette nani, avremmo preferito attori reali invece di personaggi in computer grafica, ma capiamo questa scelta, in particolare nella rappresentazione dei loro volti e delle loro espressioni. Bruto è particolarmente toccante, il film ne rispolvera l'immagine dandogli più profondità... Ma finisce per rovinare tutto facendolo parlare (Simplet non parla, è la sua condizione, è ciò che gli dà il nome). È un peccato, ma è una scelta consapevole e la accettiamo. Il resto del cast, invece, è superfluo.

Una storia che mescola tutto e inciampa nel proprio tappeto

Anche la trama è confusa. Biancaneve, che dovrebbe rimanere solo una notte dai sette nani, passa il tempo ad andare e venire, ora fuggendo dalla Regina, ora aiutando i banditi... Sembra una farsa. La scena delle grandi pulizie a casa dei sette nani viene girata con loro, e non prima che scoprano che lei si è installata a casa loro... Ok, il messaggio che c'è dietro è chiaro, ma c'è un motivo per cui gli eventi si svolgono in questo modo.

Lo stesso vale per la scena della festa con lo jodel che si svolge dopo il suo passaggio dai banditi, accolti qui dai nani. Continuiamo: dopo aver morso la mela, Biancaneve si sveglia ben prima della morte della Regina per poi farli confrontare... Andando contro sia il cartone animato che la fiaba. Cambiare le cose va bene, ma bisogna che rimangano coerenti con la storia raccontata. E qui la cosa si complica. Insomma, tutto si mescola, e non in meglio.

Specchio, specchio delle mie brame... per fortuna non è tutto nero!

Finora il quadro non è molto roseo... Ma non tutto è da buttare. I primi quindici minuti sono particolarmente buoni, pieni di riferimenti al film d'animazione, e creano un'ambientazione molto migliore rispetto al cartone animato, ampliando lo spettro delle origini di Biancaneve. Questo apporta un vero valore aggiunto, persino una ventata di freschezza con la prima canzone, una novità che dovrebbe funzionare bene con i più giovani.

Anche alcune battute sono particolarmente azzeccate. Pensiamo in particolare a Grincheux che, a un certo punto, in inglese nel testo (traduciamo, non sapendo come sia nella versione francese, dato che abbiamo visto il film in versione originale sottotitolata), dice a uno dei suoi compagni " parlami ancora di quella spazzola e te la infilo dove non batte mai il sole ", il tutto cantando, ovviamente. Delizioso...

Gli effetti speciali, dal canto loro, sono piuttosto riusciti. Adoriamo la scena in cui Biancaneve fugge nella foresta dopo essere stata aggredita dal cacciatore. Esteticamente è davvero molto bella, la scena gioca bene con i colori e rispetta bene il lato spaventoso del cartone animato. Un'estetica curata che si ritrova in generale in tutto il film.

Alcuni cambiamenti nella trama, sebbene discutibili, alla fine si rivelano buone idee, dopo averci riflettuto. Pensiamo alla morte della Regina, ad esempio, che qui ha più senso. Una morte molto simbolica, finemente ponderata alla fine. Insomma, un punto a favore.

Blanche-Neige : notre critique du film en live action avec Rachel Zegler et Gal GadotBlanche-Neige : notre critique du film en live action avec Rachel Zegler et Gal GadotBlanche-Neige : notre critique du film en live action avec Rachel Zegler et Gal GadotBlanche-Neige : notre critique du film en live action avec Rachel Zegler et Gal Gadot
©Disney

Le canzoni, punto delicato di questo "adattamento"?

Per quanto riguarda le canzoni, c'è di tutto: da un lato, la Disney calpesta la sua eredità eliminando la maggior parte delle canzoni originali, per non dire le più famose, e dall'altro propone nuovi brani pertinenti o arricchisce quelli vecchi in modo intelligente. È così che la canzone " Un giorno il mio principe verrà... " scompare completamente (niente principe, quindi niente canzone). Un vero peccato, visto che la canzone è forse la più famosa di tutto il repertorio Disney (senza contare Frozen, che è un film molto più recente).

La canzone dei nani (quella con lo jodel) viene liquidata in 30 secondi con un fischio. Al contrario, Heigh-Ho (l'altra canzone famosissima del film d'animazione) viene brillantemente rivisitata, consentendo di presentare uno ad uno tutti i nani. La scena in questione, tra l'altro, è anche molto bella, con l'architettura della miniera che mescola una grotta incantata degna di una bella fiaba e un'architettura "nanica" che sembra uscita dal Signore degli Anelli, con qualche tocco qua e là. Una scelta artistica sorprendente e gradita.

Un film confuso, alla fine...

Ma tutti questi punti positivi non bastano a salvare un film che ha troppe lacune e imprecisioni. È un peccato, perché è dinamico e ben ritmato. Un film che piacerà sicuramente ai fan assoluti, ma che non piacerà ai cinefili alla ricerca di coerenza nella narrazione e agli altri ayatollah dell'adattamento in senso stretto.

D'altra parte, un invito: se volete vedere una Biancaneve davvero moderna e rispettosa del personaggio Disney originale, guardate piuttosto la serie Once Upon a Time...Una serie ABC e Disney, disponibile su Disney+, con Ginnifer Goodwin che interpreta Biancaneve/Mary Margaret Blanchard, raccoglie questa sfida con brio. Altrimenti, ci accontenteremo del film d'animazione cult, anch'esso disponibile su Disney+. E se volete farvi un'opinione, le porte delle sale cinematografiche sono aperte.

Biancaneve
Film | 2025
Uscita al cinema: 19 marzo 2025
Su Disney+ il 19 dicembre 2025
Avventura, Musical, Fantastico | Durata: 1h49
Di Marc Webb | Con Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap
Titolo originale: Disney’s Snow White
Nazionalità: Stati Uniti
Per tutti

Affrontando il primo classico animato dello studio, Biancaneve versione 2025 si colloca all'incrocio di diverse aspettative: fedeltà al materiale del 1937, esigenza di modernizzazione e logica del grande spettacolo musicale. Tra riletture consapevoli, scelte controverse e proposte estetiche elaborate, il suo arrivo su Disney+ dovrebbe prolungare il dibattito su come Disney stia reinventando oggi le proprie fondamenta.

Per approfondire, scoprite anche la nostra selezione delle novità Disney+ del mese di dicembre, la nostra guida alle uscite in streaming su tutte le piattaforme e la selezione del giorno Cosa vedere oggi in streaming.

Informazioni pratiche

Date e orari di apertura
Dal 19 dicembre 2025

× Orari di apertura approssimativi: per confermare gli orari di apertura, si prega di contattare la struttura.
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