ディズニーランド・パリのディスカバリーランドには今も、装飾やアトラクションの随所に、隠された細部やかつてのアトラクションの名残が数多く残されています。スペース・マウンテンからノーチラスまで、このエリアの秘められた歴史を物語るイースターエッグを、現地で一緒に探してみましょう。
もしディズニーランド・パリで、未来の世界に過去の秘密が数多く隠されているとしたら？ようこそ、ディスカバリーランドへ。ジュール・ヴェルヌの発明がレオナルド・ダ・ヴィンチの機械や『スター・ウォーズ』の宇宙船と出会う、魅惑の世界です！しかし、レトロフューチャーな装飾や名物アトラクション、壮大な建築の陰には、注意深いゲストでさえ見逃してしまいそうな隠された細部やイースターエッグ、歴史的なモチーフが数多く潜んでいます。スペース・マウンテンからノーチラス号の謎、さらにオービトロン、スター・ツアーズ、バズ・ライトイヤーのレーザーブラストに至るまで、イマジニアたちは、姿を消したアトラクションや実現しなかったプロジェクトに由来するものも含め、驚きの手がかりをちりばめてきました。ディスカバリーランドの秘密を解き明かし、ディズニーランド・パリのこのランドをまったく新しい視点で眺める準備はできていますか？目を大きく見開いて。タイムトラベルはまだ始まったばかりです！
ディスカバリーランド全体
- ディスカバリーランドという名称が使われているのは、ディズニーランド・パリだけです。ほかのディズニー・パークでは、主にトゥモローランドという名称が使われています。パリのコンセプトは、過去の先見者たちが思い描いた未来を軸に考案されました。
- このランドは、いくつもの未来像が共存する架空の万国博覧会のような役割を果たしています。レオナルド・ダ・ヴィンチのルネサンス、ジュール・ヴェルヌやH・G・ウェルズの19世紀、そしてジョージ・ルーカスが描く現代のSFがその例です。ディズニーは、一見するとちぐはぐに思えるスタイルの組み合わせを、このように説明しています。
- さまざまな建築様式は、意図的に取り入れられたものです。オービトロンは、なかでも天文学に対する昔ながらの見方を、ノーチラスは19世紀の世界観を、そしてスター・ツアーズは宇宙旅行に対する現代的な見方を表しています。
- 入口にある、クレーター・プールズと呼ばれる泡立つ水盤も、ランドの物語を形作っています。ジュール・ヴェルヌの世界、とりわけ『地底旅行』や『神秘の島』を想起させるものです。
- ディスカバリーランドの環境音楽は、このランドのために特別に作曲されました。イマジニアたちは当初、既存の映画音楽を使うことを検討していました。イマジニアのティム・デラニーは、『地底旅行』や『地球の静止する日』のバーナード・ハーマンによる映画音楽も候補に挙げていましたが、最終的にはオリジナル曲を制作することになりました。ランドの音楽を最終的に作曲したのはデヴィッド・トーリーです。古典的な作曲法と電子音を組み合わせ、古風でありながら未来的な世界を作り上げました。
- 楽曲には、カミーユ・サン＝サーンス、クロード・ドビュッシー、エミール・ワルトトイフェルなど、フランス音楽への言及もあります。シンセサイザーの使用にも意味があります。クラシック音楽は過去を、電子音楽は未来を表し、ディスカバリーランドの基本理念を音楽で表現しているのです。
- Orbitronは、レオナルド・ダ・ヴィンチによる太陽系の研究から直接着想を得ている。
- 看板の下には、見落としやすい小さな文字が記されている。「Il sole non si muove（太陽は動かない）」という言葉で、レオナルド・ダ・ヴィンチの手稿に記されているとされる。
- そのため、中央にある巨大な装置は現代のロケットを表しているのではなく、惑星系の機械模型を表している。天球儀や古代の天文機器に近いものだ。
- Orbitronには12機のロケットがある。大規模改修の際、ディズニーは、乗り物が地上から7.80メートルの高さまで上昇すると発表した。
- 惑星を模した部分は乗り物とは独立して回転するため、空を動き回っているような印象が視覚的に強まる。惑星とロケットが反対方向に動く様子は、現地で直接見ることができる。
- ロケットは、アメリカのトゥモローランドに見られるNASA風のデザインをあえて避けている。その形はむしろ、レトロフューチャーな飛行機械や1930年代のSFコミック、とりわけBuck RogersやFlash Gordonを思わせる。
- パリ版からは、ちょっと面白い逆向きの影響も生まれた。1998年にカリフォルニアのディズニーランドに設置されたAstro Orbitorは、Orbitron Parisをもとに設計された。
- Orbitronは、1992年のオープン当時、ディスカバリーランドで視線を集める最大の「ウィニー」だった。1995年にSpace Mountainが登場するまで、来園者の目を引き、ランド内へと誘導する役割を担っていた。
- ロケットと装飾には、黄道十二宮のシンボルがあしらわれている。
- パリのノーチラス号は、ジュール・ヴェルヌが描いた潜水艦を忠実に再現したものではなく、1954年公開のディズニー映画『海底二万里』のためにハーパー・ゴフが考案したデザインを採用している。
- つまり、物語のジュール・ヴェルヌと、潜水艦の外観を生み出したウォルト・ディズニーおよびハーパー・ゴフに捧げる、二重のオマージュとなっている。
- 「ノーチラス号の謎」は、ディズニーランド・パリならではの、きわめて個性的な体験だ。ディズニーは、ディスカバリーランドの中でネモ船長の世界を探索する方法として紹介している。
- 映画美術監督のトム・シャーマンも、イマジニアたちとともに制作に参加した。
- 驚くべきことに、シャーマンはパネルやパイプ、バルブなど、潜水艦の技術的な要素を具体化するため、ナプキンに描いたスケッチを250点以上提供したという。
- グランドサロンのパイプオルガンは、1954年の映画のセットを直接の着想源としている。2023年の改修では、映画を参考に全面修復された。
- グランドサロンの舷窓には現在、マルチプレーン・カメラを応用した演出が使われている。水中に奥行きが広がっているような印象を人工的に生み出すためだ。
- 単なるスクリーンではない。ディズニー・イマジニアリングは、窓のはるか向こうまで海が広がっているように見せる、複数の視覚レイヤーを設計した。
- 舷窓の金属製アイリスは実際に動く仕組みで、2023年には、より速く滑らかに開閉するよう改良された。
- 今回の改修では、コース内の小道具もすべて修復された。そのため現在も、19世紀の本物の船だと思わせるために作り込まれた、数多くの計器やパイプ、装置、機構を見て回ることができる。
- 2023年以降、舷窓の演出の中心は、かつてのタコの襲撃ではなくなった。新たな生き物たちが登場し、海の世界の驚異とその保全をより深く伝える体験になっている。
- こうした生き物にリアリティを持たせるため、イマジニアリングはエプコットの動物プログラムに携わる海洋生物学者や飼育員と協力した。
- 現在の音楽とナレーションも、パリ版のために特別に制作された。
- 外から見ると、ノーチラス号はディスカバリーランド・ラグーンに実際に浮かんでいるようだ。しかし、体験の大部分が隠れた建物の中で行われるのはもちろんのこと。テーマパークではおなじみの演出だが、ここでは特に見事な仕上がりだ。
ここは、おそらく姿を消したディスカバリーランドの痕跡が最も多く残るエリアだ。
- パリのスペース・マウンテンは、当初、単なるスペース・マウンテンとして計画されたわけではありません。ティム・デラニーは1987年の時点で、「ディスカバリー・マウンテン」という、はるかに大規模なプロジェクトに取り組んでいました。彼が制作したオリジナルのコンセプトアートは、今も本人のプロフェッショナルサイトで公開されています。
- この計画では、ジュール・ヴェルヌの世界をテーマにした巨大な複合施設をつくり、ひとつの屋根の下に複数の体験を集める構想でした。最終的に建設されたものは、大幅に縮小されたバージョンです。
- ディスカバリーランドには、ディスカバリー・マウンテン計画の物理的な痕跡が今も一部残っています。ヴィデオポリスや現在のスペース・マウンテンの周辺がその例です。パークの専門家たちは、2つの建物をつなぐために計画されていた旧通路についても記録しています。
- とりわけ興味深い遺構は、スペース・マウンテンの建築の一部に今も見られる「DM」のモノグラムです。旧名称のディスカバリー・マウンテンに由来するもので、現地で確認でき、数多く撮影されています。
- スペース・マウンテン：ディスカバリー・マウンテンは、1995年6月1日に開業し、前日の5月31日にオープニングセレモニーが行われました。
- このアトラクションは、ジュール・ヴェルヌの小説『月世界旅行』を直接のモチーフにしています。
- 屋外にそびえる巨大な大砲には「コロンビアード」という名前があります。単なる装飾ではありません。
- コロンビアードの全長は22メートルです。
- パリ版は、スペース・マウンテンの各施設の中でも特別な存在です。ディズニーによると、ジュール・ヴェルヌの小説を直接受け継ぎ、大砲から発射するコンセプトを採用しているのはここだけです。
- 1995年のバージョンでは、列車は大砲の内部から射出されていました。
- 2005年に登場したスペース・マウンテン：ミッション2では、システムが再調整され、大砲の基部から、より低い位置で発射が始まるようになりました。
- もうひとつの歴史的な革新は、スペース・マウンテンが、コースに合わせて同期する車内音楽を採用していたことです。この仕組みは、それ以前に行われたケイシー・ジュニアの改良を経て実現しました。ディズニーは、このシステムをアトラクションの主要な革新のひとつとして紹介しています。
- スペース・マウンテンは1995年にTHEA賞を受賞しました。アトラクション業界における国際的な賞です。
- 2017年以降、装飾の一部は「スター・ウォーズ：ハイパースペース・マウンテン」のテーマに合わせて覆われたり、アレンジし直されたりしていますが、建物の構造やコロンビアード、屋外の建築の大部分は1995年当時のものを受け継いでいます。
- 2025年、ディズニーは建物の外観を再び引き立たせるため、640基を超える照明器具を交換し、17キロメートルのケーブルを敷設しました。
- 特に興味深い点として、この改修には1995年のオリジナルアトラクションを手がけた照明デザイナーが参加しました。
- 新しい照明演出は発射のたびに同期するため、外にいる人にもアトラクションの物語が伝わります。
- そして、これは正式に発表されています。ハイパースペース・マウンテンは2027年末にクローズし、その後、新たな演出のスペース・マウンテン：月世界旅行が登場して、ヴェルヌの世界が戻ってきます。
- ディズニーはすでに、新たな要素とともにオリジナルの小道具も再利用すると発表しています。今後、秘密を紹介するガイドをつくるうえで重要なポイントです。歴史的な遺構の一部が、再びずっと目につきやすくなるでしょう。
- スティーヴ・ブラムソン作曲のオリジナル音楽も、リマスター版として復活します。
- 新しい待ち列では、歴史的な体験と同じように、再び列車が走る様子を眺められるようになります。
- 現在の待ち列には、1992年の旧スター・ツアーズのキャラクターが今も隠れています。ファンなら誰もが気づくのが、オリジナル版アトラクションでスター・スピーダー3000の操縦を担当した、ドジなパイロットのRX-24、通称レックスです。旧アストロポートの案内係だったROX-Nも残されています。つまり、単なる汎用ドロイドではなく、1992年にオープンしたアトラクションの物語を今に伝える、正真正銘の遺物なのです。
- ランドの遺産として、もう一人のキャラクターが登場することもあります。旧ビジョナリウムのロボットヒロイン、ナイン・アイです。スター・ツアーズでは、一部の手荷物の検査中に姿を見かけることがあります。
- このアトラクションでは複数のシークエンスが用意されており、ディズニーはオープンから数年後の時点で、60種類を超えるミッションの組み合わせがあると発表していました。
- 現在のスター・スピーダー1000は、旧アトラクションのスター・スピーダー3000よりも時代設定が前です。この番号の変更は、『The Adventures Continue』の物語上の筋立てに沿ったものです。
- C-3POが宇宙船を操縦する予定はありませんでした。出発シーンでは、次々と起きるミスによって、彼が偶然操縦席に座ることになります。
Nine-EyeとVisionariumの幽霊
- バズ・ライトイヤー・レーザーブラストの建物には、1992年から2004年まで、もともと「ル・ヴィジオナリウム」がありました。このアトラクションには、時空を旅するロボット発明家タイムキーパーと、カメラの目を9つ備えた助手ナインアイが登場しました。また、ジュール・ヴェルヌやH・G・ウェルズをはじめ、さまざまな世代の先見者たちの出会いが描かれていました。
- ディスカバリーランドを通過する際、ディズニーランド鉄道の車内では今も「ル・ヴィジオナリウム」の音楽を聴くことができます。ブルース・ブロートンが作曲し、シンフォニア・オブ・ロンドンが演奏したこの楽曲は、姿を消したアトラクションの音の亡霊のような存在です。
- ナインアイの存在は、このアトラクションにまつわる歴史上の秘密の中でも、おそらく最もよく知られている。
- ファサードは単なる抽象的な装飾ではない。レーダーやエネルギー収集塔を備えた、宇宙ステーション「スター・コマンド」を表している。
- 屋外にあるバズの大きな像は、高さが約2メートルある。
- 乗り物の正式名称は、技術的にはXP-41宇宙巡洋艦。
- 2025年末に完了した改修で、アストロ・レーザーはすべて交換され、乗り物のダッシュボードも近代化された。
- 一部のターゲットも、より正確に反応するモデルに交換された。そのため、改修後は従来のスコア攻略ガイドが必ずしも完全に信頼できるとは限らない。
- 音楽にも、いくつもの仕掛けが隠されている。Toy Storyの「奇妙なバザール」と「君はともだち」が、インストゥルメンタルで引用されている。「奇妙なバザール」は主に出発時とザーグのクリーチャーに遭遇する場面で流れ、「君はともだち」は最後に勝利を祝う。「君はともだち」は軍楽隊風にアレンジされ、スター・コマンドの勝利をさりげなく示している。
- いくつかの場面で聞こえる不思議な音色は、1950～60年代のSF映画でよく使われた楽器、テルミンなどによるものだ。
- 音響設計の注目すべき点として、作曲家のジョージ・ウィルキンスは、レーザー銃の高音と音楽がぶつからないよう、意図的に低音域を重視した。
ヴィデオポリスとカフェ・ハイペリオン
- ヴィデオポリスの上空に浮かぶ巨大な飛行船は、パークのために特別に生み出されたものではない。1974年のディズニー映画『地球の頂上の島』に登場するハイペリオン号を再現したものだ。D23もこれを確認している。
- つまり、この建物はディスカバリーランドのコンセプト、すなわち19世紀末から20世紀初頭にかけての探検家たちが思い描いた未来を受け継いでいる。
- 1992年の資料では、ハイペリオンは全長約30メートルの飛行船と説明されていた。
- カフェ・ハイペリオンは、単なるレストランではなく、大規模な飛行船の空港ターミナル兼格納庫として演出されている。
- かつての案内表示には旅行者の出発地や目的地が記され、飲食カウンターを搭乗受付のように見せていた。
- ヴィデオポリスには当初、驚くような二つの顔が想定されていた。昼間はショー会場、夜は巨大なディスコとして営業する計画だったのだ。ユーロ・ディズニーの開業時の資料にも明記されている。
- さらに二つのスペースを新技術の紹介に充てる予定で、当時はフィリップスが施設のパートナーを務めていた。
- 開業時のショー『ロック・ショック』では、4人の10代の若者が月、太陽、そして海底へと旅をする。ディスカバリーランドのさまざまな世界観を一つのショーに集約する演出だった。
- ヴィデオポリスの外壁にある二つの大きな円形の開口部は、計画が中止された名残だ。巨大なディスカバリー・マウンテンへ渡り廊下でつなぐために設けられる予定だった。この建築上の細部は現在も残っている。
- つまり、現在は純粋な装飾に見える「舷窓」は、実際の出入口となる予定だった。
- その下にある植え込みは、渡り廊下のために計画されていた旧構造物の設置場所に当たるとみられる。この点は、パークに関する複数の専門アーカイブで記録されている。
- オートピアが描いているのは、現代の「未来」ではありません。ディズニーは公式に、1950年代の人々が思い描いた未来の車として紹介しています。
- だからこそ、乗り物は今見るととてもレトロに感じられます。1950年代に、自動車が将来どのように発展すると想像されていたかを体現しているのです。
- このアトラクションは、1955年にカリフォルニアのディズニーランドに登場したオートピアのために考案されたコンセプトを受け継いでいます。同施設はウォルト・ディズニーのパークに最初からあったアトラクションの一つです。
- コース沿いの広告や看板も、高速道路やレジャー、自動車を中心とした未来都市をめぐる楽観的なビジョンを広げています。
- いくつかの要素からは、ソラリアという未来都市が想起されます。
- 今では、記念の運転免許証も体験のストーリーの一部になっています。
- 車両には技術面での変化もあり、ディズニーランド・パリは2019年の時点で、一部の車両をハイブリッド車に置き換えると発表していました。
ディスカバリーランド駅
- 駅舎には、ランドの天文学にまつわるデザインが取り入れられています。玄関ポータルの柱の上には金属製の地球儀が載っており、Orbitronの天球儀を思わせます。
- ホームからは、StarportのXウイングを遮るものなく眺められます。
- 何より、前述のとおり、列車がDiscoverylandを通過する際には、今もVisionariumの音楽が流れます。おそらく、ランドの歴史をしのぶ、最もさりげない演出の一つです。
StarportとXウイング
- Starportの上に設置されたXウイングは、ディスカバリーランドのスター・ウォーズエリアを代表する主要なランドマークのひとつです。ディズニーは、駅から見えるもののひとつとして紹介しています。
- この建物は、建築様式の興味深い移行を示しています。スター・ツアーズとStarportのより現代的な造形は、ジュール・ヴェルヌやレオナルド・ダ・ヴィンチを思わせる銅色のレトロフューチャリズムと、意図的に対照をなしています。これは、ディスカバリーランドにおける「未来」が時代とともに移り変わるという考え方に沿ったものです。
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