ジョシュ・サフィー監督が手掛け、ロナルド・ブロンスタインとの共同脚本によるマーティ・ス Supremeは、伝記映画のジャンルに属し、ティモテ・シャラメやグウィネス・パルトロー、タイラー・ザ・クリエイター、オデッサ・エイジオン主演のドラマです。A24の制作により、2026年2月18日にフランス公開を予定しています。アメリカのメディアによると、実在の卓球選手マーティ・ライスマンの人生を自由にインスピレーション源にしており、1950年代のアメリカ社会の中で、スポーツの舞台と自己表現の手段としてのアウトサイダーの成功物語を描いています。
物語は、控えめな家庭出身の若者マーティ・モーザーの人生を追う。彼は、華やかでショー性の高い世界で認められることを目指している。戦後のニューヨークでは、卓球はまだ体系的に確立されたスポーツではなく、煙に包まれたクラブやビルの屋上、東海岸の大学などでひっそりと行われていた。マーティはそこで自分の実力を証明しようとし、断固たる決意を持つ。自己信頼が運命を切り開くと信じ、彼はより大きな成功を追い求める。
彼のキャリアを通じて、その選択はますます危険を伴うものへと変わっていく。華々しい成功、嘘、そして利益を狙った策略の中で、彼は時に実力以上のイメージを世間に築き上げることもある。本作は、名声を追い求める情熱と、崖っぷちに立たされる脆弱な人間の姿を対比させ、天才と詐欺師の境界線が曖昧な世界を巧みに描き出している。
ジョシュ・サフディは、『グッドタイム』や『アンカット・ゲムズ』で注目を浴び、今回はロナルド・ブロンスタインと再タッグを組む。この作品は、制作中に発掘されたマーティ・レイスマンの自伝をもとにしたもので、彼の人生に迫る内容だ。アウトサイダーの象徴ともいえるレイスマンに魅了された監督は、1950年代のニューヨーク・テニス・サブカルチャーに興味を持つ。そこは、アウトサイダーや詐欺師が入り混じる異世界だった。撮影はマンハッタンをはじめ、エジプトのピラミッドまで世界中のロケ地を巡り、主人公の夢の壮大さとファンタジーを映し出している。
再現には、緻密なセットと衣装の制作が不可欠です。美術監督のジャック・フィスクは、現在は姿を消したニューヨークの古い卓球クラブを、建築のアーカイブを参考にして見事に蘇らせました。試合のシーンは、交流を間近で捉える複数のカメラを駆使し、スピードと緊張感をリアルに伝えています。オリジナル音楽は、ダニエル・ロパタン(Oneohtrix Point Never)が担当。彼は以前の作品『Uncut Gems』でのコラボレーションを引き継ぎ、1950年代のサウンドと現代的なシンセサイザーによるテクスチャーを融合させた三部作的な構成を採用しています。
アメリカの専門メディアが推定する予算は7000万から9000万ドルとされており、この長編映画はA24がこれまで手がけた中でも最も野心的なプロジェクトの一つです。スタジオの制作規模拡大の兆しを示すものであり、タイミー・シャラムエを起用したことで、若き登場人物が中心となり、揺れ動きながらも野心に燃える現代の若者像を描く映画の一貫性が保たれています。脚本の初期段階からサフティと連絡を取り合ったシャラムエの参加も、その意図を強めるものとなっています。
Marty Supremeは、ジョシュ・サフディ監督による作品で、兄とともに築き上げてきた緊張感あふれる映画表現の延長線上にありながら、野心的なアウトサイダー像への新たな視点を示す一作です。ティモシー・シャラメを主演に、1950年代ニューヨークの卓球選手の混沌とした台頭を追います。彼は自己陶酔的な魅力を放ち、世界は常に彼の願い通りに動くと信じて疑わない、非常にカリスマ的な嘘つきです。本作は都市の叙事詩やブラックコメディ、華麗なる詐欺師の記録という側面を持ち、スポーツの伝記ではなく、自分の人生さえコントロールできずに遊び続けるハッスラーの肖像として描かれています。
まず強調されるのは、音楽の存在感です。冒頭から、Marty Supremeは非常に熟練されたサウンドトラックによってリズムとトーンを設定します。そこにはForever Youngを含む楽曲が用いられ、単なる映像の彩りを超えて、キャラクターの夢想と永遠性への渇望を皮肉るコメントとして機能しています。ジョシュ・サフディは音楽をドラマを加速させる推進力として巧みに操り、シーンの瞬発力や興奮を高め、堕落の瞬間を際立たせる役割も果たします。まさに過熱気味で昂揚した映画の感触を演出し続けるのです。
この音楽のエネルギーは、才能はあるが不安定、嘘つきでショーマン気質のマーティの軌跡にぴったり呼応します。卓球は伝統的な格調高いスポーツとして描かれず、むしろ演劇空間やパフォーマンスの舞台となります。マーティは勝利よりも認知を求めるタイプで、数秒間の大げさな自慢から計算高い戦術へといきなり転換し、そのサバイバル本能を描きつつも、決して直接的に裁きは下しません。彼は“自分を信じれば金はついてくる”と信じる策略の王様です。
物語のピカレスク的構造は、絶え間ない不安定さの印象を強めます。Marty Supremeは、クラシカルな展開ではなく、印象的なシーンの連続—時には馬鹿げて、時には屈辱的—によって進行し、過剰な人物像を鮮烈に描き出します。それらの積み重ねは、一部には緩く感じられるかもしれませんが、不器用な男が走り続けている逃走の記録とも取れます。
この映像的選択は、批評の分裂も招きました。一方では、この散発的な語り口と軽妙なリズムが、サフディ監督の特有の生き生きとしたオーガニックな映画性を体現していると支持され、もう一方では、ランダムで時に疲れると感じる観点や、反ヒーローに魅了され過ぎると見る向きもあります。しかし、実はこの不安定さそのものがテーマでもあります。マーティは哀しい英雄ではなく、自己陶酔する< strong >チャーミングな負け犬 strong>です。彼は自分が天才だと信じて多くの誤りを重ね、最終的に崩壊することで、自分勝手に築いた神話のひび割れを生み出します。
物語の中心で、ティモシー・シャラメは、傲慢さと神経質な魅力、常に揺れる不安定さを巧みに演じます。彼のマーティは、ハーレム・グローブトロッターズの前で威張ったかと思うと、わずかな金のために彼らに加わってみせる、嘘を重ねながらも不思議と愛されるキャラクターです。自己を演出し続けるアメリカの〈自己メイドの詐欺師〉の典型を鮮やかに体現しており、その演技なくしてこの作品は成立しません。彼の熱演こそが作品のエネルギーと一貫性の源です。
『Marty Supreme』は、混沌とした叙事や輝きながらも華麗さに欠ける反ヒーロー像を好む観客に最も響くでしょう。曲がりくねった道のりや、絶え間なく未来を求めて走り続けるキャラクター、心理的深みを犠牲にしてでも動きのある物語を好む人にとって刺激的な体験です。また、ティモシー・シャラメの変貌を見守る観客にも、新たな重要役を演じる彼のキャリアにとって転換点となる可能性も高いです。
一方、伝統的なスポーツ映画や、技術や勝負に焦点を当てた作品を期待する方にとっては戸惑いを覚えるかもしれません。ここでは卓球は単なる舞台に過ぎず、勝利と認識欲への執着を象徴するにすぎません。映画のテンポや散漫な構造も疲弊感を与え、一見、物語よりもさまよう印象を受けることもあります。
しかしながら、その意図的な散漫さこそ、この作品の真骨頂とも言えるでしょう。スポーツ伝記の直線的な展開を拒否し、サフディ監督は華麗な詐欺師の肖像を描き出しています。成功者に必要なのは単なる努力以上に信仰であり、そのリアルな苦悩と幻想が交錯するアメリカの縮図を映し出すのです。Marty Supremeは、動き、演技、幻想の映画。その中心にいる圧倒的な演技と稀有なエネルギーで、観る者を圧倒します。情熱的でありながら時に疲弊感も伴う、しかし決して無視できない作品です。
Marty Supreme
Film | 2026
Sortie en salles : 18 février 2026
Disponible sur [Plateforme] à partir du -
Biopic | Durée : 2h29
Réalisé par Josh Safdie | Avec Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler, le Créateur, Odessa A'zion
Titre original : Marty Supreme
Nationalité : États-Unis
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