Hurlevent、エミリー・ブロンテの小説『Les Hauts de Hurlevent』の映像化を手掛けたEmerald Fennellの作品は、2026年6月11日にデジタル購⼊、その後2026年6月17日にVOD配信開始となります。フランスで2026年2月11日に劇場公開されたこの drame romantique は、Margot Robbie、Jacob Elordi、Hong Chau が主演。エミリー・ブロンテの名作を、ゴシックでポップ、感覚的に再解釈する作品です。
嵐が丘
映画 | 2026年
デジタル購入は2026年6月11日発売
VODは2026年6月17日配信
劇場公開日は2026年2月11日
ロマンス・ドラマ | 上映時間: 2時間16分
監督: Emerald Fennell | 出演: マーゴット・ロビー、ジェイコブ・エロディ、ホン・チャオ
原題 : Wuthering Heights
国籍 : イギリス / アメリカ合衆国
表示区分 : 全年齢対象
エメラルド・フェンネルが監督・脚本を務めるHurleventは、Cathy EarnshawとHeathcliffの波乱に満ちた関係を再描く。二人の絆は、家庭と社会の障壁によって形作られる感情的な緊張の連続へと変容する。物語の展開は、この情熱が周囲へ及ぼす影響を浮き彫りにする。
本作は、二人の人物を結ぶ破壊的な感情を掘り下げる。彼らの絆は、別れと再会、復讐、そして世代を超えて残る影響へと連なる螺旋を生み出す。
この新たな機会は、劇場公開後に家庭で作品を再発見したり、改めて楽しんだりできるようになっています。ワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントは、物理版の特典として以下を追加で用意していると発表しました：愛と狂気の遺産、欲望の子どもたち、熱狂的な夢を築く過程、そして監督 Emerald Fennell の解説付き音声解説。
ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、エミリー・ブロンテの小説を大胆に解釈した作品として本作を紹介する。プロジェクトはEmerald Fennell、Josey McNamara、Margot Robbieがプロデュースを手掛け、Tom AckerleyとSara Desmondがエグゼクティブ・プロデュースを担当している。監督が信頼を寄せるチームとともに、撮影は進行中で、Linus Sandgrenが撮影、Suzie Daviesが美術監督、Victoria Boydellが編集、Jacqueline Durranが衣装を担当している。オリジナル・サウンドにはCharli XCX作曲の楽曲も含まれる。
この版は自然の風景を前面に、ドラマ性の高い雰囲気と現代的な語り口を特徴とします。テーマはすれ違う恋愛、精神的な暴力、欲望、感情的依存、そして登場人物たちが運命から逃れられないという苦悩です。
『嵐が丘』についての私見：
『嵐が丘』を前面から捉えるのは、エメラルド・フェンネル。原作の文学的偉大さを敬意を込めて受け止めるのではなく、まず感覚的で身体的、そして内なる衝動を直撃する体験として引き出す試みだ。冒頭の映像からして色ははっきり示される—荒野は欲望の舞台となり、肉体は堕ちていく。演出は物語を語るよりも、観客の“感覚”を揺さぶることを目的としている。始まりを告げる吊るし人たちの宴は美の宣言のようなもので、過剰は逸脱ではなく指針だということを示す。
この、徹底的に分断を生む解釈は映画全体に染み渡る。フェンネルは、エミリー・ブロンテの小説が持つ社会的複雑さや厳密な構成よりも、感情の激しさと表現の肌触りを優先させる。キャシーとヒースクリフの情熱は、毒された執着と復讐と露骨な欲望によって煽られる性愛として映され、物語の悲劇性や政治性が薄まる危険を孕む。映画は分析を試みず、断定し、映像と音を溢れさせ、満たしていく。
形式面においても、『嵐が丘』は難なく観客を圧倒する。リンウス・サンドグレンが捉える“神々しい”撮影は荒野の景観、舞台装置、衣装を卓越して引き立て、絵画のように光を浴びせる。画面の一つ一つは象徴的な絵として練られているようで、時に挿絵を思わせつつも最上級の美を放つ。音楽は喉元を絞るようにこだまり、全編を包み込む圧迫感を与え、長い官能的なめまいのような感覚を強調する。
この美学的奔放さは、映画の強さであると同時に限界でもある。麗しい演出の魅力を否定することはできないが、上映が終われば残るものは少ない。感情は直感的でほぼ実体的だが、持続的な印象として定着しにくい。小説が持つ道徳的闇や社会的暴力、世代間の残酷さは二の次に押しやられ、代わりに“記号過多のエロティック・メロドラマ”が誕生し、衝撃的な映像像の方へと偏ってしまう。
したがって『嵐が丘』は、過剰な表現やポップな再解釈、そして“too much”を芸術的な動作として擁護する映画を好む観客へ向けた作品だ。音楽・映像・現代的なアイコンを駆使した没入体験を求める人には、魅惑的で時に畏怖を感じさせる、決して冷たくはない映画として映るだろう。フェンネルの挑発的な作風に魅せられた人々は、作家としての一貫性をここにも見出すはずだ。
一方で、文学的な複雑さや『嵐が丘』の社会批評、道徳的暴力にこだわる読者にとっては、置き去り感が強いかもしれない。映画は原作と対話するのではなく、原作を横断・変容させ、時にはその本質を空洞化さえする。終幕はやや引き伸ばされた印象で、視覚の暴風に自らを委ねつつ、どう抜け出すべきか分からずにいる对象を強く感じさせる。
極端に分岐する作品として、『嵐が丘』は単なる映像化ではなく、再解釈の根本的な再取り扱いだ。見惚れるほど洗練されてはいるが、時に不穏な刺激で視聴者を揺さぶり、根底には物足りなさを残すこともある。エメラルド・フェンネルの感覚的な実験を賛美する人と、ブロンテの闇と深さを取り戻したい人とで、長く議論を呼ぶ作品だろう。嵐のような感覚の渦に身を任せられる者と、その喪失感が抱える原作の深遠さを惜しむ者と、長く割れていくことになるだろう。
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