警備兵の叫びは、新作のドラマ、クレア・デニス監督の最新作で、公開は2026年4月8日を予定しています。 Suzanne Lindon との共同脚本、主演は Isaach de Bankolé、Matt Dillon、Mia McKenna-Bruce。映画は Bernard-Marie Koltès の戯曲 Combat de nègre et de chiens を映像化した作品です。2025年にトロントで世界プレミアを飾り、その後も複数の映画祭で上映を重ねる中、監督を長年引き寄せてきた領域――権力の構図、植民地時代の飛び地感、欧州の存在感とアフリカの現実の緊張――へと彼女を再び導きます。
守衛たちの叫び
映画 | 2026年
劇場公開日 : 8 avril 2026
ドラマ | 上演時間: 1時間49分
監督 : クレア・ドニ | 出演: イサーク・デ・バンコレ、マット・ディロン、ミア・マッケナ＝ブルース
原題 : The Fence
国籍: フランス
物語は西アフリカの広大な公共工事現場を舞台に展開する。現場の責任者ホーンと若手技師カルは、 expatriates 専用の囲いを背にした二重の柵の向こうで暮らしている。欧州からホーンのもとへ合流する レオーレ の到着は、現場で死んだ兄の遺体を求めて不法に踏み込んだ男アルブリの乱入と重なる。この要求は突然、現場の秩序を揺さぶり、閉ざされた空間を“責任”と“支配”、そして死者を消し去らないという意思の対立へと変える。
クレア・ディニのフィルモグラフィーにすでに見られる軸を、本作はさらに深める。Chocolat から White Material、そして Beau Travail へと続く文脈の延長線上に位置する。原題 The Fence は、物語を形作る境界の現実性を改めて強調している――柵という内と外、内側と外側の境界線だ。 Le Cri des gardes では、この分離が、治安維持の秩序、道義的義務、そして植民地時代の関係の記憶といった、より広い対立の出発点となる。
ベルナルド＝マリ = コルトè の映画化は、監督のキャリアに新たな位置づけをもたらす。原作はすでに、閉ざされた空間と社会的暴力、そして抑圧された言葉との緊張感に基づいている。映画化はそのドラマの核を保ちつつ、建設現場を舞台に、映画の鍵となる言語の流れを再配置している：長編は英語で撮影され、一部の場面ではアルブーリがヨルバ語で語る。ヨルバ語はイサーク・デ・バンコレの母語である。
撮影は2025年1月から2月にかけてセネガルで行われた。西アフリカでのこの拠点は、クレール・ドニの歩みの中で単なる舞台装置ではなく、彼女がこれまでの作品で扱ってきた古いテーマへの回帰を意味している。イサーク・デ・バンコレはこれまで何度も協力してきた監督と再びタッグを組むことになり、Le Cri des gardesは芸術的にも主題的にも連続性を確保する作品として位置づけられる。
トロント映画祭の後、この作品はサン・セバスティアン、リオデジャネイロ、マラケシュなど、ほかの映画祭にも選出された。イスアック・デ・バンコレを軸に、異なる世界を背景に持つふたつの顔が集結する—マット・ディロン（独立系から大規模製作まで幅広く活躍する米国俳優）と、最近『How to Have Sex』で注目を集めたミア・マクネナ＝ブルース。こうしたキャストが出演するこの作品は、アクションよりも、身体・階層・沈黙の不安定な均衡に焦点をあてる点で特徴的だ。
この新作長編で、クレール・ドニは緊密な対峙の形へと回帰する。守られた空間が、より深い歴史的な不均衡を露わにする触媒となるのだ。2026年4月8日の仏公開は、Le Cri des gardesを現場のドラマと舞台化の試み、そして政治映画が交差する新たな岐路に位置づける。極めて具体的な緊張感を帯びた主題――求められる身体、拒まれた借金、機能を失いつつある包囲域――がその核を成す。
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