ナンシューク：ラッセル・クロウとラミ・マレックが歴史の闇に挑む

ジェームズ・ヴァンダービルト監督、ラミ・マレック、ラッセル・クロウ、マイケル・シャノン出演の歴史ドラマ『ニュルンベルク』は、裁判80周年を記念して2026年1月28日に劇場公開予定。

ジェームズ・ヴァンダービルトが監督・脚本を担当した映画『ニュルンベルク』は、1945年にナチス指導者たちに対して行われた裁判を振り返る作品です。ラミ・マレック、ラッセル・クロウ、マイケル・シャノンが出演するこの歴史ドラマは、フランスではヌール・フィルムズによって配給され、2026年1月28日に劇場公開される。公開前日の1月27日は、ホロコースト犠牲者のための世界デーとして、フランス国内でプレビュー上映が行われる。

トロント国際映画祭で上映され、サンセバスチャン国際映画祭のコンペティション部門にも選出された本作は、被告人の精神状態を評価する任務を負ったアメリカ人精神科医ダグラス・ケリーの見解を軸に進みます。ナチス政権の中心人物であるヘルマン・ゲーリングとの対峙は、個人と集団の責任を問う心理的な対決として描かれています。

この物語は、ケリーが、操作が重要な争点となる知的決闘に巻き込まれる様子を描いています。アーカイブ、再現映像、ニュルンベルク裁判の争点に焦点を当てた対話を通して、この映画は国際法の創成期を浮き彫りにしています。

『ニュルンベルク』予告編

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映画祭での上映時にその歴史的厳密さが称賛された本作は、戦後の政治的・司法的状況を再現している。ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが米国での配給を担当。フランスでの公開は、Nour Filmsにとって史上最も野心的な作品として紹介されている本作にとって重要な一歩となる。

この映画は、歴史ドラマ、司法物語、権力の仕組みの研究に関心のある観客に最適です。テーマは、国際司法、個人の責任、そしてこの裁判が記憶に与えた影響についてです。

ニュルンベルクに対する私たちの見解：

ニュルンベルクは、20世紀の転換点となる瞬間を捉えた作品です。世界が未曾有のナチス犯罪の規模に衝撃を受けながら、その信じられない行為を裁こうと動き出す時、映画はその全貌を詳細に描き切るのではなく、ほぼ壮大ともいえる視点を選びます。それは、被告たち、特にヘルマン・ゲーリングの精神分析を深く掘り下げることに焦点を当てたものです。

この視点から物語は、単なる裁判の仕組みを問うのではなく、人間性そのものの根底に横たわる恐怖を突きつけます。激しい質問を投げかけながら、「これらの男たちは我々と何か違うのか、それとも非常に似ているのか？」という問いを鋭く提示します。伝統的な演出を用いつつも、絶え間ない緊張感と内省的なシーンを交錯させ、終始観る者の注意を惹きつけるテンポ感を保っています。

何より、戦後すぐのこの裁判の背景—当時、世界が収容所や絶滅キャンプの存在にようやく気づき始めた瞬間—を巧みに活かし、倫理的な緊急性を観客に伝えます。理解が深まる前に、衝撃と驚きをもってこの出来事に向き合わせる構成です。

歴史的再現は、テーマにふさわしい誠実さを持ちつつも、過剰に誇示せず、セットや衣装、プロトコルのディテールに信頼性を感じさせ、まるで博物館ではなく、傷口のような生々しさを持っています。映像面では、ニュルンベルクは撮影技術や照明も見事で、陰影の美しい室内の照明が顔を浮き彫りにし、真実と向き合う抵抗を演出。シンプルながらエレガントな映像美が、効果的な緊張感を創出しています。

しかし何より、俳優陣の熱演が作品に深みをもたらします。ラッセル・クロウはカリスマ的で不気味なゲーリングを熱演し、計算された愛想と象徴的な暴力を巧みに使い分けます。これは一部で“ XXL”と評されることもありますが、その過剰さ自体が、普通の人間が持つ畸形性の一端を映し出すとも解釈できるのです。彼の空間支配の巧みさや、誘惑・操作・自己語りの能力は、彼のキャラクターに恐るべき深みを与えています。

これに対抗するのが、ラミ・マレック演じる精神科医。彼は内省的で観察者の立場にありながら、次第に自分の発見と向き合わざるを得なくなる役割を担います。彼が追い求めるのは「異常」や「非人間性」、「不適応」の兆候であり、最終的には最も不快な結論に到達します。映画は単なる歴史的スリラーにとどまらず、「なぜ」ではなく、「どうやって」がテーマです。合理的で社会的に適応していると思われる人々が、どのようにしてこれほどまでの恐怖の淵に到達し得るのか、そのメカニズムと、そこに潜む「絶対的な違い」という幻想の崩壊を描き出しています。

批評の中には、物語の単純化や型にはまり過ぎたと感じる声もありますが、ニュルンベルクは力強い演技とフォーマリズムの堅持、そして歴史の一章を映画体験へと昇華させる手腕でそれを補います。観る者は深く揺さぶられ、全てを語り尽くす映画ではなく、最も居心地の悪い真実に目を背けず直視し続ける勇気を喚起します。それは、「彼らと我々は本質的に違わない」、だからこそ警戒心を緩めてはならない、というメッセージだからです。