有罪判決：クリス・プラット、AI主導の裁判で生き延びるために90分の闘い

ティムール・ベクマンベトフ監督、クリス・プラットとレベッカ・ファーガソン主演の未来スリラー『Reconnu coupable（有罪）』は、2026年1月28日に劇場公開予定です。

ティムール・ベクマンベトフ監督による『Mercy』は、クリス・プラット、レベッカ・ファーガソン、アナベル・ウォリスが出演するSFスリラーで、2026年1月28日に劇場公開予定です。マルコ・ヴァン・ベルが脚本を担当したこの作品は、AIが支配する近未来、自身が創設に関わった自動化された司法制度と対峙する刑事の物語です。

この超接続社会で、ある刑事が妻の殺害容疑で起訴され、レベッカ・ファーガソンが演じる「完璧な」人工知能による裁判にかけられる。アルゴリズムが証拠を集める中、被告人は、その一部を自ら設計したほど熟知しているシステムの監視のもと、90分以内に無実を証明しなければならない。この物語は、人間の捜査、広範な疑惑、そして完全な監視メカニズムの間の揺れ動きを探求している。

彼を裁くAIが、サスペンスの中心人物となり、職業上の過ちに直面した人間の敵であり、鏡でもある。この映画は、正義が予測モデルに基づく環境の弊害に焦点を当て、主人公が自ら正当化に貢献したシステムと闘う姿を描いています。ストーリーはカウントダウンと、人間の直感と冷徹なアルゴリズムとの対立による緊張感を中心に展開します。

Reconnu coupable』予告編

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この長編映画は、デジタルインターフェースと没入型デバイスの多用が特徴的な、ティムール・ベクマンベトフの視覚的作品の系譜に連なるものです。実際のセットにテクノロジー環境を加えて撮影されたこの映画は、データフローによって制御される未来的な建築物を舞台としています。予告編では、自動化された司法が支配する世界が描かれており、このテーマは『マイノリティ・リポート』や『アイ、ロボット』などの作品で始められた考察をさらに発展させたものです。

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この作品は、緊迫したアクション、心理的な緊張、アルゴリズムシステムの逸脱の観察といった、近未来アクション映画の特徴を継承しながら、そのトーンを変化させていきます。クリス・プラットは、自分が制御できると思っていた装置の支配権を取り戻そうとする追い詰められた男性を演じ、レベッカ・ファーガソンは、純粋な合理性と漠然とした不安の間にある、曖昧な性格の AI を演じています。この映画は、SFや、自動化された正義の境界に焦点を当てたディストピア的な物語が好きな人におすすめです。

私たちの有罪判決についての意見：

有罪判決は、2029年の未来を舞台にしており、我々の時代からごく少しだけ未来を設定した世界です。そこでは司法の境界線がすでに越えられており、重罪の判決は人工知能によって下されています。既に18人の被告がこの自動化システムの前に立ち、18件の判決と18件の執行が行われています。ある探偵が妻の殺人事件の疑いをかけられ、無実を証明するために残された時間はわずか90分。冷徹なAI判決と対峙しながら、彼は真実を突き止めることができるのか――この映画は、時間に追われるリアルタイムの物語という非常に過酷な制約の中で展開し、法廷を死へのレースへと変貌させています。

批評家からの評判はやや辛辣なことも多いですが、それにもかかわらず有罪判決は、驚くほど強烈な映画体験として存在感を示しています。多くの人がガジェット的なコンセプトとみなす中、この作品はその仕組みを堂々と受け入れ、それを物語の推進力として積極的に活用しています。リアルタイム進行の手法は単なる映像の工夫ではなく、常に緊張感と疾走感を持続させ、観客を一瞬も気を抜かせません。1分1秒を争う彼らの闘いに、観る者は目を離す暇を持てないのです。どの情報も重要で、決断も一つひとつ重くのしかかります。作品はスピーディに進みながらも、その緻密さと緊張感を保ち続けています。

演出は冷たさを指摘されることもありますが、実はこの冷徹さこそがテーマとの整合性を持っていて、意図的に冷静な映像美が世界観の一翼を担っています。インターフェース、スクリーン、データ流、ホログラム映像――意図的に衛生的で機械的なビジュアルは、人類が次第に統計の中に溶け込んでいく様を象徴しています。スクリーンライフ風の映像スタイル選択も、まるで主人公がすでにアルゴリズムの論理に閉じ込められているかのような圧迫感を高めています。詩情に欠けることは欠点ではなく、むしろこのシステムの非人間化、その中で進む司法の変質を映し出す決意と呼ぶべきです。

この作品のもう一つの力の源は、レベッカ・ファーギョンが巧みに演じる中心的な対立者です。その意図的に冷淡でほとんど非人間的な演技は、AI判決者に冷徹さと恐怖をもたらしています。ロボットのヒステリックさや悪意に満ちたキャラクターではなく、静かで論理的、疑う余地のない声。これこそが恐怖の源です。AIは憎まないし、疑わないし、許さない。計算だけが彼女の行動原理。そんな彼女が裁判を支配するこの未来は、ただの恐怖ではなく、計算の論理だけがすべてを決定する社会を映し出しています。

有罪判決の真の魅力は、その根底に流れるメッセージにあります。作品は最先端の技術を批判的に糾弾するのではなく、私たちの道徳的委任に対する集団的な向き合い方を問いかけているのです。死刑をアルゴリズムに委ねることは何を意味するのか？良心や直感のない判決が真の正義をもたらすのか？最終的な revealは、これらの被告人たちと私たちとの差異がほとんどないことを浮き彫りにし、その警鐘を鳴らします。この未来は遠いディストピアではなく、私たちが今の社会で選択した妥協の延長線上にあるものです。

もちろん、ストーリーは複雑なひねりを多用していませんし、いくつかの登場人物は影が薄いこともあります。しかし、この作品はリズムの巧みさ、概念を明確に描ききる能力、そしてテーマへの徹底したコミットメントですぐに補います。多くの司法SF作品が複雑さを求める中、有罪判決はシンプルさと緊急性を武器に、他とは一線を画しています。

有罪判決は、緊張感に満ちたサイエンスフィクションのスリラーとして、観る者を没入させると同時に深い不安をもたらします。これは、単に作品のために作られたのではなく、観客に問いかけるためのものであり、「いつ私たちは正義の人間性を失うことを許したのか？」という不快な問いを突きつけ続けます。完璧ではないかもしれませんが、その強度と示唆の深さは、現在のSF界において特筆すべき一作です。