Garanceは、ジャンヌ・エリーの最新作として2026年9月23日に公開されます。Festival de Cannes 2026の公式コンペティション部門で上映されるこのドラマは、アデール・エクサルコポスとサラ・ジローが主演。若い女優の成長を通してアルコール依存を描き出します。
仕事と恋愛、家族の絆の間で、この映画はこの依存が引き起こす影響を、単なる転落劇に留めず描く。さて、Garanceはどんな出来栄えだろう。ここから私たちの評価をお伝えします。
Garanceとともに、Jeanne HerryはJe verrai toujours vos visagesの後、アデル・エグサルコロと再会し、今回は彼女にすべてのスペースを与える。女優は、数年間にわたり付き添うアルコール依存に陥る若手女優を演じ、仕事と恋愛、パーティ、不安、そして最初は隠そうともし、真正面から戦おうともしない依存に向き合う。率直で繊細、そして深く生き生きとした女性像を、圧巻の演技で体現するアデル・エグサルコロ。
ガランスは物語を否定から始めない。自分がアルコール依存症だと自覚している。彼女はそれを口にし、受け入れ、それを他の性格の特徴と同じように人生に組み込んでいる。大きな転機の告白も羞恥心もなく、それが事実だというだけ。だからこそ映画の展開はより不穏で、観る者の心を揺さぶる。
最初、ガランスは働き、遊び、愛し、冗談を言い、外出して酒を飲む。とても多く。彼女の飲酒は、社会的で祝祭的な生活の中に自然と溶け込み、グラスが至る所にあっても必ずしも警鐘を鳴らさないこともある。
そしてほとんど無意識のうちに、バランスは崩れ始める。彼女が生き方として捉えていたものが、彼女を愛する人々には見ていて苦しいものへと変わってしまう。
ジャンヌ・エリーは、転落の派手さを避ける。ガランスの世界は一つの場面で崩れ落ちるのではなく、彼女を取り巻く環境が徐々に崩れていく。 彼女の劇団仲間たちは最終的に距離を置くようになる。愛していないからではなく、むしろそれだけ深く愛しているからこそだ。「崩れ落ちていくのを、もう一度見守ることしかできない」、彼らは要約するようにそう言う。これは映画が最も繊細に描くテーマの一つを的確に表している—救いを求めず自らを破壊する人に、私たちは本当に何ができるのか。
問いは Garance をすり抜けていき、決定的な答えを決して返さない。介入を試みる者、諦める者、寄り添う者、そして状況の深刻さに気づくのがあまりにも遅い者――さまざまな反応が交錯する。彼女の母親は、集団的盲目の一形態を象徴する存在として自己を語る。彼女自身はこう認める――「危険、それはAlコールではなく、麻薬だった」ではなく、原文のまま « le danger, c’était la drogue, pas l’alcool » が示すように。日常的で手に入りやすく、宴会にも食事にも、友人同士のちょっとした一杯にも結びつくアルコールは、長い間脅威として見過ごされがちだ。
ジャンヌ・エリーは、この平凡さを見事に描き出す。彼女は、Garanceを常に惨めな存在として作り出して麻薬中毒を説得力を持たせようとは決してしない。むしろ、彼女のヒロインは生命力にあふれている。彼女はユーモラスで、過剰で、恋に落ち、時には耐え難く、しばしば胸を打つ。彼女は驚くべき軽妙なユーモアで、平凡な存在の邪悪な影響下にある可能性を自問するかもしれないが、数シーン後には、はるかに深い脆さをのぞかせる。
ここでアデール・エサルコプロスが強く印象づけられる。 彼女は自然さと正確さ、そして存在感において特筆すべきだ。 ガランスは確かに自らの中毒を全面に押し出すような、過剰に示されるキャラクターにもなり得ただろう。だが女優はそれをあくまで一人の人間として描き、矛盾の中にも美しさを宿し、ほとんど陶酔的なエネルギーと、それとは対照的に静かな疲れを見せる場面をも表現する。たとえ彼女の役が追いづらく、理解しにくくなる場面があっても、Exarchopoulosは決して作為的に観客の同情を求めようとはしない。
本作は、この審判を下さない姿勢に大きく依存している。ガランスは許されもせず、罰せられもしない。彼女の身近な人々も同様だ。彼らが耐えきれなくなるとき、ジャンヌ・エリーは彼らを裏切り者にはしない。彼らがそのまま居続けるとき、彼女は彼らを救世主にはしない。誰もが、自分にできること、自分の限界と矛盾を抱えつつ前へ進む。ほぼこの哲学を一言で要約する小さな一文がある： 「自分のできることをするしかない。」
映画の中でもとりわけ印象的なのは、サラ・ジローが演じるポーリーヌだ。ここでも彼女は、恋愛を通じてガランスを“正しい道”へと導く救世主のような女性になり得たはずだ。しかし、ガランスは幸いにもその罠を回避する。ポーリーヌはこの女性を、ありのままの姿で受け止め、彼女がどう生きるべきかを常に説くようにはならず、彼女を酒癖だけで定義することもなく、何より自分が彼女を“直す”任務を背負っていると妄想することもない。
サラ・ジローはこの関係に際立った優しさをもたらす。ポーリーヌは支え、寄り添い、調和を図るが、決して人を裁かない。彼女はまた、誰かを尊重することが必ずしもその人の代わりに決めることを意味しないと知っている。時に圧倒的なエネルギーを放つアデール・エグザルコポロスの前で、彼女の落ち着きは映画にとって特に心を打つ対位法となる。 彼らの恋物語は、決して治療薬のように描かれないからこそ機能する。
このニュアンスは、他者とどう生きるかを多く語る映画にとって、不可欠だ。どこまで寄り添うべきか。いつ介入するべきか。自分を守るべきときは？ ドゥジャンヌ・エリー監督は、善悪の答えを安直には配分しない。ケアさえも啓蒙的な語りの枠に収まらない。医師がガランスに、麻酔のない生活も深く退屈になり得ると告げる場面で、映画は珍しく、素直にこう認める：良くなることは、突然に壮麗な人生へと踏み込むことを意味しない。
このシリーズは Garance の美しさを大いに引き出している。映画は過酷であっても卑猥にはならず、物語を語ることを軽く扱わず、甘くなりすぎずに優しさを保つことができる。ユーモアは予想外の場面で頻繁に顔を出し、混沌のただ中で生き続ける登場人物たちの姿を描くための自然な表現として現れる――主題を不当に軽くする試みとしてではなく、むしろ彼らの生をつなぐ息吹として。
ジャンヌ・ヘリーは、全体として比較的控えめな演出を貫いている。彼女は派手な効果よりも、登場人物の顔つき、会話、そして人間関係を重視する。この選択は、特にJe verrai toujours vos visagesの後には保守的に映るかもしれないが、それでも本作には女優たちにとてつもない余白を生んでいる。人物は、ためらい、拙さ、矛盾、そして時にはただ相手を見つめるその側だけで存在感を放つ。
Garanceは結局、アルコール依存を体系的に説明しようとはしない。映画はむしろ、依存症がその人の周囲にもたらす動きを描くことに焦点を当てている：仕事、友情、家族、愛、信頼、そして最終的には他者が彼女をどう見るかという視線。彼女のアルコール依存は中心にあるが、Garanceは決してそれだけにとどまらない。
おそらくそれが理由なのでしょう。アデル・エクサルコポリスは、特に光を放つ存在です。彼女はガランスを演じる前に“アルコール依存症の女”を演じたことは決してありません。生き生きとした女性を体現しつつも、その生が自分を破壊へと向かわせることもあり得る、という二つの現実が互いに消えずに共存します。荒々しさと繊細さの両方を併せ持つ、素晴らしい演技が、サラ・ジローウェが見事な対等な相手役としてきっちり結びついています。
Garanceは、人物の描写に敏感な観客や、容易な判定を拒む人間ドラマ、そして常に人と人がどう共に生きていくかに丁寧に向き合うジャンヌ・ヘリー監督の映画作りに特に共鳴する観客に語りかける。依存症を極端に暗く、派手に、あるいは医療的に描く作品を期待している人々は、その活力とユーモアに驚くかもしれない。
酒や別れ、そして傷跡を抱えながらも、Garanceは何よりも“生の力”に満ちた映画だ。登場人物たちは時に愛をうまくできず、間違いを犯し、距離を置き、そしてまた戻ってくる。助けようとするし、手の届かないことも理解していく。彼らは不完全だが、寛大で、疲れさせ、笑えるほどユーモラスで、深く人間的だ。そしてそんな彼らの中で、アデール・エクシャルコプロスは、観客が女優を忘れてしまうほど、目の前の女性だけを見せる名演を放つ。
劇場での体験をさらに深めるには、9月の映画公開情報、現在上映中の作品、そして私たちの今年のドラマ特集をぜひご覧ください。
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