日本が、パリのデコール美術館で、パリ・デザインウィーク2026に向けて4人のフランス人デザイナーに刺激を与える

装飾美術館は、パリ・デザインウィーク2026に向けて京都を舞台に展開します。9月10日から、4人のフランス人デザイナーが日本での滞在中に生み出した創作を披露し、その展示は2027年1月までご覧いただけます。

パリ・デザイン・ウィーク期間中、デザインは首都のあちこち、美術館にも顔を出すように広がります。Paris Design Weekは、2026年9月10日から19日まで、スタジオやギャラリー、機関、そして意外な場所が集い、家具や素材、職人技、現代の創作を巡る好奇心を誘います。パリ全体の規模で展開するプログラムには、若手の旗手と名だたるデザイナーが分野とアイデアを横断します。

パリ・デザイン・ウィーク2026：9月に無料で楽しめるインスタレーションを紹介。
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パリの装飾美術館では、創造の視点が今回、日本へと向かいます。 パリ装飾美術館 の名で、2026年9月10日 から Paris > Kyoto > Paris. 四人のデザイナーが日本へ戻る を開催します。ニナ・フラデ、トニー・ジュアンヌ、フェリペ・リボン、マリオン・ビダルの4名は、いずれも京都の「ヴィラ・クジョヤマ」元居住者。 約20点の作品・インスタレーション が、日本滞在の余波の中で生まれ、館の 常設コレクション に加わります。しかし、日本のコードをただ再現するつもりはありません。彼らはそれぞれ独自の視点で、デザイン・クラフト・科学・建築・ファッションが交差するフィルターを通し、その本質を浮き上がらせます。

日本の職人技との対話は、素材と所作を通じても広がる。ブール美術学校で家具製作を学んだNina Fradetは、木工の技と日本の伝統的な竹編み技法「takezaiku」を融合させ、人間の体の繊維に着想を得た彫刻を生み出す。Tony Jouanneauは、 textile（織物）と生の素材に着目。彼のシリーズ ECHIRO は、しぼり（shibori）の技法を、特にウニなどの天然色素や植物・鉱物由来の染料と結びつけた試みだ。Felipe Ribonは、日本の香文化に触発された香炉を彫刻的に展開する道を選び、嗅覚にも訴える表現を探る。Marion Vidalは、竹をジュエリーとインスタレーションの両方で探究する「Cérémonie du bijou」を通じて、茶の湯の儀式から着想を深めている。

パリ・デザインウィークは9月19日で幕を閉じますが、展示は延長戦へ。Paris > Kyoto > Parisは、パリ装飾美術館で2027年1月3日まで公開され、若手クリエーションに更なる機会を与えることを目的に、同館が2025年に開始した「Sur invitation / Design」プログラムの一環として開かれています。さらに多くのパリ・デザインウィークのイベントとは異なり、この展示は無料ではありません。常設ギャラリー内で展開されているため、美術館コレクション券でご覧いただけます。

新学期が始まっても旅の余韻を長く楽しめる、リヴォリ通りを離れることなく。