アート・バーゼル・パリ2025：アートウィークにパリで開催されるイベントとミーティング

パリの美術館では、アートは絵画や彫刻、あるいはビデオといった形で展示されることが多い。しかし、アート・バーゼル・パリの見本市が開催される週には、制限はない！コンテンポラリーアートに特化したこの国際見本市には、グラン・パレに数百のギャラリーやアーティストが集まります。また、壁の外でも数多くの展覧会を見ることができる。

これらのイベントのほかにも、ショーと並行してさまざまなイベントが開催される。オープンデー、展示会、会議や討論会、インスタレーション......。非常に珍しい場所で、さまざまな催しが行われる！2025年10月20日から25日まで、このような並行プログラムを利用してみませんか？パリと イル・ド・フランス地方の現代アートのショーケース、アート・バーゼル・パリの期間中に楽しめるイベントをご紹介します。

アート・バーゼル・パリのすべてのイベントが無料または一般公開されているわけではないことにご注意ください。詳細については、各参加会場にお問い合わせいただくか、フェアのウェブサイトに掲載されているイベントの詳細をご覧ください。

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アート・バーゼル・パリ2025で見逃せないイベントとミーティング：

• カンバセーションズ（プチ・パレで開催されるイベント）
  カンバセーションズへのアクセスは無料、どなたでもご参加いただけます。ご予約をお勧めします。開場はイベント開始の10分前です。当日受付も可能です（先着順）。
  
  
  • Paris, yesterday and tomorrow: Marta Minujín and Frida Escobedo
    10月23日（木）11.30am-12.30pm
    パリはそれを形作る人々のもの。アルゼンチンのアヴァンギャルド・アーティスト、マルタ・ミヌヒンとメキシコの建築家フリーダ・エスコベドは、そのような先見の明の持ち主の一人である。サーペンタインのアーティスティック・ディレクター、ハンス・ウルリッヒ・オブリストの司会で行われる対談では、マルタ・ミヌヒンが自身のマットレスの彫刻に火をつけた「La Destrucción」（1963年）など、1960年代にパリで起きた過激なハプニングを振り返る。フリーダ・エスコベドは、モロー・クスノキ・エージェンシーと構想した2030年までのポンピドゥー・センター改修のビジョンを発表する。ディスカッションでは、記憶と再発明、破壊と修復、そして文化的変容の実験室であり続けるパリの能力について探求する。
    対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    10月23日（木）13:00-14:00
    フランスで初めての個展「Wish This Was Real」がヨーロッパ写真館（MEP）で開催されるにあたり、タイラー・ミッチェルがサイモン・ベイカーとともに、文化的記憶の構築における写真の進化する役割について語る。ファッション誌の論説から現代アートまで、タイラー・ミッチェルの余暇、美、自決に根ざした黒人の生活の光り輝くイメージは、今日の視覚的語彙を再定義している。イメージの流通速度がかつてないほど速くなり、深く告発され争われ続けている今、彼らは共に作家性、美学、可視性の問題を取り上げる。この対談は、先駆的なアーティストの精神と、新しい世代を定義している視覚的問題についての貴重な洞察を提供する。
    この対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。
    
    
  • Igniting new horizons: Cai Guo-Qiang and the Fondation Cartier
    10月23日（木）14:30～15:30
    パレ・ロワイヤル広場にオープンするカルティエ財団は、今年最も待ち望まれていた施設のひとつです。これを記念して、館長のクリス・デルコンが、火薬と記念碑的な爆発を用いた特異な手法で現代アートの言語を大きく広げたアーティストの蔡國強と対談する。この対談では、現在開催中の「一般展」で展示されている《地球にもブラックホールがある》（1993年）など、1990年代の作品購入から2000年の個展に至るまで、アーティストとフォンダシオンとの長年にわたる関係を振り返り、アーティストとフォンダシオンとの永続的なコラボレーションが、いかにして新たな実験形態を育むことができるかを探る。
    アート・バーゼル編集長のコリーヌ・ミリアードがモデレーターを務めるこのディスカッションでは、アート、パフォーマンス、都市介入を掛け合わせた蔡國強のポンピドゥー・センターでの大規模プロジェクトについても触れられる。
    この対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。
    
    
  • Why Paris now: Deciphering the French art ecosystem
    10月23日（木）17-18時
    世界のアート界を魅了するパリの魅力とは？このラウンドテーブル・ディスカッションでは、ポンピドゥー・センター・メッツのディレクター、キアラ・パリシ氏、ギャラリーのオーナー、エマニュエル・ペロタン氏、Wonder AIのイノベーション・ディレクター、ミナ・ソルタンゲイス氏を招き、展覧会の半分強が地元アーティストで占められているフランスのアート・エコシステムが、国のアイデンティティと国際的な開放性をどのように両立させているかについて共に考える。ディスカッションでは、インスティテューションとギャラリーの交差点、キュレーションの優先順位、資金調達の構造、市場メカニズムが、今日のフランスのアートシーンの芸術的知名度、プロフェッショナルな軌跡、機能にどのような影響を与えているのかを探ります。
    司会はマルタン・ベテノーが務める。
    対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。
    
    
  • The 1990s｜Yinka Shonibare CBE RA｜curated by Edward Enninful OBE
    10月24日（金）13:00-14:00
    エドワード・エニンフルOBEと、植民地遺産に対する痛烈な批判で1990年代のアートに足跡を残したイギリス系ナイジェリア人アーティスト、インカ・ショニバレCBE RAとの対話。オランダの蝋細工を文化的混血の挑発的なシンボルとして用い、アフリカのアイデンティティのプリズムを通してヨーロッパの歴史を再構築する彫刻、インスタレーション、写真で国際的な評価を得ている。この10年間で、彼の作品は、挑戦的であると同時に魅惑的な、新しいポストコロニアル・ボキャブラリーを確立した。Yinka Shonibare CBE RAは、テート・ブリテンで開催されるエドワード・エニンフルのキュレーションによる象徴的な展覧会「The 90s」（2026年10月1日～2027年2月14日）に参加する。
    この対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。
    
    
  • The 1990s｜Sonia Boyce DBE RA｜curated by Edward Enninful OBE
    10月24日（金）14:30pm～15:30pm
    エドワード・エニンフルOBEは、イギリスのアフロ・カリビアンアーティストであり、コラボレーションと即興のパイオニアであるソニア・ボイスDBE RAとともに、1980年代から作家性とアイデンティティの概念を再定義してきた。ビデオ、サウンド、ドローイング、パフォーマンスを通して、ソニア・ボイスは常に集団的創造を最前線に置き、他のアーティストとのコラボレーションを頻繁に行い、創作者と観客の境界を曖昧にしてきた。彼女の初期の作品は、記憶、人種、可視性の政治性に疑問を投げかけ、イギリス現代アートの主要人物となった。2022年、彼女はイギリス代表としてヴェネチア・ビエンナーレに参加し、最優秀国別参加賞の金獅子賞を受賞した。この対談では、ソニア・ボイスとエドワード・エニンフルが、実験、イギリスの黒人文化生活、そしてコラボレーションがいかに現状を打破するかについて考える。
    この対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕が入ります。
    
    
  • The 1990s｜Juergen Teller｜curated by Edward Enninful OBE
    10月24日（金）16:00～17:00
    エドワード・エニンフルOBEが、1990年代のファッションイメージを再定義したドイツ人写真家、ユルゲン・テラーに話を聞く。ユルゲン・テラーは、商業的なキャンペーンと個人的な物語の境界を曖昧にする、生々しくインスタントなポートレートで名を馳せてきた。i-D』『The Face』『マーク・ジェイコブス』『ヘルムート・ラング』とのコラボレーションで、彼は不完全さ、親密さ、不遜さによって定義される視覚言語を導入した。この前代未聞のディスカッションでは、1990年代の生々しくエモーショナルで活気に満ちた美学を形作った象徴的なエピソードや驚くべき人物を再考する。ユルゲン・テラーは、テート・ブリテンで開催されるエドワード・エニンフルのキュレーションによる象徴的な展覧会「The 90s」（2026年10月1日～2027年2月14日）に参加する。
    この対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。
    
    
  • The 1990s｜Mark Leckey｜curated by Edward Enninful OBE
    10月24日（金）17.30-18.30pm
    エドワード・エニンフルOBEは、1990年代に新しい形の文化考古学を定義したイギリスのアーティスト、マーク・レッキーと出会う。ビデオ、サウンド、彫刻をミックスしたマーク・レッキーは、ノスタルジア、テクノロジー、労働者階級のアイデンティティを鮮烈に探求している。1999年に発表した代表的なビデオ『Fiorucci Made Me Hardcore』はカルト・クラシックとなり、イギリスのダンスフロアのシーンを、記憶となることに関する催眠術のような瞑想に埋め込んだ。エドワード・エニンフルとともに、マーク・レッキーは、この10年間のサブカルチャー、マシン、個人的な儀式が、今日の彼の活動にどのような影響を与え続けているかを振り返る。マーク・レッキーは、テート・ブリテンで開催されるエドワード・エニンフルのキュレーションによる象徴的な展覧会「The 90s」（2026年10月1日～2027年2月14日）に参加する。
    この対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    10月25日（土）13:00-14:00
    ダンスフロアからスクリーンへ、思索的神話から生きた抵抗へ、この対談はキディ・スマイルとジョセファ・ンジャムを引き合わせる。ヴォーギングのスターであり、映画監督であり、トゥールーズのヌーヴォー・プランタン2025のアソシエイト・アーティストでもあるキディ・スマイルは、自身の映画『RIDE』（2024年、ジェレミー・ダノンとの共同監督作品）と『Mother』（2025年、アンヌ・キュタイアとの共同監督作品）で、社交ダンスのエネルギーとアクティヴィズムを表現している。ジョゼファ・ントジャムは、ビデオ、彫刻、人工知能のマルチメディアを駆使し、神話、SF、集合的記憶を融合させた反抗的な宇宙観を創り出す。ジャーナリスト、クリステル・ムルフラの司会で行われるディスカッションでは、物語を組み立て、身体を再利用し、オルタナティブな未来を想像する空間としての映画というプリズムを通して、参加者たちの実践の相互関係を探る。Kiddy Smile、Josèfa Ntjam、Christelle Murhulaは共に、連帯、反乱、再魅惑の行為としての、ダンス、サウンド、デジタル世界といった物語の力を探求する。
    この対談はフランス語で行われる。
    
    
  • Mapping the rise of Arab art
    10月25日（土）14:30～15:30
    1990年代以降、アラブ世界ではコンテンポラリー・アートが目覚ましい成長と変貌を遂げてきた。この地域のアーティストが国際的な展覧会で取り上げられる機会が増え、アートシーンの力学は劇的に変化した。美術館や美術財団が作品を収蔵するようになり、ビエンナーレが生まれ、現代美術ギャラリー、フェア、レジデンス、その他の学校が多くの国で出現した。同時に、湾岸諸国の政府は大規模な文化プロジェクトを開始した。この対談では、アンドレ・スフェール＝セムラーが昨年9月に出版したアンソロジー『The Rise of Arab Art（アラブ芸術の台頭）』（collective work）をもとに、驚くほど多様でダイナミックなこの地域における芸術実践と制度の発展をたどる。スフェール＝セムラー・ギャラリーのオーナーであるアンドレ・スフェール＝セムラーをフィーチャーし、批評家で研究者のカエレン・ウィルソン＝ゴールディがモデレーターを務める。
    対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕が表示される。
    
    
  • Digital dialogues: from code to collection - digital art in Paris today
    10月25日（土）16:00-17:00
    パリはデジタル・アートを歓迎し、発展させてきた長い伝統がある。この分野のパイオニアであるアーティストのヴェラ・モルナール（1924-2023）は生涯の大半をこの地で過ごし、ポンピドゥー・センターは1976年にデジタル・メディアに特化した世界初のコレクションのひとつを創設した。今日、ジュ・ド・ポームのようなキュレーターや機関は、人工知能の文化的な意味を検証しており、新世代のアーティストやスタジオは、ENSADLabやIrcam（音響・音楽研究調整機構）のような研究センターや、コードを使って制作された作品を委託・展示しているギャラリーや美術館のネットワークを活用している。この対談では、ジュ・ド・ポームで開催された「The World Through AI」展のキュレーターであるアントニオ・ソマイニと、パリのアーティスト、ウィリアム・マパンを招き、この街の現在のダイナミズムを探る。どのような制度、資金、コレクターのコミットメントの組み合わせが、デジタルの実践を根付かせ、発展させるのだろうか？
    この対談は英語で行われ、同時にフランス語の字幕がつきます。

このプログラムで、パリのコンテンポラリーアートに特化したこの1週間に無関心でいることは不可能だ！フェアの公式プログラムについては、こちらの記事をご覧ください。さあ、行こうか？

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