ヴァレリー・ジョン、パレ・ド・トーキョーで：インディゴの青とマルティニークの記憶を巡る展覧会

ヴァレリー・ジョンはパレ・ド・トーキョーで藍のニュアンスを探る。『I telman nwè ki i blé』との展覧会は2026年10月21日から2027年2月14日まで。紙、布、インスタレーションは、作家の研究をマルティニーク、セネガル、そして素材が運ぶ物語と結びつける。

パリの パレ・ド・トーキョー で、青はどこまで広がるのか？それを提案するのが I telman nwè ki i blé、ヴァレリー・ジョンの展覧会だ。開催は 2026年10月21日 to 2027年2月14日。そのタイトルは 黒がこのように青くなるという意味 と訳され、インディゴを巡る探究を告げる。アッセンブリやインスタレーションを通じ、マルティニーク出身の作家はこの色を用い、記憶・アイデンティティ・そして地域と地域の結びつきに迫る。

パレス・ド・東京での展覧会の軌跡は、1990年代を出発点として、マルティニークへの回帰以降の歩みを辿る。Valérie Johnは同所にアトリエを開き、以前からフランスと西アフリカの間で続けてきたリサーチをこの企画で深化させる。パグネ（布）、織物の技法、素材の扱いがこの作品の核を成し、個人の歴史と場所の歴史が交わる場となっている。

Valérie John au Palais de Tokyo : une exposition entre bleu indigo et mémoire de la Martinique — ©Adagp, Paris, 2026

大グラスハウスでは、作品が壁だけでなく床や宙に浮く空間をも占有する。 紙、布地、衣服、物品、そして本を通じて、彼女の表現のさまざまな面を知ることができる。ニュアンスは深い青から黒に近いトーンへと広がり、水、喪、そして大西洋横断にまつわる記憶を参照するモチーフが散りばめられている。

制作は色と同じくらい重要だ。特にセネガルの藍染めの技法を学んだ Valérie John は、その地で暮らす時間の一部を過ごしながら、文書や素材を再利用してそれらを組み合わせ、重ね合わせている。厚みには跡が残り、まるで一枚の紙に複数の物語が次々と書かれてきたかのようだ。アマンディーヌ・ナナとキャンディス・ラツィンバが手掛けたこの展示は、集められた要素をこのように変容させる手法を、具体的に捉えることを可能にしている。

これらの表面を前に、ニュアンスの変化やひだ、紙の一部に沿って観察を始めると良い。すべてを読み解こうとせず、ある細部に視線を留めるだけで、作品への入口が生まれる。

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