ソニア・ゴメス : 野性の心、パレ・ド・トーキョーで開かれる織物彫刻の展覧会

「野生の心」と題されたソニア・ゴメスの展覧会が、パレ・ド・東京で開幕します。期間は2026年10月21日から2027年2月14日まで。ブラジル出身の作家は、布地や紐、再利用された物を彫刻へと変換し、受け継がれる伝承と記憶、そしてアフリオ・ブラジル系の遺産をテーマに作品を展開します。

布はボリュームを帯びていく。16区のPalais de Tokyoで開催されるCœur sauvage展は、Sonia Gomesの作品を紹介します。会期は2026年10月21日から2027年2月14日。ブラジル出身のアーティストは、再生資材を組み合わせて、有機的な印象をもつ彫刻とインスタレーションを生み出します。すでに使われた素材を出発点に、家族の物語や文化的遺産、受け取ったものを変容させる可能性に光を当てます。

出発点はしばしば、見つけた布や寄付された布にあります。そこへ紐、刺繍、木材、ほかの再利用品が加わり、ソニア・ゴメスはそれらを結びつけ、ねじり、縫い合わせ、組み合わせます。以前の暮らしの痕跡は作品の一部となり、その質感や色彩と同じくらい、作品へ語りかけます。

壁に掛かり、吊り下げられ、床に設置された作品群は、さまざまな高さで観る者の視線を動かす。いくつかの形は、成長を続ける生体を連想させる。アーティストが頻繁に用いる赤は、展示の道筋をいくつもの作品と結ぶ。こうした構築物は、縫い合わせや組み立てといった手仕事が、彫刻の道具へと変容していく様子を観察させる。

1948年、カエタナポリス生まれのソニア・ゴメスは、法曹界での第一のキャリアを経て40代で芸術創作へと道を開いた。彼女の作品はアフロ・ブラジル系の職能・技法に根ざし、植民地支配の影響や人種・ジェンダーの関係、さらには文化の継承といった命題を問い直す。今回の展覧会は、ドリア・ドゥ・ボーヴィ、オクタヴィエンヌ・デナンシー、イネス・フォディルの共同企画により、素材と歴史の関係性を中心に据えて展開する。

クローゼットにしまわれた一着の衣服は、貴重品の多くよりも重い意味を持つことがある。そうした作品は、私たちにとって大切な人を語る際の、より親密な道筋も開いてくれる。私たちはその人を語るために、どんな布地を記憶として手元に置いておくべきだろうか。

このページには AI 支援要素が含まれる場合があります。詳細については、こちらをご覧ください。