19세기, 파리의 현재 3구와 11구에 위치한 템플 거리는 범죄의 거리라는 별칭으로 불리게 되었습니다. 이 이름은 대중 연극극장이 번성하며 매일같이 화려한 멜로드라마를 선보였기 때문인데요. 이 극장들은 감성적인 음모, 납치, 복수, 그리고 허구의 살인극 등 극단적이고 극적인 이야기를 주로 다루었습니다.
Pourquoi le boulevard du Temple à Paris était autrefois surnommé le "Boulevard du Crime" ?
왜 과거 파리의 템플 거리(Boulevard du Temple)는 '범죄의 거리'로 불렸을까요? 19세기 연극의 중심지였던 이 거리의 놀라운 역사를 돌아보며, 피 흘리는 멜로드라마와 대중적인 쇼가 공존했던 전성기의 이야기를 소개합니다. [더 보기]
이곳에는 연극계에서 유명한 극장들이 즐비했어요. 예를 들면, ‘Funambules 극장’, ‘Gaîté 극장’, ‘Lyrique 극장’, ‘Folies-Dramatiques’ 또는 ‘Délassements-Comiques’ 같은 명성 높은 공연장이 있었습니다.
1862년, 도시 현대화 대개혁의 일환으로 바르롱 조르쥬-오제인 오스망이 추진한 대규모 공사에서, 대부분의 템플 거리가 철거되어 도로를 넓히고 공화국 광장을 조성하는 작업이 이루어졌습니다.
이 철거로 인해 대로변에서 명성을 떨치던 대부분의 극장들이 문을 닫거나 사라졌습니다. 하지만, 일부 극장들은 완전히 사라지지 않고 다시 지어지거나 다른 곳으로 이전되어, 공사 전후로 새로운 모습을 갖추게 되었습니다:
가이테 극장은 1862년에 파팽 거리에 재건되어, 예술과 직업 광장 부근에 있던 같은 극단을 맞이하기 위해 지어졌습니다. 이후 이 건물은 라 가이테 리리크라는 이름으로 널리 알려지게 되었습니다.
앰비규-코믹 극장은 범죄 거리(Boulevard du Crime)보다 먼저 설립되었지만, 19세기 초 화재로 인해 범죄 거리 밖으로 이전된 후 파리의 다른 곳에서 역사를 이어갔습니다. 결국 1966년, 역사 속으로 사라지게 되었습니다.
반면에, 푼남불 극장과 같은 일부 극장들은 이런 기회를 얻지 못했고: 대대적인 공사로 인해 완전히 파괴되었으며, 이전하거나 재건되지 않았다.
이 모든 극장 중, 유일하게 파괴되지 않고 남은 곳이 바로 바로 이 곳입니다: 드자제극장, 템플 거리 41번가에 위치한 곳이죠. 이는 도시 개발의 역사를 반영하는 실용적인 이유에서 비롯됩니다. 공사 당시, 거리의 짝수쪽만 대대적으로 개조됐고, 극장이 위치한 홀수쪽은 그대로 남아 있어, 오늘날까지 그 모습을 유지할 수 있었습니다.
19세기 중반에 설립된 이 극장은 1859년, 배우 Virginie Déjazet의 이름을 따서 다시 명명되었습니다. 오늘날까지도 다양한 공연을 지속적으로 선보이며, 여전히 ‘범죄의 거리(Boulevard du Crime)’의 마지막 유적지로 남아 있습니다.
대부분의 극장들이 철거되거나 다른 곳으로 이전한 가운데, 드자제극장은 여전히 원래 위치인 옛 범죄 거리(Boulevard du Crime)에서 운영되고 있는 유일한 극장입니다. 드자제극장은 단순히 범죄 거리의 마지막 남은 극장이 아니라, 건축적·문화유산적 가치도 인정받고 있습니다. 이 건물은 1990년 12월 6일 유적지 지정되면서 문화와 건축적 의미를 인정받았으며, 파리의 소중한 유산으로 자리 잡고 있습니다.
처음 보는 사람들에게는 거리의 하우스만니안 빌딩들 뒤에 숨어 있어 겸손하게 보일 수 있는 이 연극장 건물의 외관이지만, 이 평범한 모습 속에는 수 세기에 걸친 건축 역사가 깃들어 있다. 현재의 구조는 1770년에 건축가 프랑수아 조제 벨랑제르가 지은 옛 플레장 게임장을 토대로 하고 있으며, 이는 아르투아 백작(앞으로의 샬레스 10세)이 요청한 것이었다. 원래 이 건물은 연극 공연을 위한 곳이 아니었고, 18세기 귀족들이 즐기던 고전적인 운동인 플레장(테니스 비슷한 스포츠)을 연습하는 공간으로 설계되었다.
경기장의 연속된 변신은 혁명 시기에는 목욕탕으로, 이후에는 카페-콘서트와 결국에는 연극장으로 변화하면서 내부 건축에 흔적을 남겼다. 비록 외관은 시대의 다양한 스타일과 용도에 맞게 변화했지만 말이다.
내부는 전통 유럽 공연장 특유의 이탈리안식 공연장 배치도를 유지하고 있으며, 이는 무대와 관객 간의 거리감를 좁혀 더욱 몰입감 있는 관람을 가능하게 합니다. 이러한 구조는 깊은 무대, 오케스트라 섹션, 겹겹이 쌓인 발코니 좌석으로 구성되어 있어 많은 관객이 무대를 가까이서 직접 볼 수 있도록 설계되어 있습니다.
원래의 인테리어는 시간이 지나면서 여러 번 새단장을 거쳤지만, 여전히 19세기 극장의 우아함이 느껴집니다. 목조 장식과 벨벳 커튼, 그리고 고풍스러운 장식 요소들이 파리의 역사적인 공연장을 떠올리게 합니다.
이 공간에는 또한 오노레 도미에에게 귀속되는 벽화가 있어, 19세기 유명한 풍자화가이자 화가의 작품임을 보여줍니다. 이는 이 장소의 예술적, 역사적 가치를 더욱 높여주며, 풍부한 인상과 함께 유니크한 분위기를 만들어냅니다. 이 그림들은 지역민의 유머와 생생한 공연, 그리고 문화적 기억이 어우러진 특별한 공간의 정체성을 담아내고 있습니다.
역사 속에서 무대는 다양한 내부 변화를 겪어 왔습니다. 특히 1939년 영화관으로 전환되면서 일부 발코니와 프라이빗 박스가 폐쇄되거나 개조되었고, 1970년대와 1980년대에는 다시 극장으로 복원된 과정이 그것입니다. 이러한 기능적 변화에도 불구하고, 구조의 핵심 형태와 역사적 볼륨은 그대로 보존되어 있어 오늘날에도 19세기부터 이어져 온 무대 예술의 연속성을 느낄 수 있습니다.
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Pourquoi le boulevard du Temple à Paris était autrefois surnommé le "Boulevard du Crime" ?
